火中意兴 笔外韵频—李少景作品赏析

景德镇的地是没有城墙的，故而“工匠来八方，器成天下走”；景德镇的人是没有心篱的，所以“画宗衍生，群力业陶”。千年窑火生生不息，有以身作薪的先师，也有以心入瓷的陶人，这昌江情、珠山魂、这高岭秋赋、湖田春曲，吟唱者中有你，有我，也有他———一个正届不惑之年的陶艺家———李少景。李少景从陶瓷职大美术系毕业后，就潜心于陶艺创作。他擅长色釉综合装饰，其间山水是他绘画的母题。高温颜色釉那多元化的色彩肌理元素，在他看来，既有山貌地形的似与不似之妙，又有非笔非墨的意兴之韵，其形似的表达，趣远的追求，创作的思维和理念，不再因传统形式所掩饰。其现代气息的渲染、现代笔触的收搅、现代审美的旨趣，以及他作为现代人所持有的山水观念和创作激情，无不展露在这极富感染力的泥与火、光与色、笔与韵所赋以的个性化的色彩语汇之中。青翠写春山如笑，繁缘状复山如滴；金红描秋山如妆，素白衬冬山如睡。高温色釉在火的炼狱中所形成的“流变”“窑变”，或似晨曦晚霞，或若春桃秋枫，李少景因色施画、因器施画、因形施画的自由度和形式、题材的张力，其笔势笔意下的意象之美，令人从其既觉察到国画的线描感染力，又体悟到西画的色块中击力。
色釉山水画在李少景的笔下，有火的炽烈和意兴，也有笔的外延和韵生，它脱去了概念化的套路，而具体体现为他与山水的关系，并上升为人与自然的和谐统一，进而展示出一种时代的陶艺信息，一种全新的美感形式，一种激情洋溢的审美境界———点线面的力度、个性、韵味，画幅中的气象、动静、隐显、方位、格局与心灵相吐纳的内在节奏感。观其画，读其品，是以在时间上以瞬间见永恒，在空间上从咫尺见千里。这色釉因素与形式意味相融相衬所产生的可视性的装饰效果，应该是李少景山水瓷画风格的精神内核和现实意义。
《大漠风情》系列在创作手法上，他别出心裁地采用“梦幻”颜色釉装饰画面，在章法上内涵深远、布局严谨、疏密有致，藏露有度，浓淡相宜，彰显着作者深厚的技法功底，要求自己的艺术形式来一个“突变”他创作的《大漠风情》系列这种用窑变色釉结合的其妙处理与刻画，给人直观的印象是色彩的感染力，在视觉上真可谓赏心悦目。《大漠风情》系列利用了颜色釉，通过高温窑变的肌理效果，于块面上幻化的广袤大漠的氛围，产生出气势宏阔的空间感和天然的抽象体积，形成了自己“求变”的创作个性。所以说，《大漠风情》系列达到的陶瓷艺术效果，分明是心灵与情感交汇的天籁之音。
创作中，他追求明人徐霞客“山石块块皆奇，俱绝妙着色山水、飞瀑随云，笔笔灵异，云能皆活，山如有声”的诗情画意，使自己所创作的作品力求做到不渲染而丽，不雕琢而神功。追求的意境是清雅而不轻浮，严谨而不呆板，新逸朴拙中带着阳刚猛劲。在他的笔下，作品洗尽铅华、无所矫饰、敛浮气、脱华糜，既不失工笔画的工整细，又饱含国画那种大写意的挥洒与空灵。