艺术家名片:
王卫平,1973年生于景德镇,江西省工艺美术大师。毕业于江西省工艺美术学院、景德镇陶瓷职工大学美术专业,江西省高级工艺美术师。师从熊钢如先生,现供职于景德镇陶瓷研究所,系中国工艺美术学会会员,中国民间艺术学会会员,江西省工艺美术学会会员。
王卫平受多年正规美术教育,又得益名师指点,加上勤奋和悟性,他精熟古彩、新彩、粉彩及釉下综合装饰,擅长花鸟、人物。既具较全面的理论修养,又具坚实的技艺功力,近年来,他刻意将传统与现代绘画思潮与自己的感悟融合,力求达到理想境界中那种尽美以及难能的精微,他用线遒劲,设色明快,构图奇巧,手法多变,作品多塑造出一种情韵悠长的意境。
C 本刊记者 朱袁成
艺术成绩:代表作有《绿洲》、《循环的记忆》以及《秋戏图》和《一树春色》等。作品《循环的记忆》在2008“天公艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖中,荣获金奖;《绿洲》在首届中国(江西)旅游工艺美术作品设计(创作)荣获金奖;第三届全国工艺品、旅游纪念品获:《秋戏图》金奖、《小熊猫》《清河、芦荡、秋池、寒林》获银奖;
《畅饮图》、《逸》在第二届全国工艺美术评比中分别获银奖和铜奖;
《树林小鸟》、《西出阳关》获江西省第二届工艺美术大奖赛二、三等奖;
1997年,青花斗彩《国色天香》圆盘被选送外交部驻香港特派员公署陈设;
王卫平的作品在国内各类大型展评中多次获奖,深为陶艺界专家与收藏家的器重和青睐,为景德镇颇具实力,并有良好发展前景的青年陶艺家,其作品编入《中国现代陶瓷全集》、《中国美术全集》、《现代陶瓷精品选集》、《中国国家级工艺美术大师精品集》、《景德镇市当代陶瓷艺术作品集》等多部大型画册和典籍。
书山有路勤为径
“蓬头稚子学垂伦,侧坐莓苔草映身。”7岁以前的王卫平一直身居浮梁,幼年大部分时间和奶奶生活在一起,直到后来因其父转业便跟随来景,进入七小求学后,他的陶瓷绘画之路便扬帆起航。在校期间,王卫平渐渐开始接触文房四宝,向老师虚心学习书法。正出于自己的兴趣与爱好,在家中,他勤练毛笔字,在学校,他常去看国画老师泼墨挥洒并从中取经。
“井淘三遍吃好水,人从三师武艺高。”“我印象较深刻的就是拜访许国盛老师。”至今,王卫平仍不忘许老师当年的悉心教育。那时,许老师常拿自己的画给他欣赏,而他也对国画有了进一步的认识。得益于此,王卫平在小学四年级时获得了小学书法二等奖,也使他变得更加自信。
当王卫平在六中接受更加专业的艺术熏陶时,总是可以在景德镇的诸多里弄看到他背着画夹的身影。骑着自行车,游荡在十八桥一带,任凭自己的兴趣写生油画,这样的生活令王卫平感到无比轻松。
“力学如力耕,勤惰尔自知。但使书种多,会有岁稔时。”几分耕耘,几分收获。在中学的那段岁月里,王卫平在系统地学习了素描、油画、写生、水彩以及水粉,转眼便到了毕业的时日。在班主任的鼓励下,他最终选择报考瓷校来完成自己的艺术人生历练。1989年,王卫平以优异的成绩被保送进入瓷校首届美术班,这也更加明确了他今后的艺术方向,经过瓷校四年的艺术洗礼,他的绘画技能也有了进一步的提升。
“从瓷校毕业后我便来到市陶研所,学从熊钢如老师。”据王卫平回忆,他所创作的第一个作品就是画古彩,因为有着良好而全面的陶瓷绘画功底,这第一件作品就很自然地绽放异彩,之后更是一发不可收拾。1998年,王卫平创办了自己的工作室,得益于无人打扰,终于可以一心一意搞创作,经过长期的潜心研究,他的作品艺术价值终获更大的释放。
宝剑锋从磨砺出
艺术价值主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性、风格,所反映的民族性和地域性,个性越典型,其艺术价值也就高。说到艺术价值,就不得不提王卫平一生中对他有着独特价值的几个第一次。
“在市陶研所的第一件古彩150件作品就是牡丹。”古彩所描绘的对象甚多,常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等,是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。其技法特点是单线条平面,线条刚劲有力,笔画简练生动,色彩对比强烈,形象概括夸张,民间风格浓厚,装饰性强。“那时感觉直接画现代的会有所不适应,所以才选择古彩,也许是受传统影响较多。”
装饰技法的创新是为艺术服务的。为了艺术精进,王卫平除了绘画外,还特别热衷于书籍,闲暇时还会借助养花以修身养性。他大部分业余时间都用于学习以及外师造化,游历名山大川、江南水乡,感受山水之灵气。俗话说,“工夫在诗外,绘画亦然。”大量的写生素材画稿,起到固本活源的效用,为他的作品源源不断地输送新鲜、自然的养分,成为创作灵感的源泉和动力。
在王卫平的创作中,他十分注意多方汲取营养,特别是对多种艺术的借鉴和融合,以达到触类旁通、取长补短的效果。用他自己的话说,就是想在景德镇传统陶瓷技艺的传承上擦出一点火花来。但这“一点火花”并不容易擦亮,王卫平虽说上过大学,具备了一定的基础理论,但他走的是一条新路,需要了解传统,熟悉陶瓷工艺以及各种陶瓷材料和釉料,更需要敢于创新的勇气和甘于寂寞的心态。严格说起来,他既没有家传,也没有师承,这是他的短处,但恰恰又是他的长处,可以放开手,大胆探索。
在十几年的艺术生涯里,王卫平博采众长,通过一次次尝试,一次次摸索,终于使陶瓷技艺日渐成熟,不仅传承中有创新,而且烙上了他陶瓷艺术的个性色彩。尤其是他的花鸟瓷板和瓷瓶,在构图上,布局新巧,常常是大处落墨,视野开阔,一气呵成;小处点染,细节生动,笔触细腻;整个画面,讲究动静结合,远近相衔,具有文人画素雅清淡的韵味,十分耐人咀嚼。
“艺术家和收藏者之间有着必然的联系,收藏者的欣赏水平在不断提高,这必然会对艺术家提出更高的要求。”所以,王卫平正是在艺术的道路上迎难而上,因为他坚信,越是难就越是值得摸索,只要坚持就一定能成功,正所谓功到自然成。