芝山松茂--记张松茂大师

古县南田比鄱湖，舟帆点点，渔歌朗朗；老村北枕芝山，松懈浓荫，涛声阵阵。这里的民风淳朴，民情雅逸，历史上有过不少杰出的人物。如今，乡亲们引以自豪的是蜚声海内外的一位中国工艺美术大师——张松茂。每当他们谈起景德镇陶瓷艺术之时，都挺骄傲地说：“这里也有我们波阳人！”并如数家珍地侃侃道来——
歌德：“壮志与热情是伟业的辅翼”
先看这一串成功的轨迹:
1951年,他年仅17岁,设计的《木兰从军》便获得全市陶瓷美术装饰甲等奖；
1953年，他19岁，又用具有油画特色的新彩绘制瓷板，参加全国合作社系统的展览获奖；
1955年，他因出色的贡献，荣获全国社会主义建设青年积极分子的称号；
1956年，他为国外使馆设计的《碧桃立兰》餐茶具，得到外交部的高度评价，此后直至“文革”开始的十年间，他又先后获得多项艺术奖励；
经过一番摧花风雨之后，艺苑开始复苏的1972年，他设计的牡丹尺六圆盘，入选参加全国首届工艺美展，并印上画册；
1973年，他为北京饭店绘制的粉彩千件大缸，获得行家们的一致赞赏；
1980年以后，他又闯入了陶瓷壁画的艺术新天地，在科技大楼，在景德镇火车站，在首都机场，在北京人民大会堂......；他以精妙的彩笔，高格的匠心，绘制了一幅幅大型陶瓷壁画，每天受到成千上万人的观赏和赞扬。
近几年来，他又为弘扬祖国的陶瓷文化，光大瓷都的陶瓷技艺，奔走于港澳、日本、美国、新加坡等地区和国家，为祖国赢得了外汇，为景瓷增添了光彩。
他虽然没有达到艺术的峰巅，但却在执着地、无休止地向艺术的顶峰攀登。壮志与热情，可以说正是他高飞远翥的两个坚强的翅膀。
他就是全国著名的工艺美术大师张松茂。
张松茂出生于陶瓷绘画世家，他的父亲就是八大陶瓷名家之一的刘雨岑先生的高足。他12岁随父学艺，尽管只读过两年小学，但壮志凌云，热情如火，不甘于做檐间小雀，在平庸中荒废宝贵的年华。他青少年时代学习就非常刻苦，晚上青灯一盏，光焰如豆，习画直到半夜鸡啼，所以，到十五六岁，他已熟练地掌握了釉上彩绘技艺。景德镇的陶瓷彩绘，一般艺人都是照着画谱的样子描好图，再依样画葫芦绘制到瓷器上去。张松茂嫌这个没有生气，从19岁开始就邀集几个有志于创新的师兄弟，到野外去写生。那时还是解放初期，在艺术信息闭塞的景德镇，的确是算是开风气之先的新鲜事。在之后的岁月，他就不论严寒酷暑，宿露餐风，踏遍万里关山，搜尽奇峰异水，坚持以笔墨来磨砺意志，磨砺艺术，大大开阔了他的眼界，蓄足他的艺术底蕴。直至现在他仍写生不辍，写生画稿已累箧盈箱，有数千幅之多。
博取融汇,兼收并蓄,广采各姊妹艺术之长,是张松茂不断迈上艺术新台阶的重要途径.他广泛从我国民间艺术如青花、半刀泥、影青刻花、珐琅彩、剪纸、年画、石雕、木雕等等中吸取营养,可谓“集众家之长，成一家之法”。他曾经连续两年到上海博物馆、南京博物馆、故宫博物馆、北京文物管理处、琉璃厂文化街等处，借取珍贵文物，比照实物，临摹它们的传统纹样和技法，打下了深厚扎实的艺术根底。当他了解到油画和摄影艺术在表现层次、立体感、明暗关系上有强烈的艺术效果时，又费了很多心血，潜心学习油画和摄影，把它们的长处借鉴到陶瓷装饰上来。
别看张松茂只上过两年小学，他对文化知道的渴求，就象旱天的鹅见了水，总是连头带尾巴扎进去。早在50年代后期，他听说有个赋闲的老先生很有古典文学修养，在家设帐收徒，便不辞路远，自费前去学习，每天晚上来回跑10公里路，向老先生学习古典诗词和其他知识，如此风风雨雨，坚持了一年多。有了一定的文化基础，他便走上了漫长的自学之路。他嗜好读书，爱书如命，年轻时挣的几个工资，大多化作了他案头的画册和架上的书籍，他曾不无骄傲地对人说：“我的家就象个小图书馆！”大概是1958年吧，他见到一本《宋人画册》，一看书价，乖乖，100元！在那时是他整整两个月的工资收入了，但为了学习的需要，他仍是咬咬牙，买！
正是这日臻深厚的艺术和文化素养，使张松茂似航船挂满了风帆，直驶成功的彼岸。
笛卡儿：“忙的蜜蜂，没有悲哀的时候。”
由于众所周知的原因，解放后的中国，曾经有过十年狂风骤雨、花草凋残的艺术上的冬天。而这时正是张松茂风华正茂、大有作为的黄金时期。真是生不逢时啊，“黄金时期”竟几乎要成了他的“空白时期”。那时候，他如同处于荆棘丛中，左干左不是，右干右不是，画人物画是歌颂才子佳人，画花鸟画是诱发闲情逸志，画山水画是宣扬世外桃源。诺大个陶瓷艺苑被整治得霜风肃杀，几乎成了一片白茫茫的大地。为大势所迫，有的人消沉了，有的人颓唐了，他们砸烂了心爱的佳作，烧毁了手头的画稿，有的甚至连画谱画册也拿到废品收购站论斤变卖了。可张松茂却没有悲哀，也没有颓丧，他坚信艺术是杀伐不了，也消灭不了的，冬天从艺苑夺去的，春天终究会加倍偿还。他不能作画，却坚持练功，不肯让宝贵的光阴在闲中逝去，而要它在忙里度过。他每天坚持着画线条、勾花瓣。就是下放在干校劳动的日子，他也是钢笔、铅笔、写生本随身带，别人休息时闲聊去了，他却独守寂寞，去勾勒身边的一石一木，野花野草。他深知书法篆刻是画家必不可少的伴侣，过去因为太忙很少涉及，如今剥夺了他画瓷的权利，便利用这个大好的时机，用草纸学习隶书行草，挥刀钻研金石篆刻。几年功夫，他的意外收获是，书法和篆刻齐头并进，同他的绘画，有相得益彰之妙。

《牡丹》	《黄山云烟图》	《寒山积雪》	《和靖咏梅》

噩梦的醒来是早晨，艺苑的春天随着举国欢庆的锣鼓终于来到了！1979年，他随团赴日本举办工艺美术展览，外部世界的飞速变化强烈地刺激着他，使他深感到中国陶瓷艺术被人为地耽误了，与外部世界的差距拉大了。但是，对此他没有悲观，只感到责任。回国后，他常用“年近半百无所好，再挑青灯读文章”这两句诗来鞭策自己。他真急了，整天没日没夜地绘画，没日没夜的学习，没日没夜的探索，终于给他开辟了一块既不同于国画，又不同于油画，也不同于装饰画，但却兼具三者之长的陶瓷壁画的艺术新天地，为祖国的锦绣河山，增添了风韵增添了美，赢得了中外人士的瞩目。
由他精心组织绘制的大型瓷壁画《森林之歌》，以其磅礴的气势，严整的布局，细腻的笔法，使无数飞抵首都的中外人士所倾倒；他亲自设计、一手绘制的景德镇火车站的两块大型瓷壁画，则使瓷都的旖旎风光，从他的彩笔毫端挥洒而出，清新而又婉丽，柔媚但却脱俗，乘火车来往于瓷都的旅客，才走进候车厅，就被它的艺术魅力勾魂摄魄，自然而然地要驻足其下，流连其间。尤其是那些国际友人、海外游子，许多还要在这里摄影留念，以寄托他们深深的赞许之情。
对于张松茂在陶瓷壁画上的成就，有位香港学者作了充满热情的评价，他说：兼收众画之长，超出众画之上，张松茂的瓷壁画有国画的意境，油画的实感，装饰画的易于为群众喜闻乐见，这是一种很有发展前途的可雅俗共赏的艺术珍品。
“木秀于林，风必摧之”，张松茂的成就大了，外界对他的传闻也多了，有人认为他画壁画是赶潮流，赚大钱，真正的陶瓷艺术给耽误了。个别人甚至这样说：“张松茂艺术上无进步，存款却越来越多了。”听了这些捕风捉影的不实之词，他虽觉酸楚，却并不悲辛，不置一辞，不作一辩，仍埋头于自己的画苑耕耘之中，他觉得生活的强者，是那些终生有着自己的追求，又不为外界的各种势力所左右，敢于朝着既定的目标寂寞奋斗的人。他很爱邓拓的两句诗：“创作生涯忘冷暖，长为画苑自由人。”这“冷暖”，既来自自然界，也来自人世间，他觉得都应该把它忘掉，不予计较；只有取得身心的自由，才能超脱于世俗的唧唧喳喳，走自己该走的路。于是，他把这两句诗书置于案头，作为鼓舞斗志、支撑人格大厦的精神支柱......
富兰克林：“对于不知足的人，没有一把椅子是舒服的。”
最近几年，张松茂先后到日本、香港和澳门作现场技艺表演，都引起了轰动。他画的山水“实中有虚，虚中有实”，有空间深度，有“无际”效果；他画的花卉，以密取胜，密而不乱，繁而有韵，繁枝密花，绚丽多姿，为祖国和瓷都增辉生色。他的画无论在什么瓷器上都非常“抢手”，仅一块《三顾茅庐》的双面瓷板就在海外卖了2万元人民币。他的名字上了《中国美术家辞典》，1988年4月又被中国轻工部授予了工艺美术大师的称号。成就使人高兴，荣誉令人陶醉。而张松茂是一个永远不知满足的人，荣誉越高他越觉得坐立不安，越害怕盛名之下其实难副。他说：“荣誉的别名是更高的责任。”他决心在自己的有生之年再下一番苦功，把艺术的根基打得厚些，更厚些，在画面上作些大的变革，让每一个明天都比今天站的高。
随着商品经济的发展，那些瓷商掮客外了牟取厚利都慕名而来求他卖画，一块瓷板，一副瓷屏，甚至一个瓷瓶，一块瓷盘，出价动辄几百、几千，甚至上万元，但张松茂珍惜自己的艺术，珍惜黄金一般的时间，除完成本身的工作任务外，不轻易出售自己的作品。有位台湾来的收藏家吴隧木先生到张松茂的画苑参观后，见他画的一块3尺6寸的《春天夜宴桃李图》瓷板中堂，被画面上那绚丽的景色，柔和的情调，融洽的气氛，以及那众多神采飞扬的人物所吸引，问他大概要卖多少钱。张松茂随口说了句：“总不能少于三四万吧？”吴先生笑着说：“太少了，太少了，你十万元卖给我好了。”张松茂这才正儿八经地告诉吴先生：“这块瓷板再多钱我也不卖，它是我留下收藏的。”他的另一块《和靖咏梅》的4尺8寸瓷板长条，有人也出了十万元人民币的大价钱，他同样给婉言谢绝了。在与朋友的谈话间，张松茂曾作出过这么一种选择，他说：“如果有人拿几十万元为我盖起一座别墅，让我安度晚年，但是只对我提一个要求：张松茂，请你放弃你的艺术追求。那么，我会毫不迟疑地告诉他，收回你的那座别墅吧，就是用黄金铸造的，也休想使我放弃我的艺术！”
这话决不是哗众取宠。张松茂今年71岁，与手中的画笔共度了60多个春秋，画了不计其数的瓷器，都贡献给了国家，自己手头却没有留下一件得意的作品，他打算在70岁之前，利用属于自己的那部分时间，一方面搜集复制自己过去的代表作，一方面多画几件神完意足的好作品，到70岁时办一个个人瓷画展览，将大半生艺术创作作个小结，检点得失，确定新的起跑点，再向更高的艺术目标冲刺。他说，吴昌硕、齐白石这些艺术大师，他们艺术的最高成就都是衰年之后的事，我也应该向他们学习，“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，愈到晚年愈要使自己的艺术达到炉火纯青的境界！
1990年10月景德镇市举办首届“中国瓷都----景德镇国际陶瓷节”，作为景瓷艺术象征的龙珠阁也正在兴建之中，市里拟定在龙珠阁里搞几块大型瓷板中堂，派人到张松茂所在单位联系，要他承担一块瓷板中堂的绘制任务，言谈话语之间，只提到为陶瓷节作贡献，没有涉及到给多少报酬，有人担心他会有所犹豫，有所踟躇,谁知道张松茂却主动请“战”，他说：“龙珠阁是御窑厂旧址，御窑厂为景德镇留下了无数艺术瑰宝，给瓷都的子孙后代造福无穷。我作为一个受先辈陶瓷遗泽很深的艺人，最先考虑的应该是为后世留下些什么，而不是将得到多少钱。要发扬光大景德镇陶瓷技艺，需要一代一代的奋发努力，我责无旁贷地应该成为这无数奋发者中的一员。我的作品如果能在龙珠阁流传下去，这就是对我最大的奖赏！”
这是一种多么昂扬的精神，这是一种多么宽广的胸怀！在一个对艺术如此执着追求的人面前，金钱的魅力怎么不会那么微弱，金钱的分量怎么不会那么轻飘！
傅玄：“近朱者赤，近墨者黑。”
张松茂，自己在陶瓷艺苑辛勤耕耘数十年，卓有建树，自不待言。他还腾出精力，培育自己的子女家人，希望使自己这个陶瓷世家衣钵相传，为光大景德镇源远流长的陶瓷技艺作出贡献。
如今的张松茂一家真不愧为陶瓷之家。他一家6人就有5人从事陶瓷绘画技艺。
爱人徐亚凤，轻工部陶研所高级工艺美术师，她自1958年从景德镇陶瓷学院中专班毕业后，一直从事陶瓷绘画工作，她以花鸟为主，师承刘雨岑，在花鸟画荟萃的景德镇陶苑堪称高手。她早年的花鸟画讲究笔墨情趣，以后追求花鸟与自然山水的融合，而今的花鸟则探索人格化的意境，是修养与气质的表现，完全是大家风范。
大儿子张晓东虽然年仅32岁，却对传统花鸟颇有研究，如今已是工艺美术师，去年曾到日本作传统花鸟的技艺表演，后又到香港参加陶瓷绘画作品展览，他的花鸟作品虽受传统派影响，有诸多历代名家的影子，但又没有被名家的阴影所笼罩，尽管不敢说有很大的突破，却实实在在有他自己的面貌，不同与古人，也不同与今日。为了使自己有更长足的进步，今年晓东还打算去日本深造两年。
二儿子张晓杰年不满30，志气可不小，想在陶瓷绘画上有一番较大的作为。他学的是现在派艺术，造型能力强，在瓷上作画打素稿，直接勾勒，无论山水、花鸟、人物都喜涉猎，真是初生牛犊不怕虎，咄咄有逼人之气。他的作品曾在1990年景德镇陶瓷“百花奖”比赛中获奖。
女儿张慧，1969年12月出生，去年8月从陶瓷职工大学毕业，是美术班的高材生，她的画清新自然，无论是鸟语花香，山魂水魄，都出自胸臆，寄托着她的艺术追求和对生活的领悟，有她自己的见地。
大媳妇胡春玉，过去是护士，由于受张松茂一家的熏陶，改学陶瓷技艺，现在画的也是山水花鸟，她的画笔墨细腻，玲珑精致，属工笔粉彩一路，很耐看。
张松茂做人真诚直率，心胸坦荡，富于人情味。对自己这个陶瓷技艺之家他也是颇费了一番心血的，除不时在关键的地方为妻子儿女指点技艺迷津之外，也经常在不少技艺问题上作些探索和讨论，有时还不免有点“短兵相接” ，甚至争论得面红耳赤，但这都是出自艺术家的良知和性格，意见一致时，固然如同清水一般透明，意见相反时，最终也像水面浪花过后又水波平静，澄澈见底。有人称赞说，他这个家的确是心明如水照丹青。
张松茂的心愿是要留珍瓷满人间。去年，他所在的轻工部陶瓷研究所组织作品去香港展览，他全家5个人从事陶瓷彩绘的人全部拿出了自己的得意之作参展，且个个都圆满成功。他自己的24件作品展览后被抢购一空，最高一个2尺4人物画条屏售价5万港币。他爱人徐亚凤的50多件作品也求购罄尽。大儿张晓东、二儿张晓杰、女儿张慧、媳妇胡春玉的作品也各有买主，卖价不低。人们开玩笑说，古时候有个杨家将，驰骋疆场，声震遐迩；现如今有个张家将，纵横瓷坛，名气也不小啊！
人生，都会有自己的选择，有自己的追求。张松茂的人生选择和追求是陶瓷技艺，他不但自己孜孜不倦，终生以之，而且影响着、带动着自己的家人拼搏、奋斗，这是一种非常可贵的艺术家的情怀，也是他可贵的人格的闪光。愿我们的艺术大师，在自己选择的道路上，勇往直前，攀的更高，走得更远..........