娟秀之美－－舒惠娟其人其作

巍巍的泰山,滔滔的大海，宏博的紫禁城,澎湃的交响乐，无不崇高、浩翰、博大、气壮，以它的“壮美”而扣人心弦； 而俊秀的桂林，明丽的西湖，玲珑的苏州园林，优雅的轻音乐，清新、雅丽、柔美、温馨，又以它的“秀美”而悦人心怀。“壮美”与“秀美”是两类不同属性的美学持徵，都能以丰富的审美内涵满足人们不同的鉴赏需求。

著称于世的“珠山八友”王琦以其抑扬顿挫、苍劲老辣的笔调塑造了一个个雄健威严的人物，在咫尺瓷板中画出了“画外之画”的气势，从某种意义上说，其人物瓷板画可谓是“壮美”之作，博得世人的赞誉。而江西省工艺美术大师舒惠娟女士在其众多的仕女人物瓷板、瓷瓶画中，却以委婉流利、概括提炼、柔中见刚的线条，和谐鲜丽、丰腴柔美的色调，描绘出了一个个倩姿靓丽的仕女。营造出一种种动人心弦的诗情画意。同样在寸方瓷板或瓷瓶中画出了“画外之画”的神情，以其“秀美”的审美特征而获得人们的青睐。正如罗欣君先生在赏析舒惠娟大师的作品时概括的那样 “端庄杂流丽，刚劲含柔润”。

擅长仕女装饰画的舒惠娟，在自己30余年的艺术生涯中，始终在不停滞地探索、默默地创新，一步一个脚印地否定自己、创造自己、发现自己逐渐形成了自己的艺术风格。在她的初期阶段，多以装饰画的形式来表现主题，譬如：《贵妃醉酒》、《龙凤呈祥》等作品，构图完整、形象可掬，并带有一点书生的稚气。也许她偏爱装饰性强的绘画，也许装饰的意识就是她的天赋，正是这可贵的一点，给自己后期成熟的作品奠定了良好的基础，也是她艺术风格水到渠成的源头。中期阶段，又多以色釉装饰和综合装饰，追求色釉的肌理质感寻觅工艺的奥妙，将装饰的意识与工艺的表现融合起来。例如作品《金秋》率先试制和运用了无光粉彩颜料，体现出了无光粉彩的艺术价值和工艺特征。在工艺技巧上大胆创新，在表现形式上不断求异，使自己的陶瓷装饰艺术的境界和品味深化提高而逐渐成熟起来。后期阶段，实际上是初期、中期阶段的有机复合，更讲究作品的意蕴和情调，以形写神，以景传情;更考究作品的形式美感和装饰品味，以静求动，平中寓奇；更追求工艺技法与艺术形式的完美结合，以工技术效果、以材质衬见画面，使其作品达到情景熔融、神情化一的艺术效果。

综观舒惠娟的艺术作品，主要有三大类型或三大艺术特色:其一是诸如《玫瑰图》、《小憩》的仕女装饰画，常恰到好处地利用装饰材料的工艺特性，以淋漓尽致的怪石作背景衬托含情脉脉的仕女，其笔下的仕女动态婀娜、仪貌端庄。其构图布局、处理手法、形象塑造、彩绘工艺等都至精致美。就如作品《<声声慢>词意》,以细腻的工笔和夸张的手法描绘了在月下“借酒消愁愁更愁”的李清照。深重的青蓝色调与大块石头，更情景交融地表现出了李清照的忧愁、沉闷的心情，使作品的“画外之画”、“诗情画意”油然而生，其文化内涵更加深邃。其二是诸如《金秋》、《硕果》等花卉装饰画。作者又常以自己创研的无光粉彩颜料彩绘、装饰瓶类，装饰性的构图加上质地对比的表现手段使作品即有中国民族传统特色，又具现代装饰气息。例如《晨露》水盂的灰绿色无光粉彩色底上，用无光粉彩彩绘的小草，有浓有淡、有疏有密，密而不乱、繁而不杂。再用无光粉彩颜料填绘白花，酷似天空中闪烁的繁星点点。作品洋溢着勃勃生机，千草万花饱饮着晨露，百态千姿地舞动着、盛开着。其三是诸如《漓江秀色》《夕归图》之类的山水装饰画。作者巧妙地利用彩绘工艺中时樟脑油痕迹法，犹如中国画的泼画写意似地渲染云山丛林，胸有成竹地把握住峻岭气势和山脉去向，以此为画面的主体而加以定位，在适当位置用精工之笔描绘村落船只、飞鸟、游人，使之粗中有细、静中有动，兼工带写。又如《蜀水川情》瓷板装饰画，采用特殊的工艺技法，表现山川的肌理质感，充分发挥装饰材料的自然表现力，营造了一个酣畅淋漓的艺术空间，使人们体悟到一种自然美和流动美，作品磅礴的山石占据画面的主体位置，崇高而又雄伟。底下角用笔细细描绘村落和树木，一粗一细、一工一写、一大一小，进一步突出了高山峻岭的气韵和蜀水川情之意趣。

除此，舒惠娟女士偶尔亦尝试用陶泥捏塑现代陶艺，以此来拓宽自己的创作思路，使自己作品的内涵与感染力得到提升和强化。

舒惠娟女士用自己的心灵创造出了一个个“娟秀之美”的艺术形象，留给了人们一个个联想不尽的美丽空间，在景德镇这个陶艺家的摇篮中，她的陶瓷装饰艺术已经迈上了一个新的台阶。

张学文撰文(张学文系景德镇陶瓷职工大学教授高岭陶艺学会副会长)校对：大米