瓷器：在我心中，景德镇是一座安静的，被山林环绕的城市，夜晚燃烧着令人激动和温暖的篝火，火焰的上方是洁白的，绘制着种种青花图案的瓷器。这种概念来自和景德镇有关的师长、朋友，从人到作品散发出来的气息。在我的头脑里，他们和他们的作品足以构筑出我心底的景德镇，一块“山静似太古，日长如小年”的宁静土地。
    杨曙华先生的作品更加直接地加深了我这样的印象。笪重光说：“山川之气本静，笔躁动而静气不生；林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”恽南田和王石谷评论曰：“画至神秘处，必有静气。盖扫尽纵横余习，无斧凿痕，方于纸墨间静气凝结。静气今人所不讲也，画至于静，其登峰矣乎。”这样的话语在我看来，正释读曙华作品最好的注脚。笔墨的纯粹是坚实的基础。曙华的线条墨色圆润洁净，关键的好处在于精神充足，处处留住，处处流动，从单调的技艺层面来说，已经初见宁静安和，正如欲登名山大川，尚未入山，一眼看去便青翠满头，云雾缭绕，正是一派大好气象。
    今天来说曙华的青花山水，一片宁静安和，这等气息，也在人心，在人心，然后才在笔下。所以一样的山水，画出来的不一样的滋味。他的心灵沉浸在古典主义的信念里，笔墨从容而自由。柜对于今天光怪陆离的绘画观念和形式，曙华显得老派了许多，有一种含蓄的坚持。
    汪曾祺先生给我一位画画的朋友写过这样的几句话：“能事不受柜迫促，王宰始肯留真迹。”此言大有意味，在一个从来没有过的好时代，画家没有多少其他方面的压力，但是空前的经济大潮裹胁着绝大多数画家的脚步，他们为经济迫促，他们所留下的当然不是真迹——在我看来，只有于心灵中流淌到笔底的，才是一位画家的灵魂，才是真迹。我看重曙华的从容。
    在洁净的瓷面上，心中的安静随着笔墨流淌，一点一划阐发着书写的乐趣，因为这样特殊的材质，笔墨的叠加纯粹而透明，我们为曙华笔底的温和而感动，云彩在山间飘游，树木蓊郁丰茂，乌在山谷中自由的飞翔，泉水汩汩而出成跌宕的溪流。这样的景象，让我们蒙垢的心灵重新感受到天地的生气，万物的无猜。这是纯粹的画家在一笔一墨的清晰构思中带给我们的精神愉快。
    我没有到过江西，但是皖南的景致据说与江西很有相通的地方，曙华的画面是这样的润泽，叫我想起南方山林曾经带来的愉快经历。瓷面上的云雾迷离水流汩汨营造出的是真实的江南，润泽作为绘画的旋律得酣畅淋漓的歌唱。在曙华的画面中所实现的是一次现实意义上的卧游。我几乎可以想象这样恬静的一个人，抱膝坐于山间林下，以一双澄澈天真的眼睛看大干世界，从容地记录和创造。
    卧游的体验实际暗示着一种视角，这就是纯粹的文人感受，曙华的山水是工整的，但是决不流于纯粹形式的美。“山静似太古，日长如小年”的宁静氛围看起来与今天这个时代相隔颇远，但是在速度中表达静止，在喧嚣中移居安和，其实早已表达了一种态度，一份胸怀，虽然出于性情的和平，不以决绝的方式表达，但是实际正如汩汩的流水，永不停滞的前行。
    这样的绘画是柔和的，但是不柔弱，骨脉清朗；是恬静的，但是不避世，勃勃生机。从来艺术根诋于思想，曙华所皈依的，还是那亘古不变的“志道据德，依仁游艺。”有根诋的优游带来静谧的欢喜。我们中国人从来没有严肃意义上的宗教，心中的疑和信几乎都可以在艺术中找到皈依和表达。对于曙华而言，信是存在的基础，是生命的旋律。
    于是不再说话，在想象的篝火中洁净的瓷器浮出，火光映照的，不仅是这样从容的画面，更是一名画人风风雨雨走来的澄澈心迹。当生命裹胁的生机如此柔和地映入眼帘，在经历了太多的视觉刺激和跳跃之后，突然可以松弛下来，面对代表着我们这个国度的物器，轻松了，宁静了。于是可以和曙华相视一笑，各自埋下头去做一些值得去做的事情。    (王秋村)