恰值“岩谷春回得气先，梅清松古竹便娟”时，我如约到了陆如老师的“陶乐斋”。
    画室里，壁上挂有陆老师的国画，架上摆着陆老师的瓷品，案桌上一大摞画页，全是他多年写生后整理的白描花卉。这些白描稿，墨心勾描，不作线彩。其中一幅画水仙花，以圆润而细劲的线条勾出水仙的长叶，有的叶面上还勾出细长的叶脉，随着叶面的翻卷而发生转折，增加了画面线条的组织变化，其行笔流畅而潇洒；花叶之间，叶片之间，花的府仰正侧，有的直曲摆动的相互关系，在结构表现上都是准确而严谨的。原先我惯看的陆老师写意或工写兼备的作品，没想到他竟也精于工笔白描，而且是他在陶瓷职工大学教学的示范品。今日得见，是出意料之外，又属情理之中了。
  品香茗，聊起画艺，话题直接切入到“国画入瓷”。陆老师说，中国的水墨画基本要素有三；单纯性、象征性，自然性。是以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，是中国绘画最具民族风格的画种之一。其“墨分五色”中焦、浓、重、淡、清与景德镇青花瓷绘的“料分五彩”的浓、淡、干、湿、影有着十分相似之处。所以，有着水墨画基础的画家，都有在试于适应材质性能后，画出个性张扬的国画式青花瓷。他指着墙壁上挂的一幅《青松寿石图》瓷板画说：“这幅青花瓷板画的操作，完全是循守国画章法绘制的。”我伫足细看，此图双松挺立，饱满四方的布局处理成顶天立地的男子，平正取法而不以奇怪为尚，…仰一一俯前后掩映，各以浓淡分别，形象似有“君子之德风”，有浩气凌云的气概，依于石而不囿于石以突出主体。双松“一笔不逾法外”，用笔凝重苍辣，焦墨为苔，根扎青山，岩石勾勒浓淡而随意皴擦，兰竹双勾，间以浓墨“丝带草”
于石隙勾以醒目，尽可体会到陆老师平时重视生活观察和基本功的锤炼，尽可窥见他潜心“国画入瓷”的创作理念和实践的轨迹。
    我目睹了陆老师画青花《楚兰图》花叶皆用青花淡料撇出，笔法萧散闲逸，松秀明快。兰叶之难，在与贯气，劲爽而不滞板，轻快而不柔媚，尤其是穿插组合的疏密安排至关重要。陆老师在这方面不愧为高手，只见他两本兰草搭配为一，置于瓷板巾央，兰叶作开放式分向三面，两端横向叶梢伸出画外，上端亦出画外，吸取了幅外的空间。呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展，很有韵致。就其运笔柔中带刚，笔划道劲，在收笔处…转，复带出了秀美的柔风。兰叶起笔处拖锋入手，中段流利富有弹性，叶梢作弯转之势，充分表现出兰叶随风舞动、坚挺有力而又清秀柔丽的情采。
    诚如著名文艺评论家徐恩存先生发表于《荣宝斋》2003年特刊的文章《神气天工·韵出造化》指出的那样：  “毋庸质疑的是，陆如先生是以景德镇文化传统为出发点，对自己从事与选择的艺术进行了扬弃、超越、想象，创造的。他或以山水、或以花鸟的主题方式，或以思维想象的方式，或以材料质地的方式，或以笔墨的美感力量，或以意象构图的方式……加以形式化、符号化和精神化的表现，形成了自觉的追求与整体风格。”无怪乎他的水墨围画在东瀛南洋最受追捧；无怪乎他的陶瓷作品在国内外艺术馆倍受青睐，中国工艺美术珍宝馆自1999年起，曾收藏了他四件青花作品；新加坡国立艺术馆也珍藏他六件新彩作品，他创作的《十二月花》彩盘系列被日本高岛屋指定为专利产品。无怪乎他70年代初根据古代传统纹饰改良设计的《缠枝莲》青化纹式，至今还装饰在人民大会堂、钓鱼台国宾馆专用瓷上，并获得了北京国际博览会银奖；无怪乎他在陶瓷职大教学，其师德品风有“桃李不言，下自成蹊”之誉；无怪乎他应邀赴日本、泰崮、香港等国家和地区考察、交流和举行作品个人展，所到之处是观者如云，好评如潮。2003年，陆老师荣膺了巾国陶瓷艺术大师称号。
    告别陆老师，走出“淘乐斋”迎面一一阵清香随风而来，原来是陆老师陈置在阳台上的数盆兰花正吐蕊绽放，兰花那“挺自然之高介”的形象，那超尘脱俗，“不为莫服而不芳”，“不以无人而不芳”的品质，不也正是陆老师瓷画艺术的美学观念吗?!不也正是他不求闻达，淡泊名利精神情操的真实写照吗?!淘者乐哉，乐者淘也。这就是一个中国陶瓷艺术大师的平常心态，一种艺术人生的价值观念。