在景德镇陶瓷艺坛里，中国工艺美术大师王恩怀先生深为大家敬重和熟知，他是“青花大王”王步先生的传人，是珠山八友之一刘雨岑先生的高徒。他经过几十年的修行、造化，以不同于家学，不同于先师的面貌独树一帜，饮誉瓷坛，使我们深深感悟到艺术在于造化，艺术当随时代的真谛所在。
    纵观王恩怀先生从艺之道，他1950年肄业于江西省立陶专，随父亲王步先生学艺，1954年人轻工部陶瓷研究所拜粉彩大师刘雨岑(珠山八友之一)先生门下学画粉彩，1964年调往当时的高级美术瓷厂(现为民瓷厂)，从事陶瓷美术创作设计，一干就是30年，1993年调景德镇市陶瓷研究所至今。解析王恩怀的瓷艺之道，王恩怀确有他“青花大王”先父和“珠山八友”之一先师的“双栖”艺术历程，得青花艺术和粉彩艺术的“远缘杂交”的哺育，但他在父亲和先师这两座陶瓷艺术峰峦面前不敢有半点骄矜、懈怠。在轻工部陶研所的十年间，他与从中央美院、中南、西南、西北美专分来该所的十多位大学生结为至交，一起写生，一起切磋交流，一起搞设计创作，他当时独立创作的水彩画就得到中央工艺美院教授梅健鹰的很高评价。
    就王恩怀而论，本来维护家传，传承王步先生的艺术风格或秉承先师刘雨岑先生的衣钵是责无旁贷，而且完全可以在大师的光环照耀下荣耀一生，但王恩怀不为“王步门下”、  “雨岑门下”所囿，清醒地认识到，从艺术发展的眼光来看，不发展不创新只能是“学我者生，似我者死”，只能步入良种退化的流弊，只有创造性地发展家父、恩师的艺术思想走自己的路，才是真正的继承，才能不辱师门。
    王恩怀擅长青花、粉彩、在材料的挖掘运用上，不拘成法，在高温色釉运用上，在斗彩方面都有独到之处，尤其是注重把花鸟还与自然，在赋予花鸟生态情感的同时，赐予花鸟新的时空意识，给人以造势沉雄奇崛、轻重、虚实、灵动互为相关的艺术感，他以凝练的笔墨，神逸相间的辩证观，使所出物象八面生风，独领花鸟画坛一帜。
    王恩怀师承地道，同时十分注重博取百家，吸取多方营养，融会贯通滋育自身，他清醒地认识到无论是继承传统、师承前辈，师法自然都不等于创造。因为随着时代的变迁，描绘客体的变化以及自己艺术追求的发展，更需要做新的探索。艺术创作的形象来于自然，但不等于就是自然，艺术的高层次更得力于艺术家主体的再创造。自然是上帝的作品，艺术家则是自己艺术世界的上帝，应当按照自己对自然的感悟和对艺术的追求，创造我的世界，而不是简单的复制上帝之作。面对那纷繁复杂、交错网罗、层叠杂乱的自然景物，一方面必须以敏锐视觉去感受其中蕴含的美的要素，另一方面要在纷繁杂乱中找寻规律，按照艺术对点、线、面、色的构成关系，以传统的笔墨和创新的手法加以处理，才能构成一幅幅自然美的交响乐章。
    从王恩怀以其悟性、功力、修养和才情创作青花、粉彩、综合装饰的力作来看，他以凝练的笔墨、深沉的内涵，雄浑的气派、新颖的审美魅力，生趣盎然的意境和独特的艺术手法，塑造了一个艺术天地的自我，他以自己的笔墨、当代人的思维，创造性地继承和发展了先父、恩师的艺术思想而走进了自成一家的自由天地，愿王恩怀艺术之树长青。