元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识；
员援大花大《，《为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等亦相类，纹饰内露白。圆援缠枝莲《，“《形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”（孙瀛洲）。
猿援变形莲瓣边饰，有的为一组，有的画两组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型。此后，这种绘法贯穿于明清两代。
源援蕉《纹，多数作分开状，《与《之间留有空隙，少量为并拢型或《与《呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉《纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉《的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉《的主脉均留白、呈中空型。同元代蕉《主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
缘援如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态，即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致，亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。远援回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成。有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
苑援龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈、细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美。龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛3 至4 根或一撮。龙爪以3爪、4爪居多，5 爪极为罕见。愿援元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。怨援元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”（孙瀛洲），小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是
分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”（孙瀛洲）。
员园援元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”（孙瀛洲）。
员员援除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半截釉”（孙瀛洲）。大罐的口部通常施釉，小罐的         口部多露胎。梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处（胫部）常见指印痕。指印痕通常有3 个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
入土之物，于器内的修胎痕上，常会出现土蚀痕迹（元器内壁多为荡釉，釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀）。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。不管是窖藏的还是传世的，元青花终究会凝固住时光一些印迹；埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑；秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。而传世品，由于人间沧桑和岁月抚摸缘故，釉汁则越发滋润、宝光四溢；或因为历经使用，棱角的釉面不免会出现轻微的剥蚀或磕碰，以及支撑点和受力部位，会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。譬如，作为传世品的香港佳士得圆园园源年春第员园圆员号拍品的元青花缠枝牡丹纹鱼耳大罐，给人印象便有三处大开门；一、器身底釉肥厚、古拙，釉面光泽柔和，并因釉层厚薄略有不匀显出些釉面不平整；器表上的使用留痕、受力点自然，器物易损易磨处，磨损痕流畅、分布合理；口部及鱼耳处的色泽发涩、
         微闪牙黄，同器身底釉的白中闪青出现反差，系口与耳因破损、略经修补之故，即修补（冷补）后历时过长，致该处变色、泛黄。二、器内修坯痕粗放、形态自然，有类似明代罐内常可见到的那种竹丝般的刮痕；内壁的使用留痕，同器外的吻合，属长期使用后的一种极合理的磨损遗迹。三、平底微凹，底面上旋坯痕清晰流畅（注；元器底足多数为刮底，底面凹凸不平，但有少量器物呈旋底。明代相类，特别成化瓷，旋坯器多见）；胎白，涩底上萧散有砂眼和铁质斑点，特别是胎的质地，给人一种硬中带柔感觉。
真正古董会讲话，这并非泛泛之谈。倘若找不到感觉，请君切勿轻易掏钱买“元青花”，尤其是“国宝级”元青花，它从明太祖手中漏网可能性甚小，更不要说被“捡漏”。其实，“收藏”并非现代人专利，“自员远世纪开始，在中国的士大夫阶层中已经风行对明代永乐、宣德和成化瓷器的收藏和鉴赏。”例如，明嘉靖王世贞著的《觚不觚录》、明万历谢肇氵制撰写的《五杂俎》，都有这方面实录，记载着明代有关宋代之哥、汝瓷及明代之永乐、宣德、成化瓷收藏，可就是没有元青花。难道明代士大夫和鉴赏家，他们不喜欢元青花？显然不是。真正原因是，当时市面上看不到元青花，连皇宫里都没有，他们当然无法知晓中国还有元青花。