浅谈陶瓷工笔人物画的美学特征

陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的， 尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新， 给人以新的审美体验。陶瓷工笔人物画同中国传统工笔人物画一样， 具有很强的装饰美感。画面的构型、线条、色彩均以条理化、 图案化、理想化的方法取得装饰效果。画面不受时空限制， 且笔法工整细致、色彩浓重鲜丽， 极富装饰趣味。陶瓷工笔人物画强调的是一种既与现实相符又不等同现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐的而且又高度概括的一种装饰美。
疏密有致的线条造型
我国人物画历史悠久， 在2000多年以前就已经以线造型的装饰表现风格， 如楚墓帛画和马王堆汉墓帛画就已具备了豁达流畅，用笔精炼，追求意象和整体韵律， 富有装饰性的画面效果， 开启了工笔人物画创作的先河。 帛画《龙凤人物图》和《人物御龙图》运用了如云舒卷的装饰线， 表现出飘逸流动的人神世界。陶瓷工笔人物画也是以线造型的主导地位和线性的审美价值为主要因素。线的产生是艺术创造的结果， 陶瓷工笔人物画中的线， 是陶艺家们根据客观对象的轮廓、形体、结构， 提炼加工的结果， 是作者主观表现的产物。此时， 画面中线的存在不仅是一种造型手段而更重要的是审美创造，起着支撑画面的骨架和灵魂的作用。又如以线条的轻重、虚实、刚柔等表现人物的形神，具体在描绘盛唐人物仕女图时，造型上追求写实与神韵， 这里讲的“写实”不是指象西画那种完全意义上的忠实于客观对象， 而是注重人物神情表现也就是一种“似与不似之间”的意象的写实，使之符合时代审美意识的丰颊肥体，神态优美女形象。在线的组织上要劲健流畅， 力求人物造型丰颐、柔媚、仪静。中国绘画史告诉我们： 线的运用是中国传统绘画中主要的造型表现手段， 陶瓷工笔人物画这种以线造型， 以疏密变化的装饰线条勾画形象的中国绘：画造型方法与西方绘画的以光色再现物象的写实、造型表现方法是有着根本区别的， 陶瓷工笔画的线与西方写实速写的线完全是两种不同表现意义的线，而是装饰美化了的线，这在很大程度上发挥了作者的主观能动性， 在创作过程中摆脱了客观自然的明暗光影等因素的干扰， 以最自由的方式方法，表达心中之意。因陶瓷工笔人物，画也是以线造型， 这就在陶瓷的载体上， 用特殊的陶瓷颜料，特殊的用笔方法使之成为既能表现物体的造型结构，又能体现陶艺家气质个性的媒介， 是既简洁又具有丰富内涵的东方绘画的艺术语言， 造型中线的疏密虚实、方圆顿挫、粗细组织变化中能使人感觉到陶瓷工笔画具有节奏与韵律。韵律与节奏， 都必须通过各种不同线条有机地组织来得到体现， 线条的组织在表象， 描绘形象内容的同时， 将作者的感觉寓于其中，追求气韵生动与神似， 去其繁杂，采其精概括提炼。既主次分明又多变和谐， 以达到笔、意合一的艺术表现高度。象江西省工艺美术大师曹木林十分擅长陶瓷工笔人物画， 他创作了不少古代文人雅士、佛教和神话传说题材的陶瓷工笔人物画，他创作的粉彩工笔人物画《太白醉酒》《陶渊明》等作品在对画面的表现和处理上，注重对客观形象的精神描绘， 线条匀勒严谨又富有流动感， 人物造型古拙、衣纹简洁质朴、形体夸张、笔法细劲、富有很强的装饰效果。
丰富多彩的色彩运用
陶瓷工笔人物画的颜料十分丰富， 既有釉下青花、高温颜色釉又有釉上粉彩、古彩和新彩， 尤其是新彩颜料更是各类繁多齐全， 可以表现多姿多彩大干世界。高品质的色相、色质及其组合所形成的色彩语言极大地丰富了陶瓷工笔人物画的创作。现代的陶艺家们在陶瓷工笔人物画中开始有意识减弱线条的表现， 突出强调画面色彩形式表现，增强画面的视觉效果。解放以来尤其是改革开放以来， 景德镇的一些陶艺家们从西画中吸取营养， 中西融合， 取其精华， 走向中西合璧的艺术线路，在技法和艺术形式方面进行整合和吸收。比如借鉴油画中的光色效果、版画的黑白灰视觉感应以及各种肌理效果， 来创作陶瓷工笔人物画， 丰富了工笔人物画的色彩语言表现力，产生了全新的视觉效果。此外还在陶瓷工笔人物画中大面积的运用色块， 通过色块的不同， 色彩的反差来突出主体， 用冷暖对比加强人物形象的刻画。与此同时在技法和颜料运用方面不断拓展， 如在色彩上将高温色釉、青花和新彩颜料综合应用， 在媒体上也将亚光釉和亮光釉结合起来，在技法上厚涂、堆积、冲渍、喷洒等新技法应运而生， 材质语言丰富了画面的表达， 增加了画面的色彩效果，提高了作品的表现力。陶艺家的性格、素养、情感等也就随之潜化到陶瓷作品中。
在当今的景德镇陶艺界， 陶瓷艺术创作和欣赏的审美都趋向个性化、多元化。在当代艺术观念表现和艺术需求意识的相互呼应下， 陶艺家在陶瓷艺术创作中不断强化自我，发展个性、张扬个性。高级工艺美术师刘伟华先生是颇具代表性的中青年陶艺家之一，他创作的陶瓷工笔人物画博采众长，着重于色彩的处理， 意蕴深远。像他的综合装饰作品《苗家少女》 《藏女》等作品就是用新彩来绘制刻画人物画部表情， 强调明暗对比，突出“光”这个西方绘画色彩表现的重要语言的使用，用大块色釉来描绘背景和服饰， 使之达到一种油画的质感和光色效果， 整个作品色彩强烈浓郁显甜美细腻之美，统一和谐之美。
结束语
在中国的陶瓷工笔人物画的探索研究领域取得了可喜的成绩， 这一民族艺术形式正展现着强劲的生命力和艺术魅力， 吸引着越来越多的陶艺家投身其中， 在景德镇象何笠农、万庆、刘伟华等一批中青年陶艺家正在崛起，他们深入挖掘传统陶瓷艺术和其他姐妹艺术的色彩模式， 并汲取综合材料技法的表现方式， 以新颖的造型、浓郁的色彩、丰富的肌理交织而成的视觉美感来强化艺术表现力； 或继承我国传统工笔人物画的精神， 汲取西方的绘画营养并融入色彩构成、平面构成等现代设计理念，在形式、材料、技法等方面大胆尝试，创作出具有时代气息的陶瓷工笔人物画。我们研究陶瓷工笔人物画的装饰美的目的， 就是为了不断坚持和发展这种艺术素质。