画画与题句

张志安 1930年3月生于江西临川古镇，童年耕讲于乡村，酷爱绘画，1952年开始在《井冈山画报》发表连环画。同年考入鲁迅文艺学院，毕业后，任教于景德镇陶瓷学院、江苏省宜兴陶校。现为中国美协会员，宜兴市美协主席。
志安先生的作品，力求形似和神似的统一，重写生，更重意境的创造，精神的刻划，石涛、八大山人、扬州八怪，以及汉魏碑刻和唐代草书，都对他有较深刻的影响；齐白石、黄天寿、傅抱石、李可染、石鲁，也是他心目中的好老师，他的笔意取材广泛，人物、山水、花鸟、书法、诗歌，无一不擅，无一不精，他作小品，思路广阔，章法奇妙，感情真挚。相反，能小中见大，少中见多，言简而意长，他师法造化，求索心源，不拘泥前人名人成法，气格豪放，神融笔畅，形成了质朴、泼辣、浑厚的个人风格，其艺术深得国内外人士喜爱和赞赏。
现为江苏省陶瓷艺术学会副理事长、宜兴市美协理事长、政协副主席、景德镇画院名誉院长、江西日报景德镇陶瓷经济开发公司艺术顾问、东方瓷画院艺术顾问、台湾《紫玉金砂》杂志顾问。
张志安 文
画是视觉艺术，看到什么画什么。当然应当有选择，以符合人们的道义标准与审美要求。
视觉艺术以形神色彩表达作者的意思。但视觉艺术本身的语言是不完备的，很达表达抽象的意念。因此，许多画都有标题、有题跋。郑板桥画竹，那竹中寄寓着他诸多情怀。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”若没有这些题句，他对民生的关注，是无法从那几杆墨竹中弄清楚的。
我画桃花源，齐白石也画桃花源，许多人都画桃花源，各人的角度不同，理解不同，画出来的画面与题名都是各不相同的。齐白石画了桃花流水高山。题句：“平生未到桃源地，臆想清溪流水长。窃恐居人惊破胆，挥毫不画打鱼郎。”我画远山泉流，梯田村舍，桃花绕村争艳，近景一老翁牵牛悠然行进于小桥。题句：“误入秦人洞，奇闻说到今。桃花源里好，人际多温馨。”两人的题句都贴切。
人都不是全能，所以除少数画家，如任伯年，大多数人都是各有专攻。或长于兰竹或长于花鸟虫鱼，或专写人物，或尽情山川。我画过连环画，后来学素描水彩、油画。现在则多画鸡鱼、麻雀、草虫、瓜果。因为在这世界上生活了七十九年，经历过战争、贫穷，各种各样的运动，以及人间的诸多风雨阳光，总会是有许多感慨的。所以，笔下所出，亦皆感慨系之。
“莫嫌世上多风雨，一生都在旅途中。”这和每个人的感悟都连在一起，所以要这幅画的人特别多。番禺理工学院院长张碧晖，他的一部专著就是用“一生都在旅途中”作书名的。
我有一幅画，画着三位老人在深山畅叙情怀。画题《天高皇帝远》，曾附诗“举目多少文字狱？说话无错也罹灾。思忖心底存余悸，历朝历代有悲哀。”
一般地说，比较成熟的作品多是借题发挥，以物代言。我画一鸡立于高处向下俯视，题句：“熙熙攘攘，芸芸众生。君在高处，俯视大千。鱼龙混杂，万古绵延。”世界不可能清一色。人心、品格、思想行为不可能清一色。从古到今，从来都是鱼龙混杂的，从古到今，从今到永远都会是这样。
有一次，我和景德镇许多工艺美术大师在上海参加笔会，有一位在一块瓷板上画了一棵松树、一只老鹰，题《松鹰图》。我说：“这样题，题了和没有题没有任何区别，画面和文字全是重复的。”后来我为他题：“我有长空万里”，这符合雄鹰海阔天空展翅翱翔的壮阔场景，也拓展了画面的想象空间。
我顶欣赏一段诗论：“绝句，以语近情遥，含吐不露为主。只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。”弦外音，味外味，于诗文书画都是非常重要的。有了这些，就有看头，就有情趣，而这些东西的获得，实际是作者内心充实、生活充实，能从一个事物中产生顿悟与联想的结果。
青菜萝卜、辣椒大蒜、蘑菇竹笋、丝瓜南瓜，这总是常见之物。看到这些，我想起童年那贫穷而又平和、男耕女织的农家日月，“昔日农家，种田纺纱，和和美美，淡饭粗茶。”也想到后来一些不正常的现象。“锦绣江南鱼米乡，荤腥烧炒都放糖。我爱辣椒焖豆腐，粗茶淡饭总芬芳。”“日日盛宴非福，粗茶淡饭不苦。”也有自娱与表白性的画面：“借问山珍为何物？辣椒竹笋草蘑菇。”“淡泊延年”“我无奢求”。时至第年，常有田园之思：“门前给三分地，种瓜种果种辣椒。”但这是不可能的事，于是：“我无分寸地，纸上结南瓜。”
人有什么样的经历，就会有什么样的作品。而每个人都是有自己经历的，就是我们现在的平常生活，也是有许多创作题材的。
我画西瓜、西红柿，题“比棒冰好”。
画丝瓜南瓜，题“南瓜吃老，丝瓜吃嫩”。
潘天寿画葡萄、枇杷，题“寿者所喜”。
前边提到白菜萝卜等画面，也是我们现在生活中的画面。有时，平常生活画面，也能反映社会中的大题材。
作画有四个层次：1、初学，以像形为主。画个萝卜像萝卜，画只麻雀像麻雀……2、学着构图，学着用不同的物象组成画面。3、知道主次呼应，笔墨浓淡，色彩关系。已经能画出完整的画了。4、笔连手，手连心，心连自然万物。情之所至，意之所至，随意点染，皆传达出作者精神境界与笔墨意趣，而且那笔墨形神意趣，是他所独有的。因为作为艺术都是忌讳重复雷同的，所以，有成就的作者，都是独树一帜的。
关注生活，关注大自然，对耳闻目睹的事物，都有自己的理解与感悟，是画家非常重要的精神特质。我们看齐白石的部分作品：《他日相呼》《小鱼都来》《蛙声十里出山泉》，那都是有深思的，有许多画外音，而同时又表达出作者特有的情怀。还有位高手刘二刚，他的简笔人物、幽默诙谐，意趣悠远。他画一人在看书，一人送饭来，可他依旧埋头诵读。题句：“不知他迷上了什么书，饭生他也吃，饭烂他也吃，饭焦他也吃。”把痴迷于那书的人的那种痴迷表达得淋漓尽致。再说一幅：“一老头在照镜子，镜中一老头，镜外一老头，一副无可奈何的样子。”题句：“百金买骏马，千金买美人，万金买高爵，何处买青春。”1999年，我、储云、刘二刚一起去景德镇游玩，顺便举办小型展览。景德镇的教授、大师们都到场，参观下来，大家全在喜笑颜开地谈论刘二刚的作品，还背诵他的题句。这方面，丰子恺也是不错的，但还是刘二刚的深沉而又情趣浓郁。
我常画鸡，还常画鱼。记忆里，母鸡孵小鸡，带小鸡，对她子女的呵护特别令人感动。起初我画这种场景，引用台湾歌曲“世上只有妈妈好”，还曾题：“许多爸爸是不管子女的。如猪、狗、牛、马……”后来感到，许多爸爸也是非常好的。如燕子、八哥、麻雀、企鹅……人类中，大部分爸爸也是非常好的。后来就将“世上只有妈妈好”改为“慈母情怀”。可是现在已经没有母鸡带小鸡的场面了。看到的是“于今电孵化，何处找妈妈？”“于今电孵化，如何做妈妈？”作为画家，鸡本身并无变化，可内容却全然不同。我画小鸡呼叫着寻找妈妈的场面时，我女儿说：“这些小鸡真可怜。”因为人类科学技术的发展，母鸡也无法做妈妈了，这自然也是她们的遗憾。
时至老年，除对童年青年的回忆，也有对老年心境的描写。画一翁垂钓，题“年老无大志”。画老者数人游于山林，题：“扭转乾坤将相，归休林壑渔樵。世上人生劳苦，能得几度逍遥？”画一人静静读书，旁有农舍、耕牛、高山绿树清泉。题：“食有淡饭，饮有清泉，无灾无病，便是神仙。”
还有：“意欲深山觅小房，泉鸣鸟语总入窗。日月星辰峰间挂，照我悠然读文章。”
老有所为，老有所乐，大概也就是这个样子。我们都是常人，不像邓小平，时至老年还为中国开辟了一个全新的天地。
写诗为文、作画，也会因时因地因所绘物之不同而独辟蹊径。我画瓷和画纸就别有思路。如瓶、罐圆器，我画船行于其上，鱼游于其上。题“天也圆，地也圆，日月星辰都转圈。”
“路是圆的，没有起点，也没有终点。路是圆的，又处处是起点，处处是终点。”我想，宇宙这样，人生也是这样。
人各有志，和而不同。而品之至高处在德，谓之品德。人皆不可或缺。而有所作为，则是人生的最高境界。
中国画，画与题句，相得益彰。