浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系-陈健·方华明
(景德镇市艺术瓷厂)
    在源远流长的中国艺术文化中，写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画、雕塑及其它姊妹艺术有益的经验，以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展，花鸟画成熟后，再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”。从中可见写意花鸟画与陶瓷装饰艺术历来是相互相承、共同发展的。
    自然形态的花卉、禽鸟作为自然美的象征，无论在绘画领域，还是在工艺美术领域，都是长盛不衰的题材。唐代由于书法的高度成熟，书画合一的理论又为人们所重视，唐代长沙铜官窑釉下彩花鸟装饰具有写意花鸟画的风格，画面仅廖廖几笔。生动活泼，妙趣横生，富于民间风采。但写意花鸟画的出现却不在唐，可以说唐釉下彩花鸟是中国陶瓷写意花鸟画的先驱。这是由于坯胎不同于唐代书画用的纸，是陶工们对坯胎材质性能的随机把握而创造的写意花鸟。唐代在边鸾、昌佑、刁光胤等一代花鸟画大师及前后左右一大批花鸟画家的倡导下，花鸟画开始独立成科。借自然中婉转灵动的鸟虫、美丽娇艳的花草来起兴、喻情从而造就花鸟画艺术的广泛心理基础，加之原有的“诗中
花鸟写意渗透到各鸟装饰中上，陶瓷的艺术识动真实的接师法自融，是“画理论认以这样认鸟画关系同根生产渗互补，至五画鼎盛辉野逸”的闻志》中相通的。至于野逸题材的陶瓷花鸟装饰自唐代长沙铜官窑釉下彩花鸟装饰以来，一直没断过，野逸题材是以非程式样绘画手段为主，具有无拘无束，琉简不羁的艺术效果，是写意花鸟的前身，与陶瓷装饰艺术紧密相连。
    花鸟画进入两宋，那是进入了一个花鸟时代的历史时期。宋初以后写意花鸟更迭大兴，并随着时代的变迁不断深入发展。特别是北宋中期以后，徐熙画派的野逸花鸟经易元吉、崔自再度振兴后格外兴盛。这种于陶瓷装饰艺术的影响，可以从白地黑花纹虎枕、写水天一色中，一鸟独立汀渚，猛然回首天边双飞雁，一声鸣叫无限意蕴的场面。只见疏旷的天地中，两三汀渚，几根野草，那种荒寒萧瑟的野逸意，沉入人的心间。北宋后文人大夫的绘画抒情寄兴状物言志，不拘泥于形似格法的水墨写意花鸟形成影响陶瓷装饰艺术，并与之水乳交融。
    绘画的花鸟艺术深深地印入陶瓷器皿表现是元明清时代陶瓷花鸟装饰最为强烈的特点，元代青花瓷器烧制成功，元青花吸收和运用了中国画线描用墨的技法，以线写形、以墨写意、以形传神，花间的飞禽、藤蔓上的草虫和水中的游鱼等都描绘得栩栩如生，特别是民间青花采用写秀，而天水通色”，这跟长沙铜官窑陶瓷花鸟装饰是一脉。......本文未完，请阅读pdf格式的全文，提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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