《富贵图》	《春晓绿野秀》	《玉骨冰肌不染尘》

    从事陶瓷美术工作的同志成天与陶瓷打交道，所接触的多是陶瓷的彩绘、器型设计，坯釉、泥料、色料等等。所以，有些同志在陶瓷美术的创作上只限于油料性能的掌握与熟练成度上，而这些技艺的获得，从现象上看似乎与学习素描无多大关系。然而，我以为并不是这样。为什么这样讲呢？要回答这个问题，首先我们应当了解一下“素描”这个概念。有些同志一提到素描，就自然地会联想到那种重光感、质感，体积感的用明暗色调来表现的那种西洋素描。其实素描的含义很广，就是在欧洲，素描也多是用线来造型的。这种用明暗色调来表现的素描以一种比较完美的艺术形式出现在美术史上还是在十五世纪文艺复兴时期的事情，它传到我国大约在十八世纪初，即康熙年间。在我国很早就有我们民族自己的素描，它并不是西洋所特有。如我国很早旧有的线描、白描、双勾以及工艺美术中常用的“粉本”等等都是素描。这些素描与西洋素描在本质上没有什么两样，只不过不用“素描”这个词来称呼就是了。就说明暗法吧，我认为也不是外国所特有。中国画中的“石分三画”不也是一种明暗法吗？罗马尼亚布加勒斯特美术学院教授博巴认为：“中国字就是一种很美的素描——艺术的和自由的。”他说：“你们甚至有一个文字的特殊艺术，即素描的艺术，一种线条的艺术。”所谓素描，顾名思义即朴素描写的意思。指的是凡以木炭条，炭精条、毛笔、铅笔、钢笔、芦苇笔……较为单纯的工具和单一的颜色在纸上所作的图画而言，“素描淡彩”“淡彩素描”也是属于素描的范畴。素描是美术中的一项基本科目，是任何美术工作者所比不可少的科目之一，它是一切造型艺术如油画、水粉、水彩、国画、雕塑、版画、工艺、美术等等艺术的基础，作为属于工艺美术范畴的陶瓷美术也不例外地需要这个基础。

    陶瓷美术既是造型艺术中的一种，它同其它造型艺术一样，也是通过直观可视的形象来反映人的各种活动和客观世界的万事万物。而要反映客观世界的万事万物，反映人们的各种活动那就不可避免地要去表现物体的“形”而这些形体不论是抽象的还是具体的，是变形的还是写实的反映，都有一个“形”的问题。而传神的形或是优美变化后的形，总是以自然物作为依据，终归是离不开“形体”这一要素。广州美术学院王肇民教授讲得好：“在造型艺术上……所谓神是形的运动感，是形的活动的反映。形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”可见“形”在造型艺术中占有重要的地位。而素描则是培养和锻炼我们造型能力里的重要基本练习。通过对素描的学习，使我们能在平面上把自然界的万事万物生动地表现出来。法国大画家安格尔说：“要使形象极端准确，只有借助充分的素描知识。”又说：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识。”正如音调的准确性是“视唱”、“练耳”训练的结果，造型的准确性则是素描训练结果，它是优美和谐的前提。当然画家们为了抒发感情和审美的需要而有意夸张变形与低劣者画不准形是本质不同的两码事这是绝对不能鱼目混珠的。如果我们从事陶瓷美术工作的同志没有扎实的造型能力，没有建筑在科学造型方法基础上的本领要成功地在陶瓷美术领域中刻画各种人物、山水、走兽、花鸟等等是有困难的，通过对素描的学习，从而提高我们的造型能力这是一个重要方面。与此同时，通过素描的学习和训练还可以提高我们对客观世界的观察能力和理解能力，可以 从中理解和掌握造型艺术中一系列规律。这些也是每一个从事造型艺术的同志必不可少的艺术素养，也是我们从事陶瓷美术工作的同志不可缺少的艺术素养。我们可以通过对素描的学习与研究练既练出我们一双“准确的眼睛”同时也，训出一双善于“审美的眼睛”。我认为，要搞好陶瓷美术工作我们不能单纯靠动作的熟练和时间的积累，同时也要靠在一定艺术思想指导下的有意识的脑力劳动。无怪乎很多中外艺术大师都十分强调素描的重要性。苏联画家契斯恰柯夫说：“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点谁就没有立足之地。”博巴教授也讲：“造型艺术的基础，它上全部秘密就是素描”“素描最能看出一个人的绘画水平。”画家徐悲鸿先生也说：素描是“天下之公共语言。”鲁迅先生也曾呼吁：“要先学好素描……”等等这些论断我们姑且不去推敲它们是否十分确切，但领会其精神，我们不难清楚地看出素描在一切造型艺术中（包括陶瓷美术在内）的作用。因此，从事陶瓷美术的同志学习一些素描知识，并掌握素描的基本功从而在造型能力上，在提高审美情趣上更进一步是很有必要的。

    说到这里不免有的同志要问：“有些人没有学过素描而在陶瓷美术方面也取得了一定的成绩，这又作何解释呢？其实这个问题并不复杂。确实有这么一些同志，他们在陶瓷美术方面造诣很高，他们也确实没有进过院校系统地进行素描学习，也没有画过石膏像，头像素描，人体什么的。但是，他们仍然画过大量的白描，线描，或者速书等等。谁可以举出这样的例子；有哪位陶瓷美术方面的专门家没有画过白描？前面已经讲过，这些也都是素描。这种素描和西洋的素描大师如法国的盎格尔，英国的约翰·荷加斯，德国的荷尔拜因等的素描在画法上十分相象，也都是以线造型的素描。可见，这部分人也并不是没有素描能力的，只不过是没有或者不很会画那种以明暗色调来表现的西洋素描而已。而这些又都是历史和条件的局限。反过来讲，如果这些同志能有机会进行系统的、专门的素描训练，既学一些用线造型的素描也学一些用明暗色调表现的西洋素描，把素描基础打得更扎实些。事实已经有力地证明，很多从事过系统和专门素描学习的同志，很短时间就在陶瓷美术方面取得了可喜成绩。如一些陶瓷院校美术系、班的学习以及一些美术院校毕业的学生他们经过素描和其它美术基础课的学习以后有很大一部分在短短的几年、十几年内已经在我过各地成为了陶瓷美术上的骨干力量，为我国陶瓷美术的繁荣和发展作出了成绩和贡献。这些，我们不能不讲这与较为扎实的素描基础没有关系吧！

    恐怕也有的同志要问：“有些人素描画得不错，是否可以预想他在陶瓷美术上就一定会很有成就？”这当然不能这样去推测。要知道素描是陶瓷美术的基础，但它毕竟不能等于陶瓷美术，陶瓷美术还有它自身的工艺特点和艺术规律，它所使用的工具、色料、泥料、坯釉等等都有别于其它美术和工艺美术，也有别于素描。而要掌握这些东西，不经过在陶瓷美术领域里反复实践也是不行的。这些知识、技能通过素描学习是不能解决的。素描我们讲它是一切造型艺术的基础，但决不是万能之本，也不能代替一切，同样它也代替不了陶瓷美术。要搞好陶瓷美术工作我们还必须掌握陶瓷美术的工艺特点及其陶瓷美术自身的规律才行。只有这样素描作为基础才能得以发挥作用。

    可是，我们有些同志往往喜欢“立竿见影”看问题，喜欢“现接”，这些同志巴不得今天学了素描，明天就可以画好瓷器，否则就对素描的作用加以怀疑。更有甚者，连有些从事陶瓷美术教育的同志，为了巩固学生的专业思想而怀疑素描的作用，认为加强了素描会导致专业思想不巩固。我认为这没有真正找到专业思想不巩固的原因。

    在我国的陶瓷美术中很多装饰方法和装饰过程都直接借助于素描的基本功，就拿荣获国家金质奖的景德镇福寿牌粉彩来讲吧，它的创作过程一般是先用单一色彩的珠明料作画。然后填上粉彩颜色。用这种单一色彩的珠明料在瓷器上作画，要勾线，要衬以一定的阴阳光（即素描中通常所讲的明暗调子）等等这些功夫也都是素描功夫在瓷器上的反映。试想，如果我们有较强的素描能力，又能掌握粉彩的油料性能，要画好粉彩瓷我看是不成问题的。青花瓷也上这样，如果我们没有白描，线描等素描基本功，要想画好青花瓷也是难于设想的。当今欧美市场上仍需要大量的比较写实的画面进行装饰，我们要用更多的陶瓷打进欧美市场，就必需适应他们的审美要求和欣赏习惯，就需要有一部分写实的重明暗色调表现的陶瓷美术作品和产品。还有如瓷板相，也要求画得真实，立体，凡此等等都要求比较准确地表现出现象的形体特征，以及质感、光感、立体感等等。这就是要求我们从事陶瓷美术的同志要有比较强的素描能力，否则的话就难于胜任这项工作了。这里还有必要单独提一下：我们有些陶瓷美术的装饰过程，本身就要画素描描稿。就拿制作大型陶瓷壁画来说吧，开始就要画铅笔或炭笔的素描稿，然后再画色彩稿，最后才能用陶瓷颜料画成大壁画。如果没有素描功夫，第一关就过不了，那大型壁画又能从何而生呢？所以，从事陶瓷美术工作的同志我认为应该学习一些素描，条件允许的能把素描功夫打得扎实些就更好。这也可叫作“磨刀不误砍柴时”吧！无怪乎，当今陶瓷美术专业的院校都把基础课列入教学计划，恐怕道理也就在这里。

    既如此，作为从事陶瓷美术工作的同志应当怎样学习素描呢？这个问题目前各有关大专院校仍在摸索总结中，不是笔者一时能讲得清楚的。不过，个人也还是有自己的看法，不妨讲几句。当前，我们的时代正在朝多样、复杂的方向发展， 社会，人更加个性化。这就对我们陶瓷美术提出了向多样性发展的要求。那种由一两种风格、流派占统治地位的局面将一区不复返了。世界已经进入第三次浪潮。第二次浪潮大工业的那种集中化、标准化的局面渐渐为多样、小型、分散的趋势所代替。社会生活、艺术品种、风格呈多头并进的状态。这就是要求我们的陶瓷美术更加丰富多彩，也要向多元化发展。要把新工艺，新技术更广泛地运用于陶瓷美术的领域。为此，不同的陶瓷艺术会对素描有不同的要求。要固定一种什么模式的素描恐怕不可能。对从事瓷板相或者接近于表现物体质感，立体感，光色感的陶瓷装饰画面的陶瓷美术工作者来讲就可以多画一些那种强调明暗关系的素描（当然也可以多画些如何强调表现结构的素描）但是有一点要注意，我们从事陶瓷美术专业的同志学习的素描与从事绘画，或从事西画专业的同志所学的素描也不能不加分析、不加区别地同等对待。过分地强调光、色的效果，强调比较深入的长期作业，只“进得去”而“出不来”这样学习素描我认为并不好。在其它造型艺术领域里，可以有国画式的素描，油画式的素描，版画式的素描……我们陶瓷美术也可以根据不同的要求去探索不同形式的适应陶瓷美术的素描。我们可以根据不同的风格、不同的装饰风格要求有目的地进行素描学习，重点培养和训练我们的造型能力，掌握造型艺术的规律。即要画一些较长期的，较深入细致的素描，但更重要的是要加强短期素描练习。要重物体的形体和结构。可以多画一些根据物体形体结构衬上一些大体明暗关系的线描，多画一些白描，要多画带装饰味的速写，默写。要通过素描这一工艺特点。不一定非要把素描学得很好才去从事陶瓷美术工作，可以交替进行，不断提高。说到这里，我还要提到的是：对初学者来说，不同的手段都应该学会运用，“偏食“与过早形成风格对于将来的发展是不利的，也不利于适应人们对陶瓷美术多样化的需求。

    总之，我们应该大胆探索，努力实践，放弃那些陈旧的观念，寻找出好的途径，加强我们的造型能力，开创新的审美内涵。我敢肯定，我们陶瓷美术，将一定能够来一个突破，开拓出新的风采。