——选自《中国工艺美术大师精品续集》序言
古人说“天工人其代之”。工是应于天理,而艺则出于人灵。所以工艺是和人类的文化分不开的。中国的工艺美术,更是历史悠久,有着优秀的艺术传统和卓越的工艺技术,这是中华民族文化艺术和科学技术的宝贵结晶。
科学技术是促进生产发展的动力。在漫长的历史中,先进的工艺技术是中国工艺美术繁荣和发展的基础。中国工艺美术的历史也是优秀文化艺术和科学技术的发展历史,并被世界文化艺术科学技术界所赞扬。
距今约二万五千年,北京周口店山顶洞人遗址发现以赤矿粉饰的赭红色小石珠、鱼骨、贝壳等100多件串珠,可称为是最早的装饰艺术。后来,在新石器时代彩陶文化中,赤铁矿粉普遍作为红色彩绘颜料。
中国是著名的丝绸之国。“丝绸之路”对世界文明产生深远的影响。刺绣、印染、织锦是传统的工艺美术。商周时代(公元前1600—700年)已有“素(白)衣朱(红)绣”之说。印染共有木版(或油纸)印染(即夹缬)、蜡染(即蜡缬)等。木版套色印染约始于秦汉(公元前221年至公元前220年),到唐代(618—907)已很兴盛。秦汉时代,蜡染以蜂蜡为防染剂,已在西南少数民族地区流行。宋代(960—1279)以蓝印花布著名,它是以细石灰和黄豆粉等调和成的浆作为防染剂。织锦约始于西周(公元前1100—770年),至汉代(公元前206年至公元220年)已有很高水平。中国古代使用的植物染料,其历史之久远,植物品种和染色之繁多,而且色泽明亮,久不褪色,为世界所罕见。蓼蓝(蓝色)和茜草(红色)在商至西周时代已经栽培。清代,印染的色彩约有90多类。
我们的祖先,在很早时期就掌握了高温科技,直接影响了中国在陶瓷和冶金这二大领域的工艺发展。在陶瓷方面,使中国成为了瓷器之国。商代(公元前1600至1100年)已有原始的青釉瓷器,到东汉(公元25至220年)烧造成功瓷器,比欧洲领先1700年。约在公元前二千年,古代陶器匠师们已利用轮轴和旋转运动原理制成陶轮,沿袭至今已有四千年。瓷器的釉料品种很多,其中以颜色釉为主,它是在釉料中加入金属氧化物而成。蓝釉约始于唐代,为加入氧化钴,到明代宣德年间(1426—1435)尤以青花瓷器闻名。清代乾隆年间(1736—1795),景德镇各种颜色釉约有60多种。
在冶金方面,商周时代的青铜器已达到鼎盛时期。春秋战国时代(公元前770—221年)已发明鎏金。秦汉时代,因有高度的冶金技术,使弩箭普遍军用,早于欧洲的发展约1500多年。白铜是中国古代冶金的重要成就,其色泽如银,能耐腐蚀,其中以镍白铜为主。镍白铜约始于东晋(317—420),古代用于车辆装饰附件和日用器皿。17世纪后,白铜流至欧洲,被称为“中国银”,而欧洲直到1832年才仿制成功。现在白铜的英文“paktong”即源于17世纪后欧洲商船停泊广州时当地语言“白铜”的音译。
除了丝绸、瓷器、冶金外,漆器也是中国古代发明之一。约公元前四千年,中国先民已认识到漆的性能,并制成器皿,到战国时代(公元前475—221年)漆器已极精美。脱胎漆器在战国和汉代已经流行,而在南北朝时代(420—589)最为兴盛,当时多用于制作大型佛像,质轻而易举,并在唐代流传至日本。明代家具闻名世界,其中特点之一便是运用各种榫卯结构,不用钉和胶。风筝是最早的飞行器械,创始于旧中国时代,当时以木材制鸟禽状的器械,放之能飞行,称为木鸢。南北朝至唐代,风筝用于递送军事情报,到宋代(960—1279)称为风筝,并在16世纪流传至欧洲。皮影约创始于汉代,它以透明状的驴皮等为原料,经雕镂、上彩而成各种人物、风景等造型,通过灯光投影,映照在帷幕上,称为皮影或影戏,并在13世纪后流传至西亚、欧洲和美洲。走马灯在西方称为魔灯,约创始于公元2世纪,南宋时代(1127—1279)始称为走马灯,它和皮影戏都可说是近代电影的始祖。此外,如玉器、象牙雕刻、焰火、织锦机抒、彩绘矿物颜料、伞、金箔、自动木偶、木版年画等,都在世界科学技术史上处于领先地位。
中国的文化不仅有极光辉的历史,到现在还能不断创新,富有生命力,这就引出一个重要的问题。为什么炎黄文化能一直延续至今?能继续发扬?为什么其它如埃及、近东、希腊等古文化都已消失?现代埃及人的脸型就跟当初埃及古代人的脸型不一样,现在希腊人的脸型跟古代希腊雕像的脸型也是不同。为什么?
炎黄文化的发展与其它古代文化不一样的要点,可以从流传至今的文物来分析。古动脉的雕塑都是神的像,如狮子头人身等形象。古希腊也大都是雕刻超人神像。而中国则是璧、琮等玉器,是象征性的天文仪器。中国的古铜器:鼎、尊等,也是吃、喝用的,不是神化的雕刻,是以生活用具为基础,同时也是工艺的结晶品。炎黄文化从开始起就是以民生为本,科学为主,没有宗教控制,这很可能是所以仍能延续至今的基本原因。
现在,人类已经进入了21世纪。与古代社会相比较,当今社会的特点之一便是科学技术更加日新月异,飞速发展,它极大地丰富了人类的物质文化生活,促进了人类文明的繁荣。
工艺美术的基本特点便是和人民的生活密切相结合。不同时代的社会生活,形成不同的工艺美术。中国在进入21世纪之际,人民和社会生活发生了很大的变化。例如:电脑的普及使现代社会进入了信息化时代;人民生活普遍提高;居住和生态环境日益改善;各种大型公共设施建筑(如展览和会议中心、国家剧院、博物馆、图书馆、体育馆、商场和商业步行街、文化广场、园林)纷纷兴建而起;商务和公共关系活动急骤增多;国际贸易以及国际间科学、文化交流更趋频繁;各种博览会和大型国际展览连续召开;旅游业蓬勃发展,成为主要的产业;爱好收藏工艺品的队伍逐渐扩大;传统节日民俗工艺,如元宵节灯彩、端午节龙舟竞渡以及风筝赛会等已经复兴;奥运会和世界博览会将在北京、上海举办,等等。所有这些,都为工艺美术的发展提供了良好的机遇。艺术设计和工艺美术在当今人民和社会生活中占有更重要的地位,同时也发生了深刻的变化。苏州刺绣积极探索反映现代科学技术的题材。2001年我邀请苏州刺绣研究所绣制了“金核子对撞科学图像”刺绣艺术品,取得完美的效果,得到科学和艺术界的一致好评。广东体统金线刺绣和现代生活相结合,生产妇女夜礼服,绚丽夺目,出口意大利。现在,刺绣和蜡染服装、首饰、室内装饰、灯具、家具、旅游工艺品和礼品、建筑装饰、环境艺术和城市雕塑、公共艺术、商业美术(如广告和商标设计、包装装潢)、电脑艺术设计、展览展示、纤维艺术和工业设计等,都已成为发展的重点。民间工艺美术,如剪纸、木版年画,也引起政府和社会的关注,并制订了保护计划。
艺术创作和科学技术是工艺美术生产的两个方面,他们是互为关连,不可分割,而又相互促进的。例如:秦始皇(公元前259—210)陵墓附近出土的约八千件大型陶俑震撼了世界,当时已采用朱砂、白铅、铅丹、赤铁矿粉、蓝铜矿粉、孔雀石粉、雌黄等彩绘矿物颜料,在世界科学技术史上创造了惊人的奇迹!在当前科学飞速发展的新世纪里,中国传统工艺美术不仅在艺术上要推陈出新,在科学技术方面也要继承古代优秀的传统,在保持和发扬手工技艺特长的基础上,大力开展科学研究、改进生产工艺,增加花色品种,提高产品质量,以满足现代化的社会生活和人民对物质文化生活高质量、多元化的需要。
中国古代的工艺美术大师们世代相传,他们创造的无数精美绝伦的工艺品陈列在博物馆内,至今仍使我们惊叹不已!俄国文豪高尔基称誉他们是“艺术的奠基者”。他们不仅是伟大的艺术家,而且也是杰出的科学家。荷兰著名世界科技史学者福尔贝斯(Robert James Forbes)指出,在古代社会,手工艺匠是“唯一的科学家”,他们积累的丰富经验流传到后世,便是现代科学的基础。中国科学技术史权威、英国李约瑟教授(Joseph Needham)称赞发明走马灯、魔灯的中国手工艺匠为“光学艺术家”。但是,历史上这些大师们绝大多数默默无闻,即使见之于史册,也是寥如晨星。这次由中国工艺美术协会、中国工艺美术(集团)公司编辑、出版大型画册《中国工艺美术大师精品续集》,向海内外宣传当代中国一些大师们的卓越艺术成就,并使之流传后世,这是件功德无量的好事。我作为热切关心工艺美术的科学家,很高兴这本书的出版,并愿为之作序,以此表示对当代中国工艺美术大师们的敬意。