试议青花瓷画中的民俗思维

【摘要】：艺术源于劳动,源于民间,艺术是劳动人民创造的成果。绘画作为一种视觉艺术,她能逾越不同时代、不同语言、不同民族、不同国界的障碍,而为人类所世代共享。中国古代绘画的载体,可以说是林林总总、形形色色、种类繁杂、丰富多样。典雅素净的白地青花瓷画则具有赏心悦目的独特魅力,尤受人青睐。她是华夏艺苑中一朵璀璨的奇葩,亦是炎黄子孙对世界艺林的一份杰出奉献。青花瓷画不仅历史悠久,肇始于我国封建社会辉煌时期的大唐王朝,而且其艺术构思深邃,绘画题材丰富,宛如一幅幅形神兼备、生动飘逸的水墨画作品,充满了自然朴素的生活气息,因此赢得了极高的声誉,被称为“国粹”。

【关键词】：青花，艺术价值，民俗思维

（一）引言

青花瓷艺术是中国陶瓷艺术中的一朵艳丽奇葩，它以其独特的东方魅力享誉海内外。青花瓷绘画的题材多为人物、山水、花鸟、走兽，在青花陶瓷创作之中，民俗思维因素影响是重要的。青花陶瓷色彩的清幽、朴素、典雅，特别合符民间审美情趣。

青花瓷是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在青花瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花这个美妙的名词，它的首倡者当属元朝统治者。

元朝统治者生活在蓝天白云之下的大草原，他们在开疆拓土的征程中与景德镇结下不解之缘。他们欣赏瓷上青花的语言，就象热爱蓝天白云一样的神圣。于是将此形象的称为“青花”，并把这种神圣语言向世界，作为官方唯一的礼品馈赠世界各民族，为世界所普遍认同与欣赏。使得明清统治者也酷爱景德镇瓷器，并开启元明清王朝官窑在景德镇制瓷的辉煌历史，成就了千年瓷都的美名。
（二）青花瓷的艺术特点
青花是一种单色的装饰艺术。因此特别注重装饰形象与白地之间的青白对比，做到青白相间水路匀称。采用的大多是中国传统的水墨区的技法。国画是中国艺术的浓缩，是中国文化的本质体现，都深刻地植入我们陶瓷装饰的任何一种类别中。中国画有“墨分五彩”而青花也有“料分五色”之说，分出层次，发挥青花料的色泽效果，增强青花色的感染力。

美具有多样性与综合性。“劳动创造了美”民间青花艺术是工匠们生产，创造的，它是一门独特的艺术。例如：在用笔用墨上吸取了中国画的展现技法，并充分发挥了民间传统的特长。民窑是一种小本经营，为了获高效益，在产量上要有高速度的操作技术，少花时间，多出成品，不可能精雕细刻，追求繁缛华贵的加工。同时又得保证产品一定的艺术质量，满足消费对象的审美要求，需要工匠们熟练的彩绘经验和表现力，这就形成了风格简朴，技巧熟练的特点。

从美学特征上，它朴实无华、无拘无束、出于自然、大胆粗犷、不拘形式。它简练而不简单，朴拙而不呆板，奔放而不草率，通俗但不庸俗。这正是德化民间青花艺术的精华，是和民间艺人的素质和生活实践分不开的，在这块土地上土生土长，世代相传，受到民间艺术的潜移默化，反映在笔下，自然流露出劳动人民的本色，所以它具有浓浓的“泥土味”。
（三）青花瓷创作中民俗思维因素
　在景德镇青花瓷创作之中，民俗思维因素影响是重要的。所谓“民俗思维因素”是指古代以来在人们中间形成的有关思维定式。为陶瓷产品增加美感的陶瓷绘画及造型，虽然其接受对象有宫廷大内（官窑）与广大经济市场（民窑）之分，但其图像、造型表象受总的中国文化传统民俗思想和思维因素的制约是显而易见的。 

景德镇青花瓷造型上的大、圆、厚重、向上，如大梅瓶、罐、盘等，也体现了中华民族传统文化思想。大、圆既体现大元帝王意识，也是人们对伟大、英雄的崇尚，是儒家“仁爱”、“宽大为怀”的理念，也是人们社会、民族、家庭大团结大团圆的心理愿意。向上的造型是豁达乐观的精神体现，也是乐观进取、坚忍不拔、刚直不阿的民族精神体现。当时许多文人遭受排挤，退隐山林，静心自然，追求山水花鸟的苍翠之色，表现出清静无为的道、佛家的思想。 

饮食文化中，环境摆设也是十分重要的一环，立件器被赋予装饰功能，可能就类似屏风，挂画等，事实上，许多青花瓷上描绘的主题，就与同时代的装饰用的屏风相近。如：孔雀石竹、鱼藻图、莲池图等吉祥寓意的图案就十分普遍。 

民俗因素在陶瓷绘画中的表现，主要还体现在充满祥瑞感觉的意识上，这一点似乎伴随着中国文化的发生而发生。例如，文字“华夏”中的“华”和“花”相通之意，就是中华民族希望象花那样兴盛而美好的愿望的深情寄予。因此花草纹样大量出现在青花装饰上，题材选择有祥瑞倾向，既见伏羲、神农、菩萨等圣人的图像，也见牡丹、海棠、桃竹锦鸡、石榴葡萄等花卉图像；前者意味着做人榜样的垂范和人生平安的保佑，后者则意味着生活富贵、前程似锦、多子多孙的福佑，这是民族因素在宫廷绘画中的体现。而祥瑞意识，更体现在官窑瓷器和民窑瓷器的处处，因为那样的题材人们喜闻乐见。

当在目光流连的地方有祥瑞方面的图像后，能增添神佑、吉利、清净的氛围感觉。适应这种感觉，意味着陶瓷艺术发展的巨大潜力与无限商机。传统的陶瓷绘画有着大量的祥瑞表现，除了人物方面的佛像、仙道、寿星、衣锦还乡、高官厚禄、多子婴戏等题材外，动、植物方面的题材如龙、凤、麒麟尤为多见。龙是神力无比的象征，是帝王的象征，是农业生产的保护神，凤凰为仁瑞的象征，是天子现世、太平盛世的象征，同时也象征着男、女。例如：民窑青花就常见龙、凤图像装饰在一个碗上。牡丹花象征大富贵，石榴花象征多子，灵芝象征长寿，“岁寒三友”松、竹、梅象征高洁、清净等，文字的“福禄寿喜”、“富贵长命”，“寿”、“富”、“贵”直接用于陶瓷的绘画中。 
（四）结语：
景德镇青花瓷的人物画、山水画、花鸟画的“世俗性”表现，是非常适应世俗人们审美口味的艺术表现，尤其是民窑景德镇青花瓷，人物纹以民俗思维中喜闻乐见的形象为题材创作了画面。青花瓷画渗透着创作者的丰富想象力，把物象理想化，让创作中的人物不受客观原因的约束，艺术想象力是创作者的杰出本领，依靠想象力而创造美，让观赏者欣赏美，让美与大众共享。