传统粉彩花鸟的源流和艺术特色谈-龚俊、李晨《景德镇广播电视周报》刊载论文

1、粉彩花鸟艺术的源流及发展概述
粉彩是我国传统陶瓷的经典装饰手法，成书于清光绪年间的寂园叟的《陶雅》中载：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也”。自陶雅中提出粉彩这一装饰手法，才将粉彩与其他釉上彩区分开来。
具体而言，粉彩初创于康熙中晚期，在珐琅彩和古彩的基础上创新而来。粉彩的产生，与康熙帝对西方艺术的倡导不无关系。康熙勤奋向学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能者，凡事俱由学而成。”他在当时对西方传教士带来的西方艺术颇感兴趣，并多次聆听西方传教士的讲课，并由此对珐琅工艺产生极大爱好，故其命令宫廷专事陶瓷部门将珐琅彩艺术移植于陶瓷器物之上。聪明的景德镇官窑匠师根据珐琅彩工艺技法，结合传统釉上五彩工艺，形成了一种独具特色的陶瓷装饰技法——粉彩。粉彩初创于康熙景德镇御窑厂，盛行于清宫，之后传入民间并广泛应用开来。
花鸟题材从一开始就很好地与粉彩结合起来，雍正时期粉彩花鸟艺术进入一个全盛期，在康熙粉彩基础上有了进一步的发展和提高。无论工艺、造型、彩绘还是纹饰，都达到非常高的艺术水平，可谓代表了花鸟瓷画艺术的最高水平。
此时官窑、民窑大量生产。民窑不仅生产普通民众的生活用品和观赏瓷，还大量进行外销贸易，世界各地及大型博物馆均有收藏中国古代传统粉彩花鸟装饰的外销瓷。官窑粉彩色质粉嫩娇艳，清新雅致，在白色瓷胎的映衬下显得格外好看。雍正官窑粉彩之所以取得如此巨大成就，与它的胎釉细腻白润有关，无论白度还是透明度远超明代永乐时期的甜白釉，经材料测试，雍正粉彩花鸟的瓷胎竟达到77.5%。陶瓷历史专家陈万里先生说：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩花鸟的瓷体造型，也具有鲜明的时代特征。总体风格为秀丽精巧，无论大小器皿，制作精良，讲究细部处理，反映当时工匠的非凡技艺；官窑以生活用瓷居多，也有一定的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、杯、洗、各式瓶、笔筒、盖盒、鼻烟壶、茶壶、文房用品等。整体以轻巧俊秀的小件器皿为多。造型丰富多样，注重线条美感，追求生动自然的效果，比例合理协调，高矮适度，恰到好处。甚或一些仿生瓜果器物，可谓千姿百态，式样繁多。
从彩绘及纹饰看，粉彩色泽粉润而柔和，色度丰富，同一同颜色有浓淡、深浅之别，施彩以油料调色，釉色秀丽润泽。传统粉彩花鸟艺术画面具有阴阳、浓淡，极富立体美感。传统粉彩花鸟纹饰内容广泛，植物花卉皆可入瓷，常见有莲花、海棠、月季、梅花、野菊、牡丹、桃花、虞美人、玉兰、团花、松竹等。翎毛类有喜雀、鹌鹑、雉鸡、燕子、仙鹤、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂等。描绘技法上，多采工笔用实手法，纹饰精细，层次清晰，运笔自然流畅，其精者幻化，达到“花有露珠，蝶有茸毛”的逼真程度。
从艺术层面性讲，传统粉彩花鸟学习和汲取中国传统国画中的没骨画法，有史家认为传统粉彩模仿清初花鸟画家恽南田的艺术风格。有专家评价传统精细的粉彩花鸟瓷只是形似恽派画风，其中还是脱不了一些匠气，而非具有真正的逸气和写生之态。但以传统花鸟瓷来看，并非如此专家所述，构图疏朗，生机盎然，清新野逸，与文人花鸟画的意境不相上下。
2、传统粉彩花鸟的艺术特色
传统粉彩花鸟构图形式颇丰富，有通景式、色地开光式、对称式、分割式、满花等多种构图。
通景式构图在传统粉彩花鸟得到应用广泛，如四季花卉、荷塘、梅兰竹菊、岁寒三友等经常用到通景式构图，此构图形式大气舒展、简洁明快，多在较大件陶瓷作品中作装饰。如雍正粉彩荷莲玉壶春瓶，设色清丽淡雅，构图疏密有致，一池荷花环绕于玉壶春瓶体上，在青绿色荷花叶的衬托下，淡粉色的荷花或含苞待放，或盛然绽放，荷茎弯曲向上，婀娜多姿。此为雍正官窑特有的图案，因其具有“出污泥而不染”的特点，具有明显的教化作用，当时的统治者借此告诫臣下要为官清廉，清风亮节。
色地开光式，有红地、黄地、紫地、蓝地、粉红、金地、酱色地、豆青地、粉青地、窑变等色地开光，还有工艺复杂而精细的锦地开光，也称轨道开光，即景德镇传统陶瓷界称之“耙花”工艺；图案有蝙蝠云纹、四季花卉、万花龙凤、洋莲等。开光者，吸收传统民居中的漏窗的表现形式，以各色装饰图案为地，开光内有主题绘画，色地的装饰衬托表现主题纹饰，此画法在传统粉彩花鸟瓷画艺术中常用。开光的形式多样，有椭圆形、方形、菱形、扇形等。典型器如乾隆粉彩蓝地开光纹直颈瓶，器形为盘口，直颈，圆腹，圈足外撇。颈部采用黄地粉彩绘缠枝花卉纹，颈下部以连续排列的如意云纹进行分隔，肩处为左右伸展的卷草纹，腹部以蓝地粉彩云蝠纹为地，四个白色开光内绘四季花卉。足边饰蓝地卷草。此器画工繁缛，工艺精湛，是一件官窑佳品。虽构图颇繁复，但因采以色地开光形式，主题纹饰突出，给人主次分明的感觉。
 对称式构图，有上下、左右、前后、内外对称之别，这是针对器物的造型而言。典型器有乾隆粉彩描金荷花盖碗，盖为浅壁覆碗式，上下、内外的纹饰对称一致，碗内、外壁及主碗、覆碗皆为白釉粉彩加金绘池塘莲花纹样。此式构图给人视觉上的沉闷感，抑或是使用不当，容易引起人们的视觉疲劳。
分隔式构图，这也是针对器物造型设计，在传统粉彩花鸟瓷很是常见，多以弦纹、缠枝花卉或器形的转折部位作自然分隔。如乾隆粉彩八宝勾莲多穆壶，壶体外壁白釉粉彩装饰，构图繁密且有序，通体采用缠枝莲花八宝图案，用四条黄地粉彩缠枝花箍相分隔，形成四组主体装饰带。此壶桶形，口部为僧帽式，壶体两侧一为凤流、一为龙柄，圈足。盖镶入式，圆台形隆起，狮形钮，造型奇特复杂，线条流畅自如，是粉彩花鸟艺术之佳品。
满花式，所应用的花鸟题材有百花纹、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、葫芦、勾莲、穿花龙凤等，一种纹饰的重复使用，通体皆有。如嘉庆粉彩金地百花纹大碗，此碗敞口，深弧壁，圈足。造型硕大且规整，纹饰繁密华丽，其华丽程度超过了传统官窑器，是嘉庆朝民窑之精品。碗内、外壁满饰金地粉彩花卉图案，显得富丽堂皇，贵气十足。另如乾隆粉彩金地莲花盖碗，碗外壁金地粉彩绘荷花败叶图，荷花叶上卧有天牛和螳螂，荷花硕大，特别是正面开放的荷花，荷叶如伞盖，叶筋清晰可数。构图大气舒展，金色与粉彩巧妙地进行搭配，显得更加富贵华丽。
3、粉彩花鸟装饰的当代发展
进入到二十世纪八十年代，粉彩花鸟艺术取得全新的成就，就粉彩花鸟的构图和表现形式承古而开今。工艺上，有单色粉彩、色釉雕刻粉彩。就单色粉彩而言，就有蓝彩粉彩、玛瑙红彩、墨彩等。色釉雕刻粉彩指在作品胚胎进行加工，使规整的器型口面变成不规整的树叶、岩石等仿自然形态，烧成后在瓷胎上再对不规整形体进行装饰，这样画面与器型完美统一起来。从表现形式上，除了传统的勾填为主的工笔写实和工写结合的形式，也有写意粉彩。而开光的构图形式亦有变化，现代粉彩花鸟受几何形体、岩石形态、瓷片的散碎等自然形态的影响而产生的不规则开光，此举开启了超强的现代感。
粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，经历了几个重大的发展时期，如康熙时的初创期，雍正时的全盛期、民国的创新期，作为其主要题材的花鸟瓷画一直都在发展中焕发出强烈的生命力。当代粉彩花鸟艺术家若一味躺在前人的路上，因循守旧，则将不利于粉彩花鸟艺术的发展。故今时期的陶瓷艺术家要奋起直追，以粉彩花鸟艺术表现当今的时代精神和崭新面貌，将粉彩花鸟艺术推向另一个高峰。