谈陶瓷工笔人物的创新

  所谓陶瓷工笔人物画，就是在陶瓷制品上用线描的手法绘画人物，主要着眼于对象的形体结构，用简练的线条概括出对象的形体和神态，用线与线的组织和层次变化来表现对象的质感。纵观陶瓷工笔人物画的发展过程，也是一个与时俱进创新发展的过程，陶瓷工笔人物的创新归纳起来主要有两个方面，一是题材内容的创新，一是装饰手法的创新。
  在题材内容的创新方而，我们可以看到许多作品采用传统的形式，却表现了新的题材、新的内容。例如:王锡良创作的《采莲》腰鼓瓶、赵惠民的《愉快的假日》等等，都是反映现代生活题材的很有时代风貌的作品。最值一提的是当代陶瓷工笔人物画从装饰题材内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展。这样一来可不具体地表现某个年代、某个人物典故，代之以丰富的遐想来创造表现和寄托艺术家自己的艺术形象。装饰内容的随意性为创作者展开了想像的翅膀，并为人物造型的夸张、变形创造了有利条件。生活的差异、教育的背景给人带来的视觉经验会左右人的判断力和创造力。对他们而言，封闭、静态的农耕生活闲散、无束，这样的生活状态决定了他们所做的作品外形都是对物象观察的直觉印象，因此，作品反映出这种直觉审美的特征，即突出物象的外貌特点而忽略其细节。对我们而言，都市工业文化的同性和标准化使人们在逐渐丧失独立审美的能力。

  一个时期以来，大家都在谈论如何向民间艺术学习的话题，以说明性图示表现为主的传统习俗，从而增添和丰富了当代陶瓷工笔人物画的审美趣味和文化内涵。如戴荣华创作的《燕女游春月》瓷瓶。在装饰手法的创新方面，工艺与材质的突破创造了丰富多彩的装饰艺术语言。陶瓷传统工笔人物画，装饰手法比较单一，而如今的陶瓷工笔人物画，虽然主题人物仍以工笔为主，但更强调主题人物的逼真、优美与作品意境的表现，画面主题人物装饰之衬景，表现则多讲究中国水墨色韵味变化，以酣畅笔墨，采用流、擦、点、染手法造就自然天成的景致。特别值得一提的是当代陶瓷工笔人物画把青花、粉彩、颜色釉、综合装饰等工艺与材质巧妙地进行有机结合，使陶瓷工笔人物画作品装饰色彩更加浓艳，画面更加亮丽，对比更加强烈，进入了新的绘画天地。如戴荣华创作的《秋趣图》瓷瓶，作品用高温釉里红画葫芦，用粉彩画顽童，两种材质技法互渗互用，丰富了其多彩的装饰艺术语言。又如舒惠娟的《醉春风》瓷瓶，作者以工笔粉彩画仕女，以中国国画技法点染牡丹，以极富墨色韵味变化的泼彩法画山石，这样多种材质技法相结合，使画面对比十分强烈，更加赏心悦目。
  陶瓷工笔人物画的创新过程，离不开个.变.字，从形式构图到内容素材变，从内容素材到装饰手法变，从装饰手法到装饰材质再变。创作者在这数变之中大显身手。而这.变.的目的，就是要塑造出比生活更美、更强烈、更概括的形象。而要.变.，要创新，尚须突破制作中的两道关口，一是冲破写实，摆脱表面现象的种种限制，使作者有抒发感情、施展艺术技巧的自由。其二是闯过旧的表现手法的束缚。要使作品标新立异就必须将旧的技法改变，使之顺应时代的发展。