青花竹画艺术特色

The artistic characteristics of painting blue and white bamboo

    ●（景德镇市随艺斋陶艺工作室  景德镇市  333000）

 了了亭 资讯 本文刊载于《陶瓷研究》：   在陶瓷艺术作品中，翠竹是重要的表现题材。从古到今，历代陶瓷艺术家创作出一批以翠竹为题材的精品佳作，给人以美的感受。风格不同、形态各异的陶瓷竹画艺术，寄托了作者的思想感情，体现了不同时代的审美观念。
    翠竹是一种独特的植物，它四季长青、亭亭玉立、清秀素雅、天姿俏丽。古人称之为：“值霜雪而不凋，历山时而常茂，颇无妖治，雅俗共赏。”由于竹的耐寒常青天性，人们常以翠竹来象征高洁的品质。“岁寒三友”松、 竹、梅；“四君子”梅、兰、竹、菊：“五瑞图”中的竹、  松、梅、月、水，都有翠竹。竹在中国文化艺术中有重要的地位。
    中国竹画，不仅有着悠久的历史，而且有着深刻的文化内涵。古代画家中，擅写竹者，有孙克弘、赵备、石涛、金农等人。其中“扬州八怪”中郑板桥的竹画，尤为突出。寥寥数笔，道枝铁骨，竹叶亦如铁叶。以青竹、枯竹、山石相衬托，千枝万叶、冷飕箭簇、遗世独立，犹见文人风骨、蕴含自家气节。以竹喻人，凸显个性气质。翠竹的高风亮节、清奇高古，堪称世人楷模。郑板桥一生喜欢种竹、画竹，以竹来抒发自己的胸怀。他的题竹诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”表现出在险恶环境中，人的坚强不屈精神：“风雨不能摇、雪霜颇能涉”的品性。他画的竹，坚劲挺立，有凌霄的气垫，一枝一叶，皆为人生写照。郑板桥指出：“胸中之竹，并不是眼中之竹。于中之竹，又不是胸中之竹。总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。”虽是讲画竹，也谈到了艺术创作法则，郑板桥等历代文人画家的竹画，进入了中国画的最高境界。
    景德镇陶瓷艺术作品中，明清民间青花瓷画里，就有不少以翠竹为题材的作品。挺拔刚健的青花竹画，用笔奔放洒脱、自然天成。近代“珠山八友”中，徐仲南擅作粉彩竹画。他的粉彩“竹石图”瓷板，构图繁密，山石上修竹茂盛，用中锋绘出的竹竿斜出，而又有挺直之劲节。淡赭竹叶状如披针，大小参差，别有韵味。萧疏纵逸的秀竹，以瓷代纸，有水墨淋漓之风韵。中国陶瓷艺术大师陆如的青花竹画，以隶书笔划写叶，以提捺之线写枝。竹枝劲挺有力，竹叶疏密衬托，变化丰富。
    去年清明时节，我回到家乡小居，在山村河边，发现一丛丛野竹。这种野竹，苍劲朴实，比毛竹稍矮，竹竿瘦长，生长得枝繁叶茂，充满野味。我拿出速写本，将山乡野竹的形态画下来。回到工作室后，将这些烂熟于心的山竹，结合自己的想象，几经揣摩，用青料在坯胎上画出“野竹图”、“清江竹韵”等系列瓷画。在作品中，吸收郑板桥等艺术名家的画竹技法，注重表现出山乡野竹的天性。
    陶瓷艺术作品中的翠竹，多为花鸟画题材，以竹的局部枝叶入画。我创作的系列青花竹画，是山水中的景物，突破了山水画以树木为景物的构图模式，显得清新别致。在“相知惟明月”青花瓷板画中的翠竹，把文人画竹的技法与山乡野竹的特征相融汇，画面上的秀竹，层层重叠，竹枝翠叶，以勾点写影的写意笔法，点、线、面相呼应，犹如水墨画连勾带写的艺术形式。竹叶之间，以浓淡不同的青料，描绘出阴阳向背的光线效果，表现了翠竹顶天立地的气势。作品中的山坡、竹林，有月夜的朦胧景色，显示出诗情画意。
    山乡野竹，生长于荒滩乱石之间，挺立于天地万物之中。虽然并不高大粗壮，却铁杆劲枝，  自行独立，使荒凉的山郊野外添上一抹翠绿。我绘制的“野竹图”青花瓶，以小河边的丛丛野竹为主体，茂密的竹林与稀疏的竹枝相衬托。竹叶的用笔，洒脱刚劲，家乡野竹在心中的印象，信笔拈来，画在坯上，变成秀美的青花竹画，描绘出秀竹的俊逸，作品有浓郁的山乡景致。
    野竹虽属柔美之物，却具有鲜明的个性，有独特的性情灵气。青花竹画，取材于自然中的翠竹，却并不是自然之竹的摹写，而是经过取舍概括之作。既融进阳光、月影、雾气，又有山峦岩石、山花杂树，比大自然中的野竹，更引人入胜。野竹不局限于乡村符号，更具有独特的内涵。青花竹画中的野竹，既是大自然的景物，又是人的顽强拼搏精神的写照。我想在青花山水画中，让乡村野竹走近观赏者，逐渐走进更多的陶瓷艺术作品中。
    “四十年来画竹枝，  日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥的画竹题诗，概括了他的画竹体会。只有在长期的艺术实践中不断探索，才能创作出高品位的竹画艺术作品。