试论粉彩山水意境的创作

    [摘要]粉彩山水画，以自然风景、乡村田园为主要表现题材，把民居建筑和渔、樵、耕、读融汇到山水画中，给人以身临其境之感。
    [关键词]粉彩山水  意境
 了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：   粉彩瓷画，是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画种，具有色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致的特色。以自然风光为表现题材的粉彩山水画，是艺术瓷中的重要画种。以瓷瓶、瓷板、瓷盘为主要载体，在不同的器型上，分别以不同的构图形式绘制。粉彩山水画以色彩绚丽明快，线条刚劲有力、构图新颖别致、意境含蓄深远的艺术特色，精练地展现出我们伟大祖国壮丽山川的奇妙景致，给人以“回归自然”的感受。在山水作品中，既有丰富多彩的自然景观，也有乡村田园渔、樵、耕、读的生活情趣，山居图、行旅图等画面，都具有浓厚的生活气息，名山大川、景色幽雅，山村田园、  曲径通幽。陶瓷艺术工作者创作山水画，就要经常深入大自然，到名山大川去观察写生，对景作画，收集创作素材。为了更深刻地表现大自然的万千景象，必需经常外出写生，到名胜风景，农村山野观察自然风光，把自己与大自然融为一体，在创作时，身心都沉浸在美妙的景色里，进入到“物我两相忘”的出神入化意境。
    粉彩山水作品的意境，是含蓄深远的，李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界就叫意境。”意境在山水瓷画中的内容较多，作品的主题、构图、形象、细节，往往都在“意”字上下功夫。王维曾有“凡画山水，意在笔先。”的论述。意境的形成，与画面的疏密往往成反比。民间青花山水，画面虽然着笔不多却意境深远。几根曲线为山、空白是水，细点就是山上的树，用笔简练却意味无穷。粉彩山水常常是“由小见大”、  “以少胜多”。画面的艺术处理是可有可无的，每一处空白都是画面的组成部分，有画家的意蕴。将人物与山水相融汇，是山水画的特色之一。历代山水画，虽然都是以自然山水为表现对象，但是，往往都在作品中以人物点缀，表现了人们在大自然中的生活情景，显示出乡村田园的劳动生活情趣。在山水画中只画山水，就会显得比较单调。虽然山峦重复，树树掩映中也有令人向往之处，但是，再在画中体现出人的形态，就会使画面增添生气活力。在历代山水瓷画中，  “渔、樵、耕、读”是常见题材，其装饰手法有两种，既有把渔樵耕读画在一起的，也有渔、樵、耕、读分开来画的作品。  “渔樵耕读图”在瓷画上广为流行，体现了太平盛世里人民安居乐业的社会生活。
    渔：即垂钓、捕鱼，画面为风光明媚的山河边，有一位手持钓竿的垂钓人。江边垂钓的钓鱼人只画身体形态，不画眉眼，突出“渔”的主题。其构图形式是：远山近树之间，凉亭旁一钓鱼人，构图简练。表现出“由岸深潭一山叟，驻眼看钩不移手。世人欲得知姓名，良久问他不开口。”的诗意。
    钓鱼者面对绿水青 山、静心垂钓的情景，反映出人们对隐居生活的向往。
    樵：砍柴是辛苦的劳动，在山水瓷画中，樵的单独画面很少，多为和渔耕连在一起的构图，山道中挑柴下山的樵夫，成为画面的点缀。
    耕：表现农村的耕作，多为肩扛锄头的农民，在“归牧图”粉彩瓷板画中，我以傍晚放牧回家的放牛娃带领一群耕牛为主题，表现了山乡风景和牧童的活跃神态，以耕牛隐示农村耕作劳动。
    读：捧着书本在宁静的山林里阅读，是一件多么惬意的事情，读书求学，实现出人头地金榜题名，是古代读书人的理想，古今山水瓷画中的“渔樵耕读”中的读书情景，体现出文化情趣。在山水瓷画创作中，不仅要有熟练的绘画技巧，而且要注意意境的表现，深远的意境通过和谐的布局、精密的构思和层次的安排中产生。复杂的景物中有意境，构图简练的画面也有深刻的意蕴。
    任何陶瓷艺术作品中，都应该有这种内涵意蕴。否则，画得再精细，没有思想情感，就产生不了动人之处。如果一件陶瓷艺术作品，不仅能使观者看清楚画面的内容，更重要的是通过内容能表达出意境，从形式到内容，从画面到内涵，体现出诗情画意。作品构图简洁明快，感情真挚含意深刻，这样就具备了成功之作的重要因素。