浅谈中国山水画对陶瓷装饰的影响

    <一>
    中国山水画是我国传统绘画之一，有着独特的审美价值。中国山水画从产生开始就有着不同于西方风景画的独特基因。画家们并非面对山水写生，而是饱览山水，感悟大自然真谛的所在，熟记于心，然后案牍笔墨，回思创作，可以说足山水记忆的加工、提练，再创造。中国的山水画经隋唐到五代和宋，表现手法已臻于完善和成熟了，表现风格也多种多样，形成了雄浑壮伟的北派山水和平淡秀润的南派山水。
    中国的传统山水画是画家对大自然的特殊体验与认识、疏离了现实的山水，这种疏离中隐藏着山水画淡泊、静穆的背后，是山水画家的愤世嫉俗、鄙视功名的个性张扬。山水画这种特殊基因产生的母体，正是中国人的“人法地、地法天、天法道、道法自然”的天人合一的文化观念。山水画作为具有特殊独立语言特征的艺术形式，成为千百年来文人士大夫表现自己认识观特有的载体。随着山水画的成熟和发展，特别是文人山水画的兴起，对于山水画的理性要求也越来越高。于是出现了品评山水画的评画标准，这个标准就是：  “逸、神、妙、能。”以逸为先，在理论上将中国绘画的创作和观赏，引导到超凡脱俗、一尘不染、逾越法度的“逸”的意象和境界中。从此，在绘画鉴赏领域里建立了一个完整的评价体系，从而确立了逸品在中国绘画中的美学地位，为中国的绘画批评建立了一个重要的审美标准，也为中国绘画在创作观念和意境风格方面建立了新的角度和空间。而逸品推崇的那种不拘常规的画法，带有放逸和超逸之感，突破了一般的绘画规范。
    <二>
    在我国传统艺术的长廊中，中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉，争奇斗艳。它以有着一种鲜明的自身特点，独特表现技法的形式而独立于世界艺坛，成为中国最具有特色的传统精髓。
    1．运用散点透视在画面不要求只有一个固定的视点和一条明确的视平线。清代画家石涛说：  “搜尽奇峰打草稿”，铭记在心可见山川精灵，正是由于中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器画面都保持着其连贯性和完整性。
    2  、计“白”当“  墨”。空白是中国画形式中特有的重要表现方法。中国画画山水画天空，  强调虚实关系和计“白”当“黑”，  “知白守黑”这一艺术法也基本适合陶瓷装饰所强调的质地美。

    3、饱满均衡的构图。中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视的表现手法，采取平面布局，强调宾主、虚实、开合等构图法则，非常适合陶瓷装饰的造型，达到锦上添花的效果。
    4、中国画强调线条的作用，着眼于物体的组织结构，靠各种线条来刻划。中国画线描技法积累了丰富经验，历代有顾恺之的“春蚕吐丝”，吴道子的“吴带当风”、  “人物十八描”等，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法。中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到，二者相互影响，如粉彩中的人物画法、上色方法都与中国画工笔重彩人物类同。新彩花鸟画的工兼写，寥寥数笔的墨竹，竹叶潇洒临风的姿态与中国写意画何等相似。
    5、从新彩装饰手法就可看到陶瓷装饰和中国画历来就结下了不解之缘。中国画表现形式主要有“工笔重彩”、“工兼写”、“没骨写意”、“泼墨”等技法，白描勾勒、皴擦点染、设色渲染等手法，构图上，追求立意及诗书画印的巧妙结合，这都是中国画独特的表现形式。中国画讲究个“意”字，即写意，这个意是中国画精神气魄。中国画在造型艺术形象上要求以形写神，神形兼备，把讲求神似与立意及气韵生动作为最高标准。而陶瓷装饰的表现形式，从主题到立意，从艺术形式到技法都和国画有许多相同点，只是由于工艺特点，工具、材料的不同而有所区别。中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到。区别仅仅是一个画在宣纸上，一个画在瓷器上。
    <三>
    中国绘画艺术真正在陶瓷装饰中运用是随着社会的发展和知识的传播。明朝天启以后的民窑瓷器上诗配写意画面，是明代文人山水画对瓷器装饰的直接影响。到了清末民初，一批有国画修养的文人墨客进入景德镇，如擅长画人物的王少维，画山水的程雪笠，画花鸟的潘陶宇，继后的“珠山八友”均以清新的国画技法大大影响了当时的传统画。
    陶瓷绘画是一门独立艺术价值的艺术种类，它有自身的艺术特点和艺术语言。它有众多绘画艺术中以表达主观情感、自我意识的共性，同时又具有自身材料、工艺和载体的个性。实际上，国画的表现形式在很多方面都对陶瓷的装饰性产生影响，并在具体表现形式及绘画技法中表现出高度的式样化与程式化特征。随之表现出来的方式和方法特别强调理性的主观归纳以及变化的规律性，无论是在装饰造型还是色彩的表现上都透露出很强的装饰性趣味。从陶瓷装饰发展史的角度看，每一种绘画形式最早都是从实用装饰艺术中分离出来的。但是不管如何的发展，都会或多或少受到国画的影响，而国画的装饰性在陶瓷装饰、技法表现上更为突出。
    国画的绘画精神在很多方面和陶瓷上的装饰具有很大的相连性，并表现出独特的装饰风格与特点。在构图方面，陶瓷装饰也采用散点透视的方法来组织构图。
    陶瓷综合装饰在表现技法上，大量吸收了中国绘画的水流法、墨流法、拓印法、洒矾法、纸团拍色法、指画法等特殊表现技法，创造了诸如泥浆拓贴法、叶脉留痕法、手指抹绘法、滴油冲迹法、皱纸拍色法等许多适合陶瓷工艺材料的表现技法。
    中国画是画在宣纸上，而陶瓷装饰的“国画”是吸收了中国画的表现手法来装饰陶瓷。陶瓷装饰的表现形式，从构图到立意，从艺术形式到技法都和工艺材料的不同而有区别。国画与陶瓷互相渗透，艺术和精美的陶瓷材质揉和生辉，就形成了陶瓷装饰毅然决然的独特语言。中国画和陶瓷装饰的国画是不能互相代替的两种艺术，中国画与陶瓷各有所长，有些陶瓷作品经陶艺家结合自己的国画功力和创作水平，比画在纸上的国画还要好，更富有情趣。他们充分继承和发扬了中国画源远流长的优秀技法，又兼收了中国现代绘画诸家之长，  “师其心”而不“师其迹”，显示了瓷都艺术家特有的艺术素质。
    如我画的“山间情韵”山水瓷板画，近景墨绿色的古树，树根盘根错节围在溪石之上，在涓涓的溪泉中突出了树木坚强的生存能力，呈现着充满生机的态势，也突出了“山”的主题。中远景绘山谷的宁静、绿野的风光，令人陶醉的美景，用云烟山雾将层层叠叠的峰峦隐约遥远，呈现出山奇水秀、群峰无际的景象，也体现既有雄伟壮观的河山，又有妩媚动人的秀色。所展现原始生态的景观，使人触目惊叹，浮想联翩，产生出韵味无穷之感觉。整个画面前后呼应，主题突出；虚实相间，层次分明；隐约逍遥，达到“山云密切，水树紧连，山云水树齐争光”的极美意境。
    中国画总是随着时代的发展，不断的继承，不断的革新而发展。中国画艺术在革新，  陶瓷装饰也只有在工艺材料和装饰技法上创新才能更好的把中国艺术运用到陶瓷装饰中，才能创作出散发耀眼光辉的陶瓷艺术珍品。