浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

******

    陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术，它博采了纸上中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。
    一、陶瓷粉彩山水画题材与器型选择
    陶瓷粉彩山水画的题材主要是以自然景象为主，辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等，  同时因地域环境、四季、气候的不同，  自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式达到表现作者的意图。然而一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙挑选载体（器型），  以实求虚，  以有求无，  以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。所以在陶瓷粉彩山水画创作时，必须结合器型，进行合理的构思、布局，扬长避短，让陶瓷亮丽的材质与画面有机结合起来，呈现在人们面前的将是一幅美丽的画卷。像瓷瓶我们必须结合陶瓷的独特造型进行构思，使作品画面更富有立体感、质感，这样才能给人们以多角度的立体感受。象四方瓶可以绘画琴、棋、书、画等题材；  四方镶器可以作两个画面，一面春绿山水，一面黑白雪景，边上配有现代的陶瓷图案：转心瓶绘画后，整个作品只要我们轻轻动一下就可以转起来，给人一种神秘感；双面釉瓷板成型机率低，  白胎非常珍贵，它画出来的屏风稀有又珍贵，作品大方又漂亮。随着陶瓷技术的进步，颜色釉与白胎的结合，雕刻、豆青、青花、开光等多种成型技法结合，某些陶艺作品釉上加彩，  出现了一些新的瓷瓶，我们称之为新的器型，加上釉上的绘画把多种新的装饰形式，根据作品的要求，相互结合，达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。无论是什么造型的陶瓷，我们都要把它做好，我们必须倾注自己的心力对作品严格要求，  以达到最好的效果，切记贪多和粗制滥造，当然作为陶瓷工作者来说，要接受新技术、新器型，在继承传统的基础上，进行创新、与时俱进，创作出更多、更美的作品。
    二、陶瓷粉彩山水画的构图布局与意境营造
    一件好的陶瓷粉彩山水画作品，  首先源于好的构图、合理的布局。构图布局，就是作品中的画面经营位置。走进陶瓷馆、陶瓷艺术家的工作室能够看到很多陶瓷艺术珍品。这些艺术瓷映入人们的眼帘，给人的第一印象就是不同章法的构图。

其中，粉彩山水瓷画的构图布局，与人物、花鸟瓷画相比，不仅形象丰富，层次较多，而且有更广阔的构图布局空间。构图布局对一幅陶瓷山水画尤为重要。要能够充分运用构图布局的方法，使画面的构图布局十分合理。
    构图布局同写文章一样，段落结构、组织安排，要有一个统一的构思。眼前的景物，只是一个局部，而一幅画，则应该是一个整体，是集中、提炼、概括而来的。置阵布局，是将自然的素材，经过艺术加工，使之有条理，在画面上形成一个完整统一的整体。构图布局首先要张敛聚散。张敛指画中之势向外伸展或向内收敛，  山石云树、泉流路径势向外伸开，有的其势向内，敛意较静，张意较有动感。聚散与疏密相近，树屋、牛羊马群、飞鸟、船舶、林木、峰石、云层、梯田、水石都有聚散，聚散张敛相结合。其次要平奇斜正。树木山峰崖石，有的平正，有的奇险，奇险处不可多，故画论中有奇在笔里之说。所谓奇者，当于笔墨中求之，用笔绵里藏针，笔墨浑雄、气味醇厚、平坡洲诸，远树点簇以成之，  “平淡天真，一片江南”，能于平淡的画境中表现出江南特点而又意味隽永。但奇险之景或奇峰怪石，并不一定入画。一幅画中，有取斜势者，有取正局者，  山林峰石、远水、路径、建筑，有正有斜。山脚本平，而平则易板。有用云遮之以取斜势者。又如风帆，略带倾斜之势，而画中往往作大的斜驶，取其动势。均衡变化。景物的高低、大小、虚实、疏密、轻重、主次、上下、左右要求均衡妥贴而又有变化，不使对称呆板。令人注意的东西，如建筑物、桥梁、船只、人及动物等面积虽小，分量却重；  山石云林水波，面积虽大而分量却较轻，如左边一片树林，右边远山一抹，加小舡即可平衡。再如近处疏林，观阁小桥，面积不大而疏疏落落，上面云山大片相称。均衡变化如锤称物，物大而纽近，锤小而钮远，  自然均衡。此外古代郭熙的三远法是陶瓷粉彩山水创作布局的良师，三远法即高远、深远、平远。三远往往结合着使用，高、深又远、深与远、既高而远等。有的高为主，有的深为主，或以平远为主，为主的分量都可以有多有少，相互变化，使用这三远来进行画面的布局，则变化就会很多。
    陶瓷艺术作品不仅以生动的形象给观众以美感，而且以诗的情意，画的境界吸引观众。  “意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是粉彩山水画品格高低的重要评价标准。李可染先生指出：  “意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的浸注，经过高度艺术加工达到情景交融。借景抒情，从而表
现出来的艺术境界，诗的境界就叫意境。”意境在粉彩山水瓷画中的内容较多，作品的主题、构图、形象、细节，往往都在“意”字上下功夫。意境的形成，与画面的疏密往往成反比。粉彩山水常常是“由小见大”、  “以少胜多”。画面的艺术处理是可有可无的，每一处空白都是画面的组成部分，有画家的意蕴。
    要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的粉彩山水画作品，首先是要正确处理好“景、情、意”三者之间的关系：其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。在粉彩山水画的具体创作时，要营造什么样的意境，要解决的首要问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先，胸有成竹，才能有的放矢。构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，即确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简古、有的奇幻、有的秀美、有的苍老、有的淋漓、有的雄厚、有的情逸、有的余味……不论何种意境的营造需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。在创作粉彩山水画作品时，要注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、  山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程还可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉，树梢枝丫。此外，通过在大自然中的观察、体验和写生作画，把对大自然的感性认识上升到理性认识，并从中产生意趣。意境、情趣，是画家思想认识的反映，包含了深厚的思想感情。任何陶瓷艺术作品中，都应该有这种内涵意蕴。否则，画得再精细，没有思想感情，就产生不了动人之处。
    三、陶瓷粉彩山水画的装饰与彩绘
    粉彩山水瓷画，是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰的画种，  以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。在用颜料装饰绘画时，有鲜明的明暗、深浅、阴阳的层次对比，在绘制工艺上，传统粉彩山水以勾线、填彩、渲染、接色等技法敷彩，线条精细，色彩绚丽。粉彩山水在画面要晕一层玻璃白颜料，因此，形成了色调明快，柔和细润的特点。采用国画形式绘画，是传统粉彩山水的特点。在布局、技法上，粉彩山水吸收了国画工笔山水的风格。与国画不同，粉彩山水是陶瓷艺术，在材质、颜料、装饰形式中，有陶瓷装饰工艺的特征。根据不同的器型，在装饰构图中，画面适合器型装饰，具有陶瓷彩绘的特点。国画风格是景德镇艺术瓷的主要表现形式，有浓郁的民族艺术特色，在陶瓷装饰中，发挥过重要作用。但是，陶瓷艺术是装饰艺术，有和绘画艺术不同的特点，如果只是以国画形式装饰陶瓷，就会显得单调、重复，缺乏时代艺术特色。现代粉彩山水瓷画需要继承国画风格，但更要在继承基础上发展创新。现代粉彩山水，在传统粉彩山水的基础上，发生了重要变化。在材料、装饰形式、工艺特点、表现形式上，都有新的特点。陶瓷艺术工作者突破传统粉彩工艺，采用国画与油画形式结合及新彩与粉彩结合等新的山水瓷画装饰技艺，使作品新颖别致，令人耳目一新。
    粉彩山水综合装饰有多种形式，一种是在瓶口、瓶足施以影青釉，并刻有边饰图案的瓷瓶上用粉彩加绘山水。还有在釉下用书法雕刻、图案雕刻，再在釉上配上粉彩山水主题绘画，形成现代粉彩山水综合装饰艺术。粉彩综合装饰艺术吸收了现代艺术创作理念，突破了传统粉彩山水的装饰形式，表现形式丰富，装饰效果更好。雕刻与彩绘结合，先在坯胎上用半JJ泥技法雕刻出书法字体和图案，施以影青釉，烧成后，再用粉彩颜料的丰富色彩，表现大自然的山青水碧，姹紫嫣红的景色，雕刻与绘画浑然一体，书法与画面相衬托。色釉与绘画相结合，这种装饰形式既能体现高温颜色釉的天然肌理，又能体现彩绘技艺。其表现技法是，先用高温花釉或紫金釉在坯上渲染山坡、岩石块面，施釉烧成后再在釉上用粉彩、新彩颜料描绘树林、房屋、人物、动物。由于高温颜色釉在高温窑变时会出丰富的色泽，用粉彩和色釉结合创作出来的山水瓷画斑斓绚丽，画面与色釉结合巧妙自然。
    粉彩是在高温釉烧成的陶瓷产品上进行构图、上色、圈金等工序加工后烧成的。粉彩的原料与其它彩绘画色基本相同，颜料调色离不开溶制油，如：樟脑油、柏油、松香油、乳香油等：色料的调色剂主要是樟脑油，其它油剂起着粘结作用，有时可把一些颜料调为水色。颜料色有：  红、蓝、绿、黄、波白、雪白和黄、  白金水等等。其中黑色料有：艳墨色、102黑、墨色料为彩绘勾线主色料；红色料有：西赤、戴赤、桃红、朱古力等；黄色料有：浓黄、薄黄、红黄、桔黄等等：各种原料可根据作品造型操作画面的需要，采用单色、双色、三色或四色的混配使用。调色配比恰当，调色分量忽多忽少对呈色的效果有很大的影响，彩绘操作的过程，要注意陶瓷原料本身化学成分的特性，把握好配比的方法，注意什么色料可调配，什么色料不能调配，不然将会影响色相的变化，烧制后的色泽和亮度将达不到预期的效果，所以要多实践，才能得到其变化规律的真知。创作出令人喜爱，有欣赏价值的艺术珍品，达到陶冶人们的精神生活和美的享受，使粉彩工艺技法得到发扬光大，在艺术领域独树一帜。
    时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。我们既要学习前人的创新精神，又要在传统的基础上进行变革创新，才能创作出具有时代特色的山水瓷画。所以我们要不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创作出更完美、更优秀的陶瓷粉彩山水画艺术精品。