版画艺术对古彩装饰的影响

摘 要： 古彩瓷画在发展过程中， 吸收了版画艺术形式， 在线描、 设色、 题材、 构图上， 都受版画作品的影响。
根据陶瓷造型， 进行“适器装饰”而形成古彩的特点。
关键词： 版画 古彩装饰 影响
在陶瓷艺术作品中， 占彩是具有浓厚民族特色的釉上彩瓷画。在历代占彩作品中， 很多作品都受版画艺术的影响。把明清版画与明清古彩瓷相对比， 就能看出， 两者有异曲同工之妙，有不少相似之处。
占彩又名“硬彩”， 就是由于其线描形式吸收了版画的硬挺线条而命名。线条是古彩的骨架， 是组成古彩瓷画形象的重要手段。 以线造型， 强调线条的挺拔、顿挫， 以刚劲的线条勾勒物象的轮廓。转折起伏的线条， 与木刻版画的线条有相同的特征。
版画艺术有着悠久的历史， 是随着古代印刷技术的出现而逐渐形成的一种绘画形式。从唐代开始， 我国的雕版印刷技艺就已经发展成熟。唐代咸通九年(公元8 6 8年)刻印的《金刚经》， 是现存世界上最早的雕版印刷经书， 里面有古代木刻佛像版画， 画面精致美观。其中“说法图”的构图形式，成为后来佛经绘画的标准格式。版画艺术的表现题材，开始足以宗教画为主。佛教内容的版画数量很多， 其中有不少作品可谓版画中的精华。从宋代起， 书籍中的版画插图开始出现，。插图艺术在发展过程中， 表现形式也有了新的特色，制作技艺日趋精炼。北宋时期印刷的《美人图》， 是我国古代木刻版画的代表作， 描绘了班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠四位古代美人， 并配有鸾风装饰图案。画中的美女， 按高低、前后顺序排列。花园栏杆的转折， 采用了立体构图方式，使画面层次清晰， 满而不乱，人物造型丰满厚重， 保留了唐代风格。人物姿态生动优美，线条流畅，雕刻精细。美女周围还绘有栏杆；。山石、花草等物， 展现了人物的生活环境。 明代是我国古代木．刻版画的兴盛时期， 明代流行的戏曲、小说、 唱本、传奇等书籍中都附有精美的插图。不但民间艺人绘制版画， 不少著名画家也参加了版画创作。其中，唐寅为《西厢记》绘制了插图， 仇英为《烈女传》插图起稿， 陈老莲为《正北西厢》、 《水浒叶子》、 《博古叶子》作了插图。 明代版画插图， 早期简单朴实， 具有民间艺术特点。 中期以后出现了工细精致的作品， 刻制繁密精细， 达到了“阐工画巧”的程度。 明代版画作品， 品种丰富， 内容有历史故事、民间传说、传奇人物等。
清代版画有两种流派，一是帝王下诏，令民间艺人雕刻宫殿体版画， 二是具有民间文化特点的版画。 宫殿体版画代表作品有： 《凌烟阁功臣图》、 《避暑山庄图》等。 民间版画有《绘像三国志》、 《离骚图》等，雕刻技术娴熟， 人物形象生动，线条精细，构图繁密。
年画是民间生活气息浓厚的美术作品， 是人们在过年时表达良好愿望， 具有吉祥意蕴的艺术形式。不仅美化了人们的居室环境， 而且增强了节日的喜庆气氛。 明清时期的年画， 是采用雕版印刷技术绘制的。 与插图不同， 年画都是彩印的， 而版画插图是黑白线描， 单色印刷。 明清时期的年画，题材有戏曲、小说故事、风景、动物、花鸟、神佛等。
古彩起源于明代，是借鉴“唐三彩”、宋代红绿彩的装饰技艺， 在继承和发展宋、元时期陶瓷装饰绘画的基础上逐渐形成的。 明清时期的传世古彩瓷画的优秀作品， 达到了很高的水平， 就是吸收了民间版画、年画的表现形式， 又受到明代画家陈老莲的作品风格影响， 并且把这两种表现手法相融会， 形成了古彩的艺术特征。清代康熙年间的古彩特别著名， 所绘人物、花草、树石等， 均明显地显示出陈老莲的写意、概括、夸张的形象特点。其追求装饰性的手法、刚劲挺拔的线条， 也和陈老莲的绘画风格十分接近。康熙古彩的明快色彩， 强烈的对比效果， 平涂的着色手法， 与民间版画如出一辙， 和年画的风格极为相似。在康熙古彩瓷画中，表现人物的很多作品取材于戏剧、文学作品的版画插图。 《水浒传》、 《三国演义》、 《西厢记》等名著的章节故事，在古彩纹饰中经常出现。表现世俗生活、神话传说， 带有吉祥寓意的花卉鱼鸟， 都明显受到民间木版年画的影响， 在表现形式，表现内容上，都有绘画艺术的深刻影响。
在线描、色彩、题材、形式上， 古彩装饰借鉴、吸收了版画、年画的艺术特色。 同时， 又根据陶瓷造型， 进行“适器装饰”，而构成古彩的装饰形式。
线描： 版画是用刀具在木板上雕刻出图样后制版印刷的，木版的质地较硬，在木板上雕刻， 必须用足腕力， 以锋利的刀锋， 把画好的图案雕刻出来， 由此而形成版画线条的刚劲有力。版画的线条， 多为铁线描、钉头鼠尾描， 有刀凿在木版上雕刻的痕迹。古彩线条与版画线条不同， 是用毛笔在瓷器上勾勒出来的， 刚劲挺拔的线条， 吸收了版画的线条形式。古彩线条硬拔刚劲， 用线借鉴了版画的粗细、疏密来表现虚实关系。釉上彩料下， 乌黑发亮，象铁丝般镶嵌在瓷器上的黑线，挺拔有力， 促进了棒槌瓶、花觚、尊、四方瓶等刚直器型·的应运而生， 适应了古彩线描风格， 并成为古彩专用器型。
色彩： 以玻璃质明亮的色彩特征， 对比强烈的古彩颜色， 用厚重的彩料在轮廓线内平涂敷色。 主要色彩有红、黄、蓝、绿、紫、黑， 这些颜色可以在配料时调整， 能满足人物、 山石、花鸟装饰图案的彩绘需要。其中，使用最多的是矾红、古黄、古翠古紫、古大绿。这些色彩都是从唐三彩中演变而来的。在色彩应用上，深受年画红艳碧绿的对比色影响， 又有国画“随类赋彩”的特点。康熙古彩“荷塘花鸟图”凤尾尊， 绘荷塘、莲花、荷叶、翠鸟， 设色十分讲究，红彩、金彩、紫彩等色彩的组合， 使作品显得富丽华贵。荷叶用翠绿、苦绿、水绿
敷色： 阴阳向背的不同叶片， 疏密有致、 自然逼真，与荷花的鲜红色调相映衬， 画面与器型和谐地融为一体。翠鸟的动态与荷花的静态相呼应。在古彩瓷画中， 以工笔画为主， 也有一些写意画， 既有黑彩的水墨画形式，也有色彩点缀的图案结合形式，具有文人画的艺术风格。
题材： 戏剧、小说版画插图作品， 有很多成为古彩瓷画的创作题材， 其中， 以描绘古代作战场面的“刀马人”古彩瓷最著名。 “三国演义”、 “水浒传”等古代小说中的故事情节， 成为古彩中大量运用的题材。康熙古彩“三国故事图盘”， 再现了曹操向董卓献刀的情节， 这件作品与清代“三国演义”毛宗岗评改本的插图相比， 故事内容相同， 画面进行了较大改动。不论是构图整体，还是人物神态刻划的个体， 都比书中的插图要显得细致。在环境安排上， 亭阁建筑、 园林山石， 植物等都相似， 可以明显看出版画影响这件作品的痕迹。 明清古彩瓷中的不少作品题材， 都取自文学作品中的版画插图。 明清时期流行的文学名著《西厢记》、《红楼梦》、 《琵琶记》、 《金瓶梅》等， 书中都有版画插图， 为古彩瓷画创作提供了大量素材。 《仕女图》、 《耕织图》， 描绘宫廷生活、 民间风俗、神话故事的题材，在古彩中能大量见到，成为雅俗共赏的艺术形象。 ·
形式： 装饰性强， 与自然物象“似与不似之间”的形象， 以平面化的装饰形式，把各种不同的物象均衡地绘制在瓷器上。形象夸张变形，质朴简练，设色古雅沉静，讲究趣味性， 是古彩瓷的装饰特点。 以线条、沙点、块面、 圆圈组成形象，用高度概括的艺术手法，?突出作品的主题， 不受空间、时间的限制， 尚神韵、重意趣， 成为古彩的表现风格。版画画鸟是短线、长线、色块并用， 画板是节疤处用笔讲究转折之力度， 皴擦处采用横笔线条， 这些都为古彩借鉴采用。古彩用笔随着料笔的挺健而不拘泥于形象的写实， 也不作繁杂事物的罗列，抓住形象的特征， 进行了大胆的提炼概括， 以求达到简洁明快的装饰效果。
版画的黑白、坚硬线条， 对古彩有参照作用， 版画的具体画法，对古彩有借鉴作用， 版画的故事情节， 是古彩装饰的创作题材，版画艺术对古彩瓷画具有多方面的重要影响。
陶瓷装饰艺术在发展过程中并不是孤立的，受到了其它工艺美术的影响。古彩装饰在版画、年画、 国画的影响下不断完善， 以“美在大红大绿、，妙在古色古香”的特色，产生出引人入胜的艺术魅力。