论陶瓷中的人物装饰

作者：刘慧兵 马 俊（景德镇市艺术瓷厂）

摘 要：人物装饰是在陶瓷绘画史上运用较多的题材，各历史时期的装饰方法和风格各异，充分体现了我国古代陶瓷人的智慧才能。为今天陶瓷装饰留下了宝贵的艺术价值。

关键词：人物装饰 艺术特色

陶瓷的装饰题材内容丰富，形式多种多样，有山水人物、花鸟图案及书法等等，各有其美，使得陶瓷艺术灿烂多彩。其中，用古代寓言、成语典故、民间趣事作为题材装饰陶瓷，在陶瓷史上有许多实例。因此，人物题材是我国陶瓷纹饰中的重要组成部分，并且有着悠久的历史，如早已为世人所熟知的西安半坡彩陶中的人面鱼纹，堪称为早期人物纹饰的杰出代表。人物纹饰在瓷器上的应用，大致在魏晋时期，显然要晚于植物、动物纹饰。这一时期的人物纹饰题材相对较窄，多为宗教、神话人物。如三国吴末釉下彩人物纹壶，通体用褐黑彩绘仙人瑞兽图案。南北朝时期，人物纹饰的题材有了拓宽，以胡人舞乐、佛像、飞天、竹林七贤等作为新的瓷器装饰图大量出现。如北齐黄釉人物纹扁壶，两面杏仁形开光内分别模印舞乐人物图。隋朝虽历时较短，但从个别器物上亦见有人物图，无论是人物的刻画还是人体结构比例，均具有较高的水平。唐、五代瓷器装饰中的人物题材在前代的基础上有了很大的发展，婴戏图、仕女图、对饮人物等构成了唐、五代人物题材的时代特征。宋代瓷器中人物题材大量增多，特别是刻、印、绘、划、贴诸法并用的婴戏图在人物题材中占有极大的比重，使瓷器的装饰艺术发展到新的高度。辽代盛行花卉纹饰，人物题材的纹饰相对较少，但线条简洁，形象生动，亦具有较高的艺术价值。金代瓷器中的人物纹饰具有浓郁的生活气息和乡土气息，刻划熟练、形象生动，代表着时代水平。元代的人物题材纹饰在陶瓷史上具有承前启后的作用，不仅题材拓宽，而且绘画水平也有了相应的提高，特别是反映历史人物的纹饰，具有不同于任何朝代的典型特征。

明代瓷器上的人物题材十分广泛，早期受青料所限，人物较少出现在装饰上。但进入中晚期后，人物纹饰内容繁多，表现手法高超，在继承之中又有创新。如成化朝的历史人物、宗教人物，使装饰题材焕然一新。弘治、正德继承了成化时的传统，并进一步发展了人物纹饰。嘉靖、万历时期的人物纹饰更为丰富，凡前朝纹饰应有尽有，并创新了具有喜庆祝福的寓意人物，反映了明代社会意识形态和风土人情。天启、崇祯年间，瓷器装饰日趋简化，人物纹饰多为传统风格的继承，但在画法上却颇有新意，反映了各种艺术载体之间的交流。特别是刀马人物纹饰对清代人物纹饰产生了深远的影响。

一般来讲，洪武时瓷器上的题材较窄，官窑器物上基本不见有人物纹饰，民窑器物上见有少量的高士图，构图简洁明快，以一笔点划的画法为主，衬景中常见有弧线构成的云气纹。

永乐时期由于青料的晕散，不宜用来描绘人物，故人物题材不甚丰富。官窑器物上仅见有婴戏图及胡人舞乐等。构图清丽疏朗，画法以小笔角的双勾填色为典型特征，但人物面目有些模糊不清。民窑器物上的人物图多为婴戏，画法简约，以一笔点划为主，但立体感较强。

宣德时官窑人物题材较永乐时有了很大发展，这不仅表现在题材的拓宽上，如常见的仕女、婴戏、神话人物等，而且人物多与山水、庭院组合完整的画面，使纹饰具有故事情节，多为仕女、婴戏、神话人物等，画意豪放生动，线条较永乐时粗壮。民窑器物虽绘工不及同时期的官窑器物，但带有完整故事情节的仕女图则为前朝所不见有。而那些仅寥寥几笔就将人物刻划得栩栩如生的简笔写意更是官窑器物所不具备。

成化瓷器是继永宣之后明代瓷器生产的第二个高峰，不仅人物题材增多，画法有较大进步，而且青花、斗彩竞相争妍，为人物纹饰开辟了广阔的前景。成化官窑人物纹饰色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉。青花类器物的线条简洁洗练，彩绘类器物的彩料呈色纯正，以轻盈秀雅的风格独步一时。官窑常见人物纹饰有历史人物、神话人物、高士、婴戏、仕女等。特别是婴戏人物，更是以笔角细腻，线条流畅，神态生动，动态逼真著称，为后来婴戏图的大发展奠定了基础。画法仍以双勾填色为主，勾勒的线条细硬流畅，填色时一笔填满，少有浓淡阴阳之分。成化民窑人物纹饰受官窑同类纹饰影响较大，制作精细，构图疏简，线条流畅，层次感强。人物的造型较前朝要小，缺乏前朝豪放的气势，常见人物纹饰有神话人物、高士、婴戏等。高士人物发髻高扬，婴戏头额上方刘海飘扬为典型特征。画法以勾勒填彩和单线平涂相结合。

弘治瓷器历来有“成弘不分”之说，就人物纹饰来讲，二朝有相似之处，亦有不同之处。官窑人物纹饰不及成化时丰富。构图较成化时更为纤巧柔细，布局的空间较多，线条更加流畅洒脱。常见人物纹饰有婴戏、仕女等。仕女图以配有庭院栏杆为主要特征，画法仍以勾勒填色为主。弘治民窑人物纹饰受官窑影响较大，无论是构图还是画法，均有官窑瓷器的影子。但有另一种简单粗放颇具写意风格的人物纹饰，以生动的画面，流畅飘逸的线条而具有明早期的遗风。常见纹饰有仕女及婴戏等，婴戏中人物的头部为圆形。画法有勾勒填色与一笔点划两种。

万历官窑人物纹饰的典型特征是层次繁缛，缺乏章法，人物漫画式的倾向较为严重。画法早期近于嘉靖，以线条纤细，填色有阴阳浓淡之分为特征；晚期则简单草率，人物造型比例失调。此时开创的线描人物较有特色，给人以清新雅致之感。常见纹饰有高士、仕女、婴戏、历史人物、神话人物、寓意人物等，隆庆时不曾见的道教人物此时又兴盛起来。民窑人物纹饰内容更为繁杂，以寓意人物、婴戏、神话人物、道教人物较为常见。碗、盘类器物上的人物纹饰比较简单，景大而人物较小。绘法为单线平涂，画工粗糙。

我国瓷器装饰中的人物题材经历了一个漫长的发展过程，到清代时已达到了全面成熟，不仅题材广泛，绘画精湛，而且青花、青花五彩、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种齐全。在整个清代瓷器装饰中占有很大的比重。清代的人物纹饰大致可分为历史人物、神话人物、世俗人物、戏剧小说人物、山水人物、寓意人物、西洋人物等多种。并且形象地表现了各个朝代的风格特征。如清早期以顺治为代表的工丽洒脱的人物故事纹饰；清中期以乾隆为代表的细腻繁缛的画风；清晚期以道光为代表的形似而神非。特别是嘉庆以后出现的“无双谱”人物，成为清代中晚期纹饰的典型特征之一。

康熙官窑有人物纹饰的器物较多，前期人物纹饰以浅淡的山水人物居多，有明末清初的遗风，纹饰多勾线平涂的画法，填色有溢出线外的现象；中期则以仕女、高士、神话人物、戏剧人物、寓意人物、历史人物等居多，人物的画部多歪不正，明显受陈洪绶的画风影响；晚期的人物纹饰绘工细腻，用笔纤细，特别是布局上的景致缩小对雍正朝的人物画面产生了很大的影响。康熙饰有人物纹饰的瓷器品种较多，有青花、青花釉里红、五彩、粉彩、斗彩等。其青花人物纹饰色调清新明快，层次丰富，具有中国传统水墨画“墨分五色”的韵味；青花釉里红人物纹饰，画风鲜艳夺目，红蓝相衬，别有情趣；五彩人物纹饰色彩艳丽，绘画笔力刚劲，并有深浅不同的色调。斗彩人物纹饰柔和清淡，娇柔秀丽，并有阴阳深浅变化，较成化时技高一筹；粉彩人物纹饰精致品较少，以民窑器物较为常见，一般来讲，康熙官窑人物纹饰的人物形象较为高大，主题鲜明，追求高贵典雅的风韵，绘画传神。仕女纹饰多在两颊外染以淡赭，有妖娆妩媚之感；婴戏人物则贵族味道较为浓郁；山水人物讲究皴法；戏曲人物注意故事情节的表达。民窑人物纹饰在借鉴官窑纹饰的同时亦有新意，即并不过分追求画工的精细，而是信手挥洒，有独到之处。其绘有人物图的器物以青花、五彩居多，且多为大器，青花色泽浓郁娇翠，五彩则少有浓淡之分。常见人物纹饰有反映文人雅士心态的高士，民间喜闻乐见的小说戏曲故事，顽皮活泼的婴戏及神话人物等。

雍正官窑人物纹饰较康熙要少，但艺术水平并不低，其风格一反康熙的雄壮刚劲，人物的线条纤弱，体态修长。人物在画面上所占的比例较少，虽然没有康熙顶天立地的感觉，但比例更趋合理。常见纹饰有高士、仕女、神话人物、山水人物、历史人物、寓意人物等。以青花和粉彩器物居多，特别是粉彩人物纹饰画工精湛，层次清晰，宛若工笔重彩画，艳丽的色彩与洁白的胎体对比强烈。艺术成就不逊于前朝。雍正民窑人物纹饰受官窑影响较大，构图较为疏朗，画工略显精糙，粉彩器物的色彩不及官窑精细柔和，色阶也不及官窑丰富。

乾隆官窑人物纹饰是自康熙以来人物纹饰发展的又一高峰。不仅纹饰题材丰富，而且诸法并用，精巧工致。饰有人物纹饰的器物有青花、粉彩、珐琅彩、斗粉等，为清代人物纹饰的极盛时期。其构图繁缛，绘画工细，毫发毕现，层次清晰，并受西洋画的影响，面部和衣褶有明暗变化，较我国传统绘画的立体感强，形成了有别于其它朝代的特殊风格。常见纹饰有高士、仕女、婴戏、神话人物、历史人物、山水人物、寓意人物、戏曲小说人物及异域人物等。乾隆民窑人物纹饰虽借鉴官窑纹饰，除构图繁缛有些许相似之外，无论是色彩、画法、还是人物造型均去官窑甚远。由于受西洋画风的影响较小，基本上继承了雍正以来的传统，虽意境通俗，但画面单调，人物造型不甚准确，线条有失流畅，给人以呆板之感。

民国时期的人物画装饰出现了前所未有的提高，主要是以“珠山八友”为代表的文人画装饰，其中王琦、王大凡以及较早的金品卿、程门等等。他们绝大多数都是运用中国画的功力将陶瓷的材料融为一体，并出现了“浅绛彩”，其作品色彩浅淡，浓墨提出，苍茫遒古，笔老色清、意味隽永。构图注重虚实关系，雅致脱俗，韵味无穷。

近来的人物画装饰更具丰富多彩，利用各种材料综合装饰，把粉彩、新彩、青花、高温色釉综合使用，比如画“达摩渡江”，衣服采用郎窑红和窑变色釉，海水用青花料、人物头部用新彩色勒，其它器具用粉彩装饰，这样的人物画装饰显得丰富多彩。有些地方还可以用浮雕刻出立体感来，其效果艳而不俗，使人回味无穷。

近代的人物画名家有王锡良、王隆夫、张松茂、戴荣华、李进、郭文连、钟连生、徐庆庚等等。他们的装饰手法各不相同，对景德镇陶瓷人物装饰来说，出现了空前的提高。

笔者在多年的陶瓷创作中，以人物装饰作为主要装饰风格，坚持多看文学书籍加强对历史的了解；多参考前辈资料，充分理解历史人物的故事及背景。坚持运用新的装饰手法去进行新的人物表现，在传统中求创新，并且进行一些现代人物的创作。如把现代少数民族少女的美，表现在陶瓷装饰中。陶瓷历史源远流长，我愿在陶瓷艺术的海洋里搏击，创作出更新更好的陶瓷艺术作品。