中国陶瓷绘画艺术意境浅析

作者：陈金生 （江西省陶瓷研究所）

中华陶瓷艺术是我国众多文化遗产中的一颗璀璨的明珠。它蕴含着中华民族特有的精神气质和伟大的创造力，是中华儿女世代劳动的结晶。在史前的新石器时代，我们的祖先就用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样和人形图案，朴素而真实地反映了当时人类的渔猎、采集等劳动生活。彩陶是我国原始时代最古老的美术作品。随着社会的发展，出现了陶瓷绘画。陶瓷绘画中积淀着浓厚的美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准。它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。陶瓷绘画尤为重视意境美。

一、什么是意境

意境即意与景的统一，并包括情感与景物两个方面。王国维曾说“文学之事，其内足以撼己，外足以感人者，意与境二者而已”，“境非独为景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界”。境界被看作艺术美的本原，简单地说就是如果艺术达到了情景交融，神韵就自然产生了，气质就体现了。陶瓷绘画的意境作为艺术创作的结果，必然体现创作过程中的情与景、意与境的统一，即心与物的主客观的关系。

二、为什么重视意境

在意境创作过程中，境是陶瓷绘画创作的基础，境不仅指某种具体的景物、景色，而且指与这些景物、景色相联系的整个生活。画家的情感是由特定生活条件下的景物所引起的，脱离意境中的境，实际上就脱离了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。古人云：“言之无文，行之不远”，这里的文就是“中心思想”就是艺术作品中的“情意”，没有中心思想或没有主题的文章是谁也不愿去看的，艺术作品没有融汇艺术家对生活的认识与看法，没有思想感情，同样是没有任何价值的。“以情写景意境生，无情写景意境亡”，陶瓷绘画艺术作品必须具有一定的意境，因为它包含了艺术家的情感，“感人心者莫先乎情”。而艺术作品的意境就是情感的依托之地。绘画作品的具体形象成为艺术情感的化身，系画家心灵与思想的镜子。好的陶瓷绘画艺术作品如同一道风景，让观众若置身其中。

三、意境怎样体现

陶瓷绘画的意境是如何实现的呢？陶瓷绘画深受民间美术、院体画、文人画的影响，摹仿中国画较多，在画法上以工笔、写意、兼工带写之笔为主。陶瓷绘画技巧之多，意境可以通过各种形式来体现，具体的可以体现在绘画的线条，构图和题材的选择上。

线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为几千年传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。对于一个艺术家来说，线的意义有三：一是以线造型，运用线的特点来合于创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺人追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。

构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。在你创作陶瓷绘画作品的时候，如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。

绘画构图，首先要根据主题内容确立主体，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置。但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼。也不能太偏、太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上是安排主体的最佳位置，有倚角之势，而且各交叉点的位置接近于画幅边缘的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象，由于画面上有了客体，视觉语言就会生动的多。客体的安排以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。如由大师赖德全、何叔水、黄水泉、熊钢如、许爱民共同设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙。把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛。宾主之间既有明显的对比，又有内在的联系，相得益彰。

为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处的留有空白。目前我国陶绘中流行把一件作品画得很满，重山叠嶂，瀑布倾泻，百花齐放，满瓶皆是画。让人看了觉得拥挤，从而减少了艺术作品的感染力。一副好画是给人以美好的遐想，陶瓷绘画的留白就能达到这一效果。《老子》讲：“知其白，守其黑”，宋范应元注：“白，昭明也；黑，玄冥也”。白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，掌握了显现出的事物关系，才能隐匿自己的真本，使表现对象增加蕴含的层次与质量。白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志。

明末清初的民间青花在处理构图中的“黑与白”独具匠心。明末清初，民间青花艺人由于受到文人画的影响，完全突破了历来官窑器图案规格化的束缚，于民间青花瓷画中出现了一大批以小见大，以简胜繁，意境清新的山水楼台、亭园小景和许多笔简意繁，生气勃勃，趣味无穷的花鸟、蟹、虾等，浸透了文人画的笔情墨韵。瓷画中的大片空白，使主体有大片的动作和感情的活动空间。景德镇陶瓷馆收藏的《柳浪闻莺》碗心人物图就是绝妙的空灵佳作，疏朗几笔，生动传神，令人叫绝；《青花碗梅枝图》利用青白瓷质的清淡幽远，于大片空白之间，突出一枝寒梅，意境更佳。再有《鱼乐图》空白无画处令人联想到一片水清石秀、雨霁风和的幽美自然景色，享受到心旷神怡的乐趣，从而突出了《鱼乐》的主题，使观者感到“我非鱼，亦知鱼之乐”。

古人云：“多一笔不如少一笔，意高则笔减，何也？意在笔先，不到处皆笔，繁皴浓染，刻划形似，生气漓矣。”“虚实相生，无画处皆成妙境”。王步先生的青花艺术意境深邃，情趣感人。在表现形式上则力求简洁，作品常常取大面积的空白来求画面清爽、主体形象明了，画中每于空灵处见苍润，在疏略中显精致，同时又使“无象”的空间成为“意象”的空间，他以最省略的用笔获取最深远的艺术效果，以减削迹象来增加意境。如其所创作的《青花双鲶》瓷板画，只画两条鲶鱼，连一根水藻也不补上，留下的是大面积的空白，这空白为鲶鱼的自由活动提供了一个大的空间，两条鲶鱼宛如一对情侣，悠悠然，在无拘无束地漫游着，上面的鲶鱼用一根须招呼下面的鲶鱼，起着点情逗趣的作用。大面积的空白却不使人觉得虚无，它通过两条鲶鱼互递衷情的动态，使人感到空白处似是一片宁静、清澈透底的湖水。

为了达到意境美，题材的选择也是一个重要因素。陶瓷绘画的题材多为人物、山水、花鸟、走兽。这些景物不能单纯的认为是自然界的景物，绘画艺术与文学语言一样，借代、比喻、拟人等文学手法在艺术中也被广泛运用，画家表达思想感情的需要可以对自然景物进行一定的取舍、凝练、夸张或变形。程元璋一幅古雅彩《昭君出塞》，画面虽然只有裘皮曳地的王昭君与几枝腊梅，但画家蕴意却是表现王昭君身负国家重任，远嫁夷邦，表现出她的深明大义和如腊梅般的高风亮节，同时表现画家对奇女子昭君的无比尊敬，抒发了画家的爱国情操，画虽简，而意未尽，该作品可谓运笔巧到、意境深远。

相同的景物，通过文学家、画家的不同意境表达处理，可以达到不同的效果。营造陶瓷绘画艺术作品的意境，是画家对生活的认识、提炼，也是一种再创造。

著名陶瓷画家李菊生教授创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝柳枝轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境。李教授借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者希望普天下老百姓年年丰收吉祥的美好愿望。作品意境深厚，蕴意隽永，正如梅圣俞所言：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”。具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。绘画艺术作品的感染力也恰恰在于此。

陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何发扬和创新这一艺术是我们的责任。本文浅析了陶绘的意境美和其实现手法，旨在探索如何达到意境美从而感染观者。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。