初探陶瓷艺术传统的继承和发展(吴兰芳/文）

陶瓷创作既要继承传统，又要善于推陈出新。不能继承优秀的传统，就很难使陶瓷艺术具有陶瓷特色，不善于推陈出新，也就难以发展陶瓷艺术的传统，怎样继承传统，在传统的基础上如何创新，这是陶瓷艺术发展必然要接触的两个方面，如能把继承与创新这既统一又矛盾的两个方面关系处理好，就能促进陶瓷艺术的发展，陶瓷艺术的创新，如果不懂得借鉴前人成果，不在继承的基础上创新，也就不可能真正的发展，陶瓷艺术如果是一直固定不变，就不会形成传统，传统也不可能有发展。传统本身就意味着继承、融合、演变，否则就谈不上形成传统，对于传统也不能理解为只是历史形成的某种外在的形式和技法特征，它包括着丰富的内涵，即涉及表现形式也涉及到体现内容的审美特点和思想意趣，以及其它时代的各种因素。
我们从各地的壁画遗产可以认识到民族艺术传统的丰富性，以及发展传统之道路的广阔性，陶瓷美术传统具有丰富的内涵，无论在哪一门类或方面，都有极为宝贵的遗产和经验值得继承。工笔粉彩、古彩、珐琅彩、青花、色釉等等方面都有极为丰富的传统，创作者要总结研究传统的经验，怎样使现代陶瓷作品更具有特色，那么就要有意识地去追求，不能听其自然地去形成，还要善于总结现代所经历的经验，才能继承传统，才能有所发展。
我国是一个多民族国家，不同地区，不同民族的艺术具有不同风格和艺术特色，而且各个民族均有着悠久的艺术传统和艺术成就，因此，向传统学习，要善于多方面去探索，去继承传统中有益的东西，要珍视我们多民族国家的丰富传统，要发挥我们绚丽多彩的各种绘画传统的长处和特色，利用它们来丰富我们今天的陶瓷文化。
当代众多的陶瓷创作者，把传统与发展的才气都在陶瓷作品中表现得淋漓尽致，例如，有些作品既不受传统的束缚，而又不脱离传统的笔迹传统的工艺、技巧，使你觉得既有西画现代画的素养，又有传统陶瓷装饰的底蕴，抓住现代感的思绪，服从于现代表现手法的需要，各种方法并用，谈到这里，我们不容忽视的是民间艺术的传统，特别是民间广大的艺术匠师在技巧和意趣上已早有创造，如原始社会的玉雕、原始彩陶的巧妙造型、青铜器上镶嵌纹饰的装饰，汉代马俑的形象塑造，可以表明这些无名的匠师是艺术创作的先躯。
陶瓷艺术传统与发展从来就是与文化的交流密切联系在一起的，凝聚着古代民族交流的成果，要重视各民族的文化交流，包括国际文化的交流，要接受外来有益的文化经验，要把一切有益的东西融合到陶瓷艺术中来，从而达到发展陶瓷艺术的目的，在传统与发展中不断地丰富着陶瓷艺术的特色、气质与语言。
研究古代艺术的成就和经验，即能了解历史又能丰富我们的知识，同时也能促进现代陶瓷艺术的发展，开拓思路，更多的得到传统的启发和感受，在陶瓷作品的创作中进行更新，来表现我们的时代，我们的审美情趣，创作出具有现代民族风格的陶瓷作品来感染，来丰富人们的精神生活。