摘要: 陶瓷艺术是造型与装饰相结合的载体,通过巧妙的绘画设计、新颖的手法来产生完美的艺术形象,从中给人以诗情画意般的情趣。
关键词:陶瓷艺术、意境
在中国工艺美术宝库里,景德镇陶瓷以“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的四大特色,犹如一颗耀眼的明珠,闪光着夺目的光华。景瓷中的艺术陶瓷,更是以其精美的装饰,深远的意境而显示出独特的魅力,受到人们的厚爱。形神兼备的人物画、重山叠嶂的山水、情趣盎然的花鸟,或工笔重彩、或意笔酣畅。
陶瓷有着悠久的历史,在装饰布局、边脚图案与主题画面上,传统陶瓷装饰与现代陶瓷艺术之间,有着一个继承发展的过程,反映出鲜明的时代特点。
景德镇陶瓷艺术“用三尺泥制世上奇珍,凭五彩笔画天下美景。”从宋代的影青刻花装饰,到近代的青花、五彩、粉彩,以及现代的老陶瓷艺人作品,均以边脚图案配合主题纹饰为主要装饰方式,图必有意,意在吉祥。例如:明代永乐青花《蕉石翠竹》梅瓶,其口颈留白,肩饰如意、折枝牡丹。主题画面细笔勾勒芭蕉、玲珑石、翠竹斜坡的庭院小景,瓶足饰以莲办,折技莲环绕主题纹饰,花草、竹石组合成浑然一体的装饰。莲花象征连年祥和,如意纹寓意事事如意。主题画面中,竹谐音“祝”,石是长寿的标志。既显示出富贵人家希望平安如意的愿望,又以疏密有致的装饰构图,给人以清新明丽的观感。还有明代宣德年间《缠枝莲》青花碗,碗外壁饰缠枝莲纹,起落有致的料线,豪放潇洒。变形的莲花形成漩涡,再在涡形周围点上尖细的荷办。与画面的花纹浓淡垂流的线条,交织出一幅水墨画的韵味。碗心楷书“福”字,点出了装饰意蕴: “连年有福”。
古代艺术作品给当代陶瓷艺术家以深刻的启示,继承发展传统艺术中的精华,深入思考新的造型装饰,探索新的表现形式,已成为艺.术瓷创新的共识。传统国画,陶瓷装饰中的图案,民居建筑上的木雕砖刻花鸟题材,都以祥瑞文化为内涵。而现代陶瓷艺术家的作品,都有着新的情趣和意境。
现代陶瓷装饰中,艺术家的作品在装饰方面很少用边饰。并借鉴国画、油画、水粉、水彩画的绘画构图形式,直接把主题物象装饰在陶瓷造型上。使作品潇洒大方,很具时代感。画面釉色颜料的组合,枯涩、清润的线条韵律鸣奏出无声的乐章。以荷花为例,古今中外的艺术家,画出过无数力作。齐白石的墨荷、莫奈的睡莲、徐渭的泼荷、八大山人的怪莲,有的浓墨淡彩,有的如梦幻中的意韵,有的任意挥洒,有的幽意深远。展现出不拘一格、妙趣各升的风格。而瓷苑中的荷花,就又是一种妙姿。 “有佳人兮,在水一方。我欲采之,到手则伤。绘成图画,永远芬芳。”这首诗,是中国工艺美术大师王锡良先生题在《荷池清韵图》上的。他的新彩瓷盘画,用笔简练,落笔有神。画面一枝粉莲在水中弯斜,垂落下倒影。瓷盘右侧,一片荷叶托起了花影。画的虽然是粗枝大叶,然而,一枝一叶亦关情。 《荷池情韵图》的装饰画面借用了电影艺术中蒙太奇的拍摄连接镜头。细品诗画,我们就会慢慢地走进画境,融诗情画意于玉瓷。大师超凡脱俗的表现形式,有着深远的含蕴。同时,还可以使我们联想到“黛玉葬花”的感人情景,现实生活中的坎坷曲折,人生有欢乐也有忧伤,能经得起挫折打击,就会在山重水复中看到柳暗花明,闻听到鸟语花香。这是“拟人”手法中的意境。
陶瓷装饰的艺术魅力,就在于不仅能以新颖美观的装饰,给人以愉悦的感受,而且能够通过观赏者的欣赏联想进人人的心灵,产生出作者与观众在心弦上的共鸣。艺术作品可以超越时空,跨过国界。不同时代,语言不通的人们,可以在艺术作品前有心灵上的默契。有的作品只能意会,难以言传,唯有具备艺术修养的人,才能看懂其中之意境。
我很喜欢欣赏明清时期的青花、粉彩婴戏图。在创作时,也有自己的思考。古代婴戏图以“麒麟送子”、 “鱼龙变化”、 “加官进刊戟”、 “青云直上”等画面,展示出人们期望生活幸福美好的心境,迎合购买者对前程似锦,改变命运的盼望之情。纷彩婴戏图,构图严谨,色彩绚丽,装饰精细,人物形象呈现出白白胖胖的福相,反映出当时的达官贵人,崇尚多子多福,富贵满堂的世俗观念。粉彩婴戏图,人物造型比例恰当,儿童的神态、肌肤都表现得很逼真,人物形象质朴稚嫩,给人以呼之欲出之生动感。
民间青花婴戏图,借鉴了杨柳青年画,民间剪纸、戏曲人物形态。以概括简笔作画,动静结合,章法严谨。儿童的形、神、趣都表现得很有特色。并通过飘逸的线条,在画面上产生出强烈的动感。我在装饰婴戏图题材时,吸收了前人的用笔、构图长处,并结合现代审美要求,采用新的材质装饰。即利用珍珠釉的油画肌理与国画写意技法,综合运用到婴戏图的装饰中,画面合理留出大面积空白,既显示出珍珠釉白的质地,又能使人产生出回味、联想的空间,注重反映出儿童在大自然中的自由奔放,无拘无束的天然情趣。同时,寄托了自己在艺术创作时追求个性、锐意创新的意念。
在欣赏音乐时,人们往往会被起伏跌宕的旋律音韵所吸引,但弹拨者的弦外音却要回味才能听到。陶瓷艺术作品中的无声诗,艺术家的创作意愿,更需要您去静观默悟,心临其境。