中国文人画对景德镇陶瓷绘画的影响-袁智勇

文人画的由来的叫·以追溯到汉代，张衡、菜巢皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋向北朝时期，姚最“不学为人， 自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人于维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。如王维的《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左—卜方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰天雪地：中景是—条结冰的大河，横卧在画卷中邮，水平如镜，波澜不兴：远景，河对岸雪坡、树木、房舍等于卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画画更加深远。纵观伞图，可使观者沉浸在一片宁寂的，山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。
南北宋时期出现了很多大文人， 如苏轼、黄庭坚、米蒂父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水翠技巧。邓春的“画者，文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上起到了深远的影响。此时，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。
进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的“元四家”。他们的画多表现“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”， 以“出世成仙”的态度表达一种士大大阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。
明代前期文人画处在继承发展时期，出现了“吴门画派”和“浙派”，沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出画分南北宗的文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文入画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶级文入画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中义以八人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在山画中寄寓同破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我命：”， 面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年， 吴昌硕等都起到了深刻的影响。
文人画有以下三个主要特征：一、“以形写神”而注重“神似”：二、讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值；：三、诗书画印四位一体的综合艺术性。
在文人画的传统中，“以形写神”而注重“神似”的理论，是最主要、最根本、最可贵的。中国传统绘画对于形的认识，不是纯客观的、直观性的形体感觉，而是移入了画家的主观意识、思想感情，并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉， 以及尽可能能地注入了文学意味。“以形写神”而注重“神似”的造型观，也是使文人画的笔墨情趣得以充分发挥的重要前提。文人画对于笔墨发挥的极致，一方面是使笔墨加强了相对脱离，写生物象的某种抽象意义和与主观表现的联系，另一方面，则是形成了一些程式化、规范化和脱离现实的僵固的东西。基于这种对形神的认识态度，文人画叮以大大提高笔和墨的表现能力， 可以“以书法入画”，可以使与描绘物象本身原无瓜葛的题诗、款识和印章成为整个画画的合理纠．成部分。这样就为画家开拓了描绘土客观世界的广阔天地，特别是给画家提供了抒发胸臆、表现自我的极大的可能性和灵活性。
在清代以前，陶瓷与文入画之间的关系都处在孕育发展阶段，直到清代两者之间才有了重大转折。所以本文着重从清代介绍他们之间的影响。......请阅读pdf文章

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