陶瓷绘画艺术浅析--代青全 高杨

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱，共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个人的板块，二是景德镇时期，在景德镇之前的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，从此画风不分南北而品种不断出新，依次成熟了青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等彩瓷品种，从而将陶瓷绘画推向了历史的鼎盛时期。
陶瓷绘画不同于纯粹的纸上绘画和架上绘画， 由于材料的限制，它具有很大的工艺性。所谓工艺性就是以实用或装饰为目的，充分利用一定的材料和技术，按照美的原则设计制作出来的物质产品，统称为工艺品。陶瓷绘画恰恰符合这一美的、工艺性的特点，随着人类社会文明的不断进步，陶瓷历史文化也在不停向前迈进，由远古时代简单的陶器绘画，甚至只是为了生活上的使用而没有丝毫主动的审美意识，上升到了主动的有意识的审美情趣，为此，也拓宽釉色料性的研究，使陶瓷绘画艺术丰富而精美。这样，就为陶瓷绘画的工艺性造就了不可替代的物质基础。因为在绘瓷之前要必须先充分掌握各种釉色颜料的基本性能，包括绘制釉料的厚薄，不同的釉料颜色能否结合在一起等等。另外，窑炉的温度更是陶瓷绘画工艺性的先决条件。这些，简而言之为材料工艺。
陶瓷绘画的工艺性还要从其本身的发展加以分析，不管是远古无意识的审美还是到后来有意思审美情趣的产生，都脱离不开绘画本身的内容和形式。陶瓷的出现最早主要是它的实用价值，随着人类文明和人们生活水平不断提高，人们要对其生活环境、器物、用具、服饰等诸多方面加工美观，通常采用一些基本的图案、装饰纹样等，只有这些才具有明确的从属性。另外，这也是人们对生活素材的不断总结和归纳，从而形成一些简单的、基本的规律，这便是劳动人民智慧的结晶。这些，在我们纵观整个工艺美术发展历史的时候，会得到明显的启示。
在人类的远古时代，陶器的制作和烧制方法都是非．常简单的。陶土从来不加淘洗，所以杂质较多，烧制的方式也是极其简单，都是在露天的篝火中烧制的，所以颜色才不会那么均匀。虽然烧制工艺非常原始，但是人们也开始从生活中积累经验，对陶器进行装饰；因为原始社会的人们都是席地而坐，所以彩陶的纹饰都描绘在器物上半部分。在对纹饰的成型上更是把人类的文明向前推进了一大步，把大自然中客观的事物进行描绘反映，虽然在描绘上不具备那么精确的造型能力，但也掌
握了一些基本的规律和程式，这些在今天看来也是非常伟大的。其一，见证和积淀了历史的长河，成为人类文明重要的组成元素，其二，这种幼稚的、笨拙的、不成熟的造型在今天同样可以用美的眼光来审视它，甚至它的价值可称之为是至高无上的， 因为它体现了人类本能的、无意识的原创性。到了唐代，陶器纹饰的装饰造型逐渐成熟，分别有植物、动物、人物等图案。线条也简炼生动，从纹饰的内容上也可以发现当时已经有同国外交流的踪迹。特别是湖南的长沙窑，开始在釉下彩绘，塑造的形象生动传神，反映出匠师们高超的技艺，那时的景德镇窑还是烧制单一的白瓷釉色，已经有湘湖窑之说。宋代已是陶瓷发展非常繁荣灼时期，名窑辈出，品类繁多， 出现了定、汝、官、哥、钧五大名窑。但是，就陶瓷绘画方面而言，地处河北邯郸的磁州窑却更具特色，在当时虽然没有五大名窑那么受人重视，但是它的艺术风格质朴豪迈、笔调简练、生动活泼，具有浓厚的生活气息； 习惯采用绘、划、剔刻、印等不同的手法去表现， 线条流畅，奔放不羁，经常与大量实用、美观的日用器皿相结合，格调清晰，平易近人，淳朴自然，落落大方之美，在艺术风格上独树一帜。这些都体现出画师们深入生活，用高度凝练的笔法刻划成图。也经常结合一些文字、诗词加以装饰，在实用的原料上也是进行很大的拓展，色彩丰富多样。在这个时期，人们对物象的描绘已经相当成熟，造......

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