梅花瓷画探析-卓国镇 朱霞 作

(景德镇昌南画院)
摘要： 在历代瓷画中，梅花是花鸟画中的重要题材。现代陶瓷艺术作品中的梅花图， 采用绘画、 刻花、 堆雕、捏雕、青花釉里红等装饰技法绘制，给人以高雅的艺术享受。
关键词：梅花 瓷 画

“独领天下春”的梅花，清香飘逸，是中国工艺美术作品中的重要题材。如漆器、玻璃器、布匹、纱巾、陶瓷等等。 “梅兰竹菊”四君子中，梅花为首； “岁寒三友”中，也有梅花。梅花不仅是工艺美术作品中的重要题材，同时也是历代诗词文赋中经常吟咏赞颂的千古题材。在中国文化中，梅花有着重要的地位。
梅花以“禀天质之至美，凌岁寒而独开”的天性，成为中国文人人格的最高精神境界。梅花疏影横斜的风韵，清雅宜人的幽香，是其它花卉所不及的，愈是老千古枝，梅花愈显得苍劲挺拔，生意盎然。梅花的香韵一向为人们所倾倒，浓而不艳，冷而不淡，没有一种花有梅花那么傲骨，那么清趣。梅花在冰雪中育蕾，在雪里开花，不畏严寒，独步早春的精神，历来被用以象征人们刚强意志，把它当作高雅志士的化身。陆游在诗中赞颂梅花“凌厉冰霜节愈坚，人间乃有此癯仙”。 “一朵忽先发， 百花皆后香。欲传春消息，不怕雪埋藏”。梅花不畏霜雪严寒的精神，堪为人的楷模。
梅花是蔷薇科花卉，分布在长江以南各地。我国种植梅花， 已经有四千年历史。隋唐时代，植梅、咏梅之风盛极一时，杭州孤山的梅花，在唐宋就已闻名于世，北宋诗人林和靖在西湖孤山结庐隐居、植梅为伴， “梅妻鹤子”成为千古流传的文人佳语。 “疏影横斜水清浅、暗香浮动日黄昏”。 自宋代以来， 一直成为脍炙人口的绝唱。人们喜爱梅花，还将后代以梅花起名。 “梅花”、 “梅香”、“梅娇”、 “梅影”、 “红梅”、 “笑梅”、 “梦梅”、“咏梅”等等名字。是人们希望自己儿女既像梅花一样美丽，又像梅花那样清纯可爱，有顽强的生命力。
在宋代的绢画中，就有“梅竹双清图”，画上有梅树两株，并点缀荆棘杂草，一老一嫩的梅树为主体，从根部逐渐向上疏开，到稍头双聚扰，形成纵贯全局的气势，作品用笔精工劲逸， 梅花用双勾画法， 敷色清淡， 工而不板， 丽而不俗。宋代杨无咎是画梅高手， 作品清爽不凡。他的“四梅图”表现了梅花从含苞待放到盛开，枯萎的变化过程。含苞时，嫩枝尚未疏张、枝头已含花蕾。待放时，枝干疏展，含苞初绽的花朵，犹如含羞少女。盛开时，香气袭人，如春深似海。枯谢时， 随风飘散，似神女散花，令人感怀。 “四梅图”不仅写出了梅花的形色，还画出了梅花的情意， 具有感人的意蕴， 梅花图中的高逸清韵，作者高雅情操的精神寄托。赵孟坚的“岁寒三友图”，把松竹梅合为一图， 三友都具有坚贞耐寒的精神， 是花木之中之至清者，这幅作品是“三友图”的起源，后来，又繁衍为“四君子”。元代王冕的“墨梅图”， 似横空出世，呈一枝梅花于观者面前，蓓蕾初绽，英姿飒爽， 枝。杆横斜修长，舒展挺秀，花朵清新，梅花枝与花朵墨色的浓淡对比强烈，显示梅花丽质， 与挺秀的枝干一起产生了峭拔的视觉效果。题诗“不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤”。既道出了作品内涵， 刚劲的书法也衬托了画面。清代八大山人的“古梅图”，画面是一幅饱经风霜摧折的古梅，虽被摧残，却仍显示出刚劲的风骨， 虬枝老干，挺拔向上，枝头进绽出清香花朵，给人以强烈的艺术感染力。
景德镇传统陶瓷装饰中， 明代民间青花中的梅花图和清代官窑五彩，粉彩梅花，是风格各异的代表作。在明代民间青花碗、盘中有大量的“月梅图”、 “梅竹双清图”、 “三友图”，寥寥数笔的梅花，构图于简洁中见情趣，诗意盎然，洒脱自如。耐人寻味的是民间青花艺人虽然文化水平不高，但是，他们笔下的梅花却有很强的文入画风格。 点线之间出神入化， 超凡脱俗， 比明清时期徐谓， 八大山人的墨梅，用笔更潇洒，构图更简练。与文人画中含有作者愤世嫉俗的情感寄托不同， 民间青花中的梅......本文未完，请阅读pdf格式的全文，提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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