试论陶瓷装饰设计

《盛世之歌》冯绍华绘

我国的陶瓷不仅有着悠久的历史，具有优秀传统，而且有独特的表现手法和艺术风格。陶瓷装饰设计涉及的范畴是较广的，是一项系统工程，本文想通过“陶瓷装饰的形成和发展。陶瓷装饰的形式，思路，设计师的素质及其创新”等方面，试着进行探索和论述。

一、陶瓷装饰的形成和发展

(从源一流对历史作一简单回颐)

中国陶瓷，不仅有悠久的历史，而且有先进的技术，独特的表现手法和艺术风格。早在八千年前的新石器时代，便产生了陶器。人类童年的艺术——“彩陶”，是这一时期的典型代表。其美丽的纹饰，多变的形态，震惊了走入电子时代的今天。

陶器发展到殷商奴隶制时期，由于青铜器的出现，青釉硬陶也随之产生。并在此基础上商代中期产生了原始瓷器。

至东汉到三国，是我国陶瓷完成从无釉到有釉，釉层由薄增厚，实行通体施釉，釉层光润似玉的重要阶段。装饰特色为“古拙质朴，有厚重的装饰味，简淡空疏”。

唐代，北方的白瓷与南方青瓷相呼应，形成了唐代“南青北白”的陶瓷布局。“唐三彩”广泛流行。陶瓷造型以丰满庄重，浑厚有力为其特点。唐代陶瓷以其博大清新，华丽丰满的艺术风格著称。

五代十国，时间较短，前后只有数十年时间。越窑生产“秘色瓷”(实际上就是灰胎青瓷)。景德镇窑生产青瓷和白瓷，以其釉面光润泛青而出名。

宋代，是中国瓷业蓬勃发展的时代。既有著名的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑，产品有单色刻划花，纹片釉与堆雕影青与釉上加彩等技法的运用，大大丰富了瓷器的装饰。还有磁州窑的白地黑花和铁锈花及红绿彩装饰，南方吉州窑的黑釉盏建窑的乌龙盏，浙江龙泉青瓷，景德镇的影青瓷等，均跻身于宋代名窑行列。宋瓷装饰的特点为：“素淡、恬静、幽雅”。

元代，景德镇就已成为全国的制瓷中心，青花，釉里红和卵白釉的烧成，使景德镇的陶瓷装饰出现了崭新的局面。元代陶瓷以其“丰满华丽，层次分明”。

明代，龙泉的青瓷，德化的白瓷。石湾的广钧，宜兴的紫砂和宜钧器，山西的德华瓷均负盛名，而景德镇尤胜一等。青花器是全国瓷器生产的主流；以成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上的空前杰作，永乐，宣德时期铜红釉和其它单色釉也烧制成功。宣德的甜白釉瓷，成化的孔雀绿，娇黄釉瓷，弘治的德华彩、素三彩，喜靖万历的五彩，矾红描金彩瓷等都风蜚于此世。明代陶瓷装饰的特色为：“浑厚、逸趣、秀美”。

清代，景德仍然是代表整个时代水平的。期间代表性的为鲜艳的康熙五彩，纹样概括，线条有力，设色大红大绿，以古色古香著名。雍正时，有珐琅彩，粉彩、墨彩。乾隆时，色釉精莹齐全，红釉就有铁红、铜红、金红；兰釉有天兰、霁兰、深兰之别；既有集数色釉于一体的三阳开泰，又有变幻无穷的窑变花釉及别具一格的茶叶未釉等。清代陶瓷装饰的艺术特色为：“质精艺重，华贵精巧”……

二、陶瓷装饰设计

陶瓷装饰是审美功能，物质技术条件和艺术表现手法的综合体现。是科学技术和艺术形式的统一。

它既是物质产品，又是精神产品，既是商品，又是艺术品，因此，在一般情况下需符合“适用、经济、美观”三大设计原则。

(一)陶瓷装饰的形式：

是丰富多彩的，形式和表现手法也是各异的。其形式可分为：

1、釉下彩装饰：青花、玲珑、釉下五彩，雕刻花、釉里红。

2、色釉装饰：高低温颜色釉，各种艺术釉(可包括结晶釉，无光釉、纹片釉和珍珠釉等)。

3、釉上彩装饰：古彩、粉彩、新彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩、刻瓷等。

4、综合装饰：青花斗彩，色釉刻花、青花釉里红、影青青花，色釉堆花及堆花加彩，铁骨泥秋纹器，珐花彩，色釉加彩、镂空加彩，开光、珊瑚描金，高温色釉彩等形式。

(二)思路

陶瓷表现的内容是广泛的，表现的手法也是各异的。为了表达新的内容，就必须不断地并求新的多种多样的表现形式，以增强装饰语言的表达能力。

其思维方式可为：

1、“单项思考”：即从一点出发，向目标进行探索，运用已掌握的知识，并学习未曾掌握的知识．克服困难，直到达到目标。

2、“分路思考”：即分成多条线索，思路去进行探索，直到解决问题。

3、“对立思考”即从问题的对立面去思考、探索，得出最佳方案。

4、“提问思考”：即对一个自认为完美无缺的设计方案，不妨从结尾开始，逆问检查一遍，结果往往会发现许多问题。

5、“多向思考”：即从多种方向，多角度地去探索、解决问题的方法，从而能得出较佳的设计方案．

6、“整体思维”：其是空间思维方式，为多方位、多角度、多手段地探索，全面地确切地反映同一事物及周围事物的立体关系的思维方式。

(三)创作

陶瓷的装饰风格应该是多样的，既有精工细作的重工，又有粗广随意的简笔。然而，无论是重写实，还是求写意，或是搞抽象装饰，都应力求“精、气、神”。所谓“精”，即精神，“气”为气质，。神”则乃神韵，每件成功的陶瓷作品均应较好地体现之。

1、现代陶艺；是一种不以实用为设计目的的，而仅仅以艺术表现为目的陶瓷形式。现代陶艺是从传统陶艺中发展出来的独立形式。是一种文化现象．现代陶艺依自身思想体系，力图在特定的文化氛围，材料媒介中，用全新的框架，角度和手段去创造当代陶艺的模式，在形式探求上并不是完全强调手工技艺，而是大量借助现代科技手段和复合材料。

其形式特点可分为：、(1)猎奇——为达其目的，而不择手段，(很大一部分为稀奇古怪之作．)

(2)自然主义表现——表现为自然物品的模拟等(如模拟鞋、帽、仙人掌等)。

(3)充分利用材质，发挥工艺优势。

(4)模仿其它材质——如模仿塑料、搪瓷、金属：漆器等材质。)

(5)与其它材质的结合——如和金属、玻璃、皮革等的结合)．

(6)一套或一件作品用二种或二种以上材质制作。

(7)作品设计不受具象束缚．

(8)追求原始情趣。

现今，世界正广泛兴起现代陶艺之风，陶艺，得到世界范围的赏识，是世界艺术发展的产物，是新的文化现象。现代陶艺正与绘画，雕塑等主要艺术一样，立于世界艺术之林。当今，各国均有各国的陶艺，风格多样，内容形式也各不相同，或租犷、或细腻、或抽象或写实，各有特点，其艺术手法采用雕，刻、塑、绘等综合方法的运用。其材质运用和新技术作用皆各得其妙。体现着新的文化观念和新的审美观念，与各自的传统陶艺，争奇斗艳．

“陶艺”，是一种新门类，现在外国陶艺多用陶为主要原料。我国陶艺目前也以陶为主．陶和瓷相比，前者粗犷、凝重，后者细腻、秀美．景德镇的陶艺，以瓷为主要原料，形成所谓：瓷艺”．“瓷”是景德镇的优势，其和陶相比，各有千秋。陶艺创作．强调超越时空限制和材质限制的表现。因而可以说，陶艺是一部文化史，是一个民族精神与时代气息的表现．

2、传统陶艺：

是指以实用为目的的装饰手段的陶瓷艺术品，它在时间上几乎包涵了全部中国陶瓷史，在空间上，几乎波及中国所有曾有过的陶瓷产地和现代的陶瓷产地。

可分为“构思、题裁的选择”、。色彩处理”和“装饰”这几点来理解。

(1)题裁的选择及艺术构思

艺术构思，是一种艰巨的，甚至是痛苦的探索，常常会出现“山重水复疑无路”之困惑，但如持。锲而不舍”之精神，坚持探索下去，便可达到“柳暗花明”之境界。

题材的选择上，有这样二点：1、越有特色的艺术，就越受人们的欢迎；2、越是具有民族性的就越有世界性。

构思，是体现作品的根基，是作者的“灵魂”。一件作品无论巨细，设计的优劣与否，取决于构思水平的高低·这点又同设计师的知识结构，艺术修养和对社会的认识分不开。

(2)色彩处理

色调从“色度”来分，有亮调子，暗高子，中间调子；从“色性”来分：有暖调子、冷调子；从。色相”来分，有红调子、绿调子、紫调子等．作品色彩装饰得强烈艳丽，会给人以精神焕发，催人奋进的无比欢快之感。装饰得柔和雅致，则给人温馨，轻松自如，清新舒适之感。值得一提的是，联想的作用不可忽视。比如：

A、由黄色，想到金秋的景色或丰收的场面。

B、由兰色，想到天空，甚至小桥流水的装饰。

C、由绿色，想到水乡以及充满生机的田野。

D、由白色(如珍珠釉)，想到雪景及动物的皮毛等。

(3)装饰

1、疏密：

装饰需处理好疏密、黑白、虚实之对比关系。陶渊明的诗中写道：“采菊东篱下，悠然见南山”，杜甫诗中写道：“野径云俱黑，江船火烛明”，是很好的黑白、虚实、大小的对比手法运用。根据需要，做到“疏可走马，密不透风”。“疏”是虚的手法，在构图上形成疏、散、淡、略，有含蓄、朦胧，灵活的艺术效果。“密”是实的手法，在构图上形成，密、聚、浓、繁，有丰富、厚实，层次多的艺术效果。浓无淡不显，淡无浓不立，浓淡相生，才能产生对比，虚实，形成丰富的空间。以虚写实，简淡空灵，以实写虚，浓郁沉厚。

2、材质：

装饰方面，很重要的一点，就是注重材质的利用和开发，归纳起来，就是四个字：

“因材施艺”：即对不同质地，不同性能、不同感觉，不同的效果和差异等的材料应分别采用不同的方法加工或处理，这是由于加工方法，必须受材料本身性质所左右。设计者，要面对材料发挥自己的想象力和创造力。(比如：由纹片釉，想到渔网，进而想到鱼纹装饰)从某种意义上讲，发现亦是一种创造。各种不同的材质，在表现内容和形式上各有长处和局限。必然要运用材质的性能特点，和用材料的本身色质，肌理之自然美感来进行设计，使作品达到既有变化而又统一的效果。

三、兼议设计师的素质

设计师，应具备广博的知识。现代陶瓷艺术是交叉的综合性艺术，科学中有技艺，技艺中有科技，科技需要技术，艺术需要科技，科技为陶瓷艺术的发展开辟了前景。现今的社会是个“信息社会”、“知识社会”和“商业社会”，一个设计师不但要懂得其本身的设计，且要熟悉“商品学”、“广告学”、“包装学”的知识。可以分成三点来认识。

1、要具备科学的思维能力，对思维的广度、深度、灵活性、独立性、批判性、逻辑性，敏捷性、综合性等诸方面能熟悉其运用。

2、设计师，所要具备的知识结构是多方面的。诸如：“中国陶瓷史”，国外陶瓷史；中国当代陶瓷史，国外当代陶瓷史；工艺美术、文学、美学、心理学、人因工学、市场学、销售学，以及工艺材料学，科学技术等方面的知识。

3、应尊重传统，研究它的精神实质，研究它的产生，发展和演变的道理，若不在前人的累积中寻觅现代艺术的根源，其探索必将成为缺乏生命的无源之水，无本之木。须善于观察事物，发现事物，并适时运用。总之，既要有科学的头脑，又要有艺术的见地，既能熟练地驾驭材料质地制作过程，又要有现代的造型能力。

四、创新：

艺术的发展，是由特殊到一般，从一般到特殊，关键在于对作品内涵的把握，对作品的态度。陶瓷装饰应该是现代艺术和民间艺术的综合体现，有自由、奔放，纯朴，天趣的艺术风格。应不拘一格地追求更多的表现手法，吸取中国水墨画、书法、水彩画、装饰画、剪纸、蜡染、汉砖画、民间年画、抽象画等艺术形式的营养，丰富自己，通过继承、借鉴、创新、变革，达到一种新的艺术境界，以新的表现形式出现在艺术之林中。

应根据不同的内容、意境、情感、质地、技巧、材料，进行新的形式探索，以适应对象的表达。在实践中，勇于标新立异，为求“精、气、神”的完美结合，不断以新的形式满足人们对审美的要求。

总之，既要有科学的头脑，又要有艺术的见地，既要能熟练的驾驭材料质地的制作过程，又要有现代的造型能力。

创造力，在人生的活动中，伴随着生命而行，生命所放射的强大创造力，永远是人们在有限的人生中追求和探索的根源与动力。作为一个设计师，只要不懈地去努力探索，就一定能够创作出既具有传统特色，又具有现代创新意识的佳作。