试论线在艺术陶瓷创作中的魅力

摘 要
本文通过对线的不同概念的认识，以及它所体现在艺术陶瓷造型与装饰上所产生的不同艺术特色，来进一步分析阐述线的内在特征及其在艺术陶瓷造型与装饰中的主导地位和作用。
关键词：艺术陶瓷、线、造型与装饰
序 言
线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是各种造型、装饰艺术的创作表现载体。作为直观意义上的线，它是一种具有一定长度，而可以忽略其宽度与粗细的客观对象。线在陶瓷造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术陶瓷造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。创作者艺术思想的表达，以及创作主题最终变成艺术产品，也必须基于线的构造。线在各种造型、装饰艺术中的独特魅力，在陶艺创作中也显示出无可替代与不可忽视的作用。假如没有线的存在，我们简直无法想象是否还会有这样一个如此璀璨和魅力无穷的艺术天堂。
一、艺术陶瓷中线的含义
在我们丰富多彩的艺术世界中，随时随处都有线的踪迹。如生活中的彩带、绳子、电线、地面上流淌的河流等，这些都是具体直观的线。我们可以按线的性质将线分为两大类型：即直观的线和抽象的线。直观的线，它是一种具有一定长度而且可以忽略其宽度与粗细的客观对象，而抽象的线，则是那些对象的形状与外界邻接部分的轮廓以及形体的影像边缘。因此，直观的线具有较明确的位置及形状。它具有可视性及可触摸性。而抽象的线表现在形体形状的起伏，如各种陶瓷器皿在光源照射下形成的轮廓线。如天际与群山形成的起伏不定的相接线。所以，抽象的线是一种线的延伸，是由单独物体光影或不同物体相交所形成“界限”，并非具体实在的线。直观的线可以通过笔画、刀刻、堆饰等方法进行平视的加工表现在陶艺或其他器物上，它具有确定的位置，而抽象的线则是各种物体的边缘及光影，它具有不确定性。准确深入理解两种概念的线的含义及其性质，能更好的体现出线在造型与装饰中的内在价值。
二、陶艺造型中线的作用及魅力
作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对陶艺造型的丰富表现力。
早在我国原始彩陶时期的各种灰陶、彩陶、黑陶、几何硬纹陶，它们都有各自独特的造型。例如：我国半山型原始彩陶，是我国彩陶艺术中精美的一件陶艺作品。其两侧抽象的曲线形成浑圆的壶身，较短而又略向外张的瓶颈，在造型上长短曲线形成鲜明的对比，使整个造型饱满、流畅、凝重。在我国原始陶器时代，我们的祖先在应用线造型上就已经取得很高的成就，陶瓷造型已达到了粗犷、质朴、刚健的艺术效果。
线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线，创作者可以通过其长度、曲度、方向的改变来处理成成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的器物造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。就一件精到的陶艺作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，作者都在有限的空白里发挥了自己的独创性，一方面，它通过造型的轮廓线来构成形体；另一方面，是通过造型上两组交叉平行直线来增强造型形式感。其造型充分而理性的应用了线的各种处理方法，通过他们各自力量的对比、方向的变化、变化中求统一的形式来构造整体，营造出别具一格的艺术特色。
而到了现代，线在陶艺造型中的理念就有了一定的变化。一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“吕”字形为基准的外轮廓线构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品上半部与下半部以及尖刺衔接构成形体体面的转折及体积的变化，正是表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，他们的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，也于线的不伺造型功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在陶艺中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确定性的配合以及它的位置和形态，器物造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在陶瓷艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力。因此，创作者应灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要素，在实际的陶艺创作中，不论任何一件陶艺作品都不可能是由绝对直观的线来构成，更不可能是由绝对抽象的线来构成，它们之间是相互影响，相互制约，统一于艺术创作作品中的。
作为造型要素的线，同时也具有一定的情感因素，以及受到工艺技术的限制，一件陶艺作品其构成的线主要有直线、几何线、曲线。它们在造型中起着引导情感的作用。它们各自的性质和作用，影响着欣赏者的情感体验和审美共鸣。直接存在于客观形体上，具有一定的方向性、长度、力度，给人一种力量、挺拔、刚劲之感。而曲线则具有一定的规律性，显示出一种理性及秩序感。自由曲线的方向性及走向自由，没有明显的规律，给人以活泼、跳跃、欢快的感受。当然创作者在应用线进行陶瓷造型时，也应考虑到造型跟工艺技术，材质、效用等的吻合度。精美的陶艺作品在造型上就是创作者在很好的应用了线的语言因素、情感因素，工艺适应程度。融合自己的创作思维从而创造出极具个性、完美的，具有生命力的艺术作品来。
三、线在陶瓷装饰中的独特魅力
线在其巨大的造型表现功能下，还有着另一方面的独特魅力，那就是线在陶艺装饰上的独特韵．味。陶瓷装饰简单的说是人们进一步的物质精神功能的需求，是利用不同的陶瓷装饰材料，结合相应的表现手法对陶瓷制品表面进行的艺术处理。陶瓷装饰是审美功能的体现，是有意识的运用美的形式法则，充分利用材质的特殊美感，把装饰和造型结合为一个完善的艺术整体。这样创作者特有的艺术风格就寓于艺术作品中了。
早在我国远古的陶器时代，我们祖先就学会了应用线在陶器上进行装饰，这时的装饰具有朴素的审美观念和实践手法。古时陶瓷装饰运用线条是直观的，具体的线的应用，它主要是采用压印、刻画、彩绘、撩印、划痕、堆饰等手法将一根或一组线条表现在陶器上，就不同的艺术风格可将其划分为几个不同时期，半坡型彩陶主要以宽带纹、折线纹、菱形纹为主，装饰抽象化、几何化、程式化，形成了横式的直边三角形和线条共同组成的装饰特色。而马家窑彩陶的装饰风格多以同心圆为中心组成图案，运用直线跟曲线的组合产生对比的艺术效果。另外，在庙底沟型、半山型、马厂型彩陶中其装饰中应用了带状纹、垂弧纹、平行纹、漩涡纹、四大圈纹等主要以线条装饰的表现手法，产生出一种高雅、质朴、旋动流畅、质朴的美，使线在陶艺装饰中的独特地位及其魅力得以充分体现。
进入宋代，随着制釉技术的提高，借助釉面裂纹的工艺特性，使其面形成自然的釉面裂纹线条，也是极具特色的线在陶艺装饰上的应用。如宋代哥窑贯耳瓶，图D，它利用釉面裂纹，自然形成纵横交错，长短不一，曲直相同的装饰线条，从而形成了一种别具一格的艺术风格。而到明代，在装饰形式上更趋繁密，多用缠枝花连接曲线形式的藤枝纵横交错与于画面，形成富丽堂皇的艺术风格，而现代的古彩又名“硬彩”，其描绘的线条被称为“铁线描”，线条圆浑有力，古彩构图严整，形象概括夸张，线条刚劲有力，以单线平涂，红绿鲜明的色彩，对比强烈明快，显示出其健康、质朴的民间艺术特色。
粉彩、新彩等釉下装饰，它们表现题材广泛，人物、山水、花鸟、鱼藻都可成为其取材范围，其装饰形式都是在其用线条描绘的基础上才进行下一步操作。时至今日，陶瓷装饰中线的应用更趋自由，雕镂、刻划、堆饰、勾画，形式多样，结合线的装饰形式，表现手法、材质，载体都有着深层次的发展与提高。
结 束 语
中国陶瓷艺术发展渊源流长，陶瓷艺术的造型与装饰也走过了几千年的历史。随着人类文明的发展，人们生活水平的提高，人们对于陶瓷艺术的要求从实用、朴实升华到了对审美、材质、个性等高层次的要求。因而，促使创作者在陶艺创作过程中的个性化、艺术化、大众化，也是一个期待解决的问题。人们在对艺术的追求中不断更新审美需求、观念，这就要求创作者应该全面而且深层次的把握、理解线在造型与装饰上的独特地位与作用，剖析线的自身特点及装饰上的独特魅力，吸取前人在陶艺创作过程中的优秀成功经验，融合自己对线的独特感悟与见解，去创新、去开辟线在陶瓷艺术创作中的崭新天地。 (本文编辑：余 宏)