陶瓷传统粉彩人物画是我国工艺美术中的瑰宝之一，  由于社会生活的不断发展，  陶瓷也在不断地发展，  在发展过程中使传统粉彩人物装饰日新月异，  尤其在发展过程中出现了不少艺术珍品，  被国内外宾客所欣赏。为祖国赢得了荣誉，为瓷都赢得了较高的经济效益。我从事粉彩人物画的创作有二十余年，试从实践中的点点滴滴，谈点体会。
    巧妙利用造型
    陶瓷有圆、方、短、凹、  凸等不同的造型，  根据这些不同的造型来加以考虑设计进行艺术装饰使其达到完美的效果。我认为：  按照不同的器型，考虑适合所装饰器型的题材去经营位置，  这就是说，  画面的主要人物要放在器型的主要位置上，  即器型的主视部位。如果场面大或人物多的画面，其主要人物要放在器型的平视线上显见，  画面景物的布置要根据故事情节和器型加以恰当的摆布，取得画面内容和器型的统一完美性。还有一种“开光”装饰，在瓶身开圆行、方行、菱行或扇行等空白堂子，  四周满花纹。如龙风、洋莲等图案装饰，  空白堂子画人物突出主题，堂子一般对称开，  前后两个大堂于是题材的主题歌，  二重唱，  两侧再开四个小堂于是主题歌的和声，  显得装饰丰富，  寓意深远。这些形式在陶瓷粉彩人物装饰上广泛地运用，使画面与造型完美的统一结合。
    使用色彩合理
    俗话说：  远看色，近看花，粉彩人物装饰也不例外，因粉彩素有“色彩淡雅，粉润柔和”之称，这与粉彩颜色之多，有透明色、净色和不透明色之分是分不开的。粉彩紧紧抓住了突出人物，  突出主题这一环节，  并注意贯彻到始终，除了在线描装饰上突出人物，在色彩上也注意突出人物，在人物设色上采用玻璃白打底，用洋红、茄花等洗染的方法，使人物的颜色有一定的厚度与背景拉开了层次，在色彩上人物采用不透明色的净颜色与透明的配景色形成强烈的反差，让人物的庄重、配景的剔透，加强了烘托人物的艺术效果。
    再现历史故事
    粉彩人物的题材很多，  在陈设瓷上用历史故事来表现其画面如：  《桃园结义》来表现刘、关、张义结金兰，  结成兄弟般的情义，  《将相和》表现以国家为重，  团结一致、和睦相处，共同为国家作贡献的精神面貌；有《天女散花》表现了天女把幸福洒遍人间，愿人间更加美好；还有《三顾茅庐》表现刘备爱才，  求贤若渴的精神等题材。这些题材的内涵在画面中表达得淋漓尽致，就连欣赏者都有一种身临其境的感觉。创作一幅以历史故事为题材的粉彩传统人物画，就要注意表现人物的思想感情和精神面貌，在创作过程中要刻划人物动态，进行反复的修改和必要的艺术夸张，这样才能很好地表现人物的内在感情，增强艺术的感染力。
    艺术性与商品性
    粉彩人物画属于工艺美术，有着商品性的一面，也有着艺术性的一面。所谓艺术性，就是对画面的处理有高度的概括，夸张。同时构图简略精练，用笔大胆流畅和意境深远，立意深刻等等。所谓商品性，  就是写实一些，  工细点，  甚至画满些。我认为不管是商品性的作品也好，  艺术性的作品也好，  都应该要有其形式美这个原则。当然，商品本身包含了艺术，可艺术又不从属于商品，我想陶瓷美术毕竟是工艺美术。你的作品艺术性再强，  可形式不美，  消费者是不会要的，这是事实。再者人们取一件作品，  首先一点是想要达到美的艺术享受增加精神上的轻松和愉快。但是每个人的爱好都不同，  审美观也不同，我不管什么爱好，什么审美观，人是爱美的，这一点是共性，  都不会否认。人爱美，那就该把人物画美。总之，我们陶瓷工艺美术工作者是要造“美”给人们去精神享受。所以我认为在创作设计时，  要充分注意艺术效果和形式美的结合。
    继承传统、敢干创新
    我们祖辈为我们创造的粉彩人物传统技法是我们陶瓷事业的优秀传统，但传统中也有糟粕，我们必须删除糟粕，取其精华。中国古代“十八描”就被我们的祖先不同程度的采用，  而今天我们又把它继承下来了，我们不仅仅是在题材上继承和创新，技法上也需要继承和创新，  比如画古代女性，我们不可能对当时的生活，  时代习俗有较深的了解，对古代人的衣服、发式不甚了解，  只有通过学习传统的绘画，  间接地从历史书籍，古典文学和电影、  戏曲中去体验，去认识。古画论《画学讲义》上说：  “多读古书以审其制度，  多看古画以辨看装束”也就是这个道理，  在了解古人的生活的同时，也要注意现代人的生活，虽然现代生活和古代生活各有特点，相距很大，但它们有着千丝万缕的联系。因此，我们在陶瓷装饰艺术中，要突破他的局限性，  在继承传统精华的基础上不断创新，表现形式和艺术风格源于传统而又高于传统。做到继承与创新的统一。在我们陶瓷艺术不断发展的今天，我们要不断提高自身修养，将粉彩这门艺术继续发扬光大。