摘要：青花山水瓷画，是陶瓷艺术作品中的重要题材。陶瓷艺术工作者深入钻研山水画的表现技艺，精心绘制的作品，给人以“回归自然”的感受。
    关键词：青花山水创作。
    在陶瓷艺术作品中，青花山水画是重要的组成部分，山水画取材于自然，又比大自然的山水更凝炼。现代青花山水画，是在传统山水画的表现技法上继承发展的。  ；
    古代青花山水画的主要题材有：渔樵耕读图，山居图，行旅图，梧桐山水等。青花艺人运用熟练的装饰技巧，把丰富的景物集中在一个画面上，构思巧妙，寓意深刻，具有强烈的民族风格。
    景德镇青花山水画，从元代开始出观。明代青花山水画已经有了很高的造诣。田园风光、楼台亭阁充满生活气息，气势洒脱，意境深远。清代青花山水，多仿宋、元、明、清名家绘画笔意，根据瓷器的造型特点，加以装饰变化。在画法上，康熙青花山水多用“斧劈皴”，山石呈现劈开的片状，雍正时期多用“披麻皴”，乾隆时期的山水画，把园林建筑与山水风光结合在一起，以写实手法表现。
    民窑青花山水，多为写意画和抽象画，以简单的点、线、面组成画面。用三角形代表山，再加上一圈两点，代表水纹，石纹，混水时笔触之间形成“浪头”，表现出山石的自然纹理，有水墨画的晕染效果，官窑青花山水，用工笔画法，线条精细，采用精良的材料绘制。尤其是康熙时期的官窑青花山水，色调鲜明，青翠幽舰。青花艺人巧妙地运用分水技法，晕染出深浅不同的层次，  “料分五色”，画面清新明快，犹如陶瓷上的水墨画。
    我在绘制青花山水画时，注重借鉴古今山水画名作中的艺术特色。在创作山水画前，用了一段时间钻研山水国画，分析古代山水画的用笔。古代山水画家给我们留下了很多珍贵的画作和精妙的画论，为我们进行艺术创作，提供了良好的学习资料，通过临摹山水画名作，既可以学到名家的绘画技巧，又能掌握山水画的基本规律。
    在山水画创作上，我的作品以青花瓷板画为主，以工笔山水为主要表现形式。楼台亭阁座落在山水之间，有园林山水的高雅情趣。宫室、楼台、屋宇等建筑物，以界笔直尺在瓷板上作画，把国画中的“界画”与陶瓷装饰巧妙结合，把自然风光和人工建筑和谐地融合成优美的画面，巍峨高大的楼阁，华丽雅致的亭台，秀美宽广的山水，挺拔峻峭的树石浑然一体。在“高阁临江”这件青花瓷板画中，就采用了界画技法，瓷板是平面器型，在勾线分水时，容易掌握料水的流向。在构图上，精心安排画面。虽然构图比较紧密，但是，由于在群山之间以宽阔的江河形成对比，就显得疏密有致。
    在创作时，根据山石树木的不同形态，再用勾勒、皴擦、点苔、晕染技法绘制。
    勾勒，按照自然界中的山石不同结构，勾勒峰峦山石的轮廓和纹理。用笔转折有力，方圆兼用，中锋，侧锋交替运用。勾线时运笔有散有聚，骨线有隐有显，笔势富有力度感，表现山石的多种形状和质感。在勾勒楼阁屋宇和近景的树木山石线条时，一丝不苟，精细人微。
   皴擦，表现山石的纹理和块面关系，运用皴擦技法，能产生很强的质感效果。勾线以后，运用不同的皴法，可以进一步体现山石的凹凸、明暗。在皴擦时，笔锋稍蘸料水，在勾好线条的画面上，以侧锋皴擦，使山石产生浑厚坚实之感。
    点苔：有横点、直点、尖点、圆点、混点、在点苔时，可以浓料淡料兼用，浓淡相间。经过点苔以后，山石就能增加苍郁感。
    晕染：在青花绘画中，又叫“分水”。画面皴擦，点苔以后，通过晕染，增强山石，树木的层次感。例如，表现雾中的远山，先用料色勾出远山的轮廓线，趁料色未干之际，再用淡料水晕染，就能显示山朦胧的云雾气。
    在山石，峰峦的表现技法上，山水画有十八种皴法，其中有披麻、云头、斧劈、雨点等皴法。皴法的种类虽多，但是，按照各种皴法的特点，大致可分成三种类型。  (一)表现线条的皴法，其中有披麻皴，荷叶皴，牛毛皴。以中锋用笔为主，笔法松散灵巧，表现草木丰厚的土质山峦时常用。  (二)表现块面的皴法，如斧劈皴等，多用侧锋阔笔画出，表现山崖的陡峭坚硬，有刚劲的力度感，  (三)表现点的皴法，有雨点皴，米点皴，以展现山峦的形态。在山水画中，我以斧劈皴表现悬崖峭壁，用披麻皴显示丘陵山坡，用雨点皴画厚实的山石脉胳，有的作品，信笔挥洒勾勒，皴法和晕染兼用，往往能产生较好的装饰效果。
    山水画创作，构图非常重要，构图又称“布局”、  “经营位置”。在构图上，首先必须确定画面物象的主次关系，妥善安排画面的虚实、疏密、开合，然后统一布局，把画面组成严密的整体。  “仰视山巅，可见山势陡峭，山色清明。俯视山后，可见层峦叠嶂，山色重晦。平视远望，可见景物渺茫，气象万千”。
    山水画的虚实关系，通过笔墨来体现。笔墨繁聚处为实，用笔疏散简略处是虚。从透视角度上看，近景为实，树木楼阁，用料较浓。远景为虚，山水苍茫，用笔疏淡，  “山亭对弈图”，表现的是深山老林中，两位棋友在聚精会神地于草堂中切磋棋艺。身边树荫浓密，脚下流水潺潺，远景依稀可见田园村庄。构图较为繁密。山峦中间，一道溪流奔腾而出，使画面产生出密中有疏之感。
，  青花瓷画，讲究‘冰路均匀”。  ‘冰路”，指的是画面上的空白。  “水路均匀”，是指画面的虚实穿插，不仅要通过画面表现装饰美，而且通过“水路”的空白，显示出瓷器晶莹玉润的材质美，又给人以想象的空间。
    在构图上，画面的平衡，疏密、开合、山石、树木、云水的结构，从整体气势，到局部表现，需严谨细密，不能顾此失彼。整个画面要给人以远看气势生动，近观精细耐看的效果。
    画山时，既要表现山的形状，又要表现山峦的重叠层次，根据山峰的不同形态，用起伏跌宕的线条描绘，准确地展现山势的基本结构。在山水画中，树林草木的安排也很重要。我在画树时，采用勾点晕染法。山坡上，以苍劲挺拔的松树为主，江边堤岸，杨柳青翠。郁郁葱葱的树木，直得自然的真趣。
    宋代画家郭熙指出：  “山以水为血脉，以草木为毛发，以炯云为神采，故山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚。”水的形态极为丰富，有的飞流直下，有的微波荡漾。经过仔细观察自然中的河流，瀑布的形态，我在画瀑布时，采用勾勒与晕染相结合的技法，以山石为衬托，突出表现瀑布的动势。传统山水画常以空白表现水，我在描绘江水时，用料色皴擦晕染，使画面产生江水奔流的形态。
    黄宾虹先生对山水画有过深刻的论述：  “山水画家对于山水创作，必然有着他的过程。这个过程有四：一是“登山临水”，二是“苦望而不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”，此四者缺一不可。”我在创作实践中，体会到其中的含意。登山临水，就是要到自然中去观察山水。只有经常到自然中去感受，与自然融为一体，才能对大自然产生深厚的感情，才能有创作激情，进入“山水我所有”的境界。经过长期的刻苦钻研，我的青花山水画给人以清秀雅致的观赏效果，受到收藏家的好评。
    山水画是大自然的写照，在创作过程中，我们把传统山水画表现技法与现代审美观念相结合，创造出人们喜闻乐见的作品。