中国文字的产生，是人们在劳动中总结出来的，便于生活、传达交流思想、记载历史的载体。通过长时期的演变发展，形成了一整套文字体系，经过书家之手，把它升华至艺术的高度——书法，延续至今已几千年了，作为中华民族文化瑰宝之一，立于世界艺术之林，以其变化多姿的形态，丰富而隽永的意蕴，传承着中华民族文化的精神内涵和独特的审美情感，成为弘扬华夏民族文化的载体和历代文人雅土人格精神的崇高追求再现。书法这种独特的艺术形式被广泛运用在各种装饰工艺上(建筑、雕刻、陶瓷、印染等)为人们的物质和精神生活服务.
    景德镇的陶瓷艺术，自古以来，便有把书法作为装饰元素运用到陶瓷装饰上美化陶瓷，经过千百年的发展提高，形成了一种独特的艺术形式，给人以美的享受。那么，陶瓷艺术与书法艺术二者的结合，有什么样的精神和形式的必然联系?
    一、书法与陶瓷装饰在精神上有着密切的结合
    中国书法有着极为深邃的文化内涵，无论其怎样“天马行空”自然之美仍是其不渝的追求，从它产生的“仰则观乎天，府其观乎地，近取诸身远其诸物”、  “法乎天地”、  “得万物变化之情”是乎天然地符合了道家的哲学思想。作为经史之辅的书法，儒家“不卑不亢”的中庸之说无时不在规距其坐行，所以含蓄便成为书法艺术的一大特征。晋代社会的动荡，人们朝夕难保，谈玄风盛行，禅宗之风又给书法罩上了一层神秘的色彩。唐代书法的盛行，宋代意趣的追求，通过这二代中国化的极大推动和发展，书法的影响渗透到社会的各个领域。陶瓷有着五金玉之材而具其质的点土成金玉的特点，理所天然地符合了道家卑金玉而反“色”的思想，自然而然受到文人士大夫的喜爱。加上唐宋以来饮茶品茗之风的盛行，品陶瓷也随即成为文人之雅事，因此，在陶瓷文化中不可避免地渗透着这些中国哲学思想。唐代长沙窑中饮茶具上便有用书法进行装饰的陶瓷，其书颇有张旭之风。宋代书法也是我国书法发展的第二次高峰，艺术方面的趋于完善和社会文化素质的提高，在陶瓷造型中已体现出“大巧若愚”的自然之韵，可以说其含蓄、典雅、庄重的造型已完全包涵了中国文化的精华。书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，而且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。
    二、书法艺术和陶瓷装饰在形式上的必然结合
    要了解书法在陶瓷上的表现，不得不追溯文字的起源，因为中国的传统装饰图案其语言朴素、单纯而富有生趣，这个特点我们可以从汉字的造型上体会。
    我们的先人创造文字是根据自然物象加以象形、指事、会意、假借、转注、形声进行概括，既形成字，又是画。如：鱼、鸟、燕等字，这些都是极其优美的概括力很强的抽象图案，这种形象的语言既朴素、单纯，又生动有趣，创造者们从改造自然和生产生活劳动中，非常简练、明确而肯定地描绘出对象的特征，用特定的刻划工具把形象固定下来，把思想文化传给后人；形成一种既实用又美观的寓意图案，这种传统的表现手法，一直在传统图案占有普遍而重要的位置从而广泛地影响着我们的工艺美术的装饰运用。除此之外，中国书法还创造了世界文字中最富有艺术性的方法——寓意，用简明的笔划表现意境，．表现出人与自然的关系、人与人的关系，同时把自然现象描绘成简易明白通晓的形象，而这些形象又是特征非常明显，富有生趣的好比大自然中的：  日、月、雨、水、山等。这些表现形象早在八千多年前的新石器时代的陶纫轮及彩陶纹样上就出现了，在原始彩陶上发现的鱼、鸟、人、云、雷等纹样是非常生动的，书法味也比较浓，可见陶瓷艺术与文字、书法联系的历史是如此之长远。从新石器时代的彩陶纹样，到殷商的甲骨文，周、战国、汉、魏等时代为广大民众所喜闻乐见的形象，如福、禄、寿、财、喜等文字作为装饰图案一直广泛流传至今。随着人们审美观念的不断提高，陶瓷装饰方法也逐渐产生了各式各样的体裁形式。如：专供清皇室用瓷——黄地粉彩日用瓷上装饰的二方连续图案，图案中四个空白的圆框内就写有“万寿无疆”的字样，在形式上以书法与图案相互衬托，使陶瓷装饰更加丰富多样，寓意也更深远。
    随着历史的发展，文字趋向象征性、抽象性、符号化，这也是文化发展的必然。其间书法与陶瓷装饰也不仅是初步的从装饰角度来为器型服务，而是越来越渗透了一种文化的精神内涵，如：秦汉时期的瓦当，是书法与陶瓷相结合的一个成功范例。文字书法的发展从六国到秦汉是大篆、小篆以及古隶产生和杂处的时期，在瓦当中多利用篆书其本身的对称装饰性，布局比较考究，每一片瓦当都体现设计者的独具构思，其排列组织的匀称和谐，可与金石篆刻相媲美，其笔划线条突起，通常为捏、削而成，很少有生硬的刀痕，富有笔意的弹性，充分表露出塑制的精美情感，是中国文字与陶瓷相结合的艺术佳作。瓦当的文字装饰多用吉祥语，如：维天降灵、延元万年、天下康宁、长生无极、长乐未央、延年益寿、亿年无疆、与天无极、千秋万岁等等，反映着人们的美好意愿和寄托，其字句不拘，从一字到十字均可组成一个完美的瓦面，通常以四字为多，由此可窥汉文字书写和文体的成就。
    晋唐时期，楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行，书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书家张旭、怀素、颜、柳之风韵，多写名人诗句或“酒”、  “茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自由，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。
    宋元时期，书法多以行草、行楷为主，受宋四家以及元代赵孟俯的影响：在当时的陶瓷装饰上可见其痕迹，如耀州窑、磁州窑均有纯以书法装饰的酒坛、酒壶、茶壶、罐等，内容多以诗句为主，如：  “酒逢知已干杯少”、  “一片冰心在玉壶”等等。到了明、清，书法在陶瓷上的装饰更加广泛，其内容、形式基本延续前期。
    三、陶瓷装饰方法以及内容
    (一)陶瓷书法装饰的方法：
    1、整件器型以书法形式装饰：这种装饰主要是根据器型的美观、功能需要，纯粹以书法作为形象元素来进行装饰，不加其它任何纹饰，元化磁州窑的罐、坛、瓶常以行草书体淋漓挥写。如：元大都遗址出土的白釉罐，腹壁上书写有七绝“百草千花雨气新，今朝阳上尽如尘，黄州春色能于酒，醉东西园歌舞人”的诗句：现代景德镇玉风瓷厂出品的汾酒酒瓶，瓶体以“汾”字为主体内容，周围散点分布大小、浓淡不均的“酒”字加以衬托，书体酣畅遒劲，线条飞动自如，字色浓淡统一协调，对比适中，体现了器物书体与酒文化如醉如痴，如颠如狂的神采，既是一件产品又是一件完美的艺术品，在产品艺术化的结合上充分体现了天人合一的美感。
    2、局部用书法的形式装饰：
    此种方法较多变，大致可分以下几种：
    (1)提款式：陶瓷是立体的实物，尤其在陶瓷上借鉴国画的表现形式时，画面难免有空白处，装饰时可以以书法的形式来弥补绘画的不足，这样既可以起到与画面布局均衡连贯的作用，又可以补“画之不足，题以跋之”的弦外音、画外意，在陶瓷上亦可发挥书画相生的美感。
    (2)融和式：这种形式在以图案形式为主进行装饰的陶瓷上多见，书法常常与纹样交融在一起，即对比又和谐统一。如：康熙珐琅彩缠枝月季花纹碗，盛开的月季花心呈圆型，中间以红色书写装饰形式很浓的篆书“万寿长春”等书体，色彩绚丽、醒目，好比画龙点睛，锦上添花。
    (3)分隔式：常用于镶器或圆器上，其形式是部分以书法来装饰，部分以绘画来装饰，吟诗读画相得益彰，如清朝督陶官陶英自制的方形笔筒，有传统陶瓷的绘画装饰又有文人学十书法，即反映了陶瓷的工艺特色，又散发文人雅士的书卷气，清新淡雅，耐人寻昧。此类文人画的形式对日后的陶瓷装饰有着深远的影响。
    (4)开光式：常用于以图案为辅助衬托的器皿上，一般是在瓶体的腹部开出两个或四个对称的圆形、方形或花形等等的白(俗称斗方)，用以绘画或书法，如：清乾隆珐琅彩景州开福寿塔山水图瓶，瓶腹四面开光，其中两面画山水，两面以篆隶书写文字诗词，装饰效果清新隘目。
    (二)陶瓷书法装饰的内容：
    1、结合器物的实用性，借用诗词佳句起到“画龙点晴”的作用，如：酒具上题写李白的诗句“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，茶具题写王昌龄诗句“一片冰心在玉壶”。    ，
    2、满足大众的需求和普遍的审美情趣，题写诸如“福寿康宁”、  “福如东海”、  “永保万寿”、“龙马精神”、  “天道酬情”、  “延年益寿”等吉祥勉励的词句。
    3、为进一步提高陶瓷艺术的高雅格调及其艺术价值在陶瓷上书写历代文人才子的佳作名篇。如：  《赤壁赋》、  《满江红》、  《出师表》、  《归去来辞》等；让名作名篇和陶瓷书法这一独特的载体相互映衬，闪现其艺术的魅力，为陶瓷文化增色。
    历代陶瓷书法艺术的装饰形式和手法变化巧妙，字体有真、草、隶、篆少则一宇，多则长篇巨作，有的大笔挥洒，有的细笔勾划，多取材于缪篆文字章法、古印玺、古钱币、石刻等。近年各地的陶艺家运用这一古老的装饰手法继承传统，探索创新，利用各地不同的材质和工艺、创作出大量的优秀作品。如：广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆宇等。这些作品充分地利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来或古朴或雄浑或凝重或飞动，传达出当今时代陶瓷艺术与科学技术相结合所发挥的精神取向和艺术价值，为陶瓷艺术的发展开拓了新的境界。
    “传与风光共流转，暂时相赏莫相违”书法艺术经过陶瓷美术工作者把它和陶瓷艺术有机的结合，创作出了数不胜数的传世佳作，为祖国的文化事业添彩，为人们的精神生活增色。愿今后创作出更多更好的陶瓷书法作品，成为弘扬中华民族文化的见证。