古希腊雕塑中，断臂的维纳斯以充分展示女性特有的温柔、美丽、永恒、青春著称于世，其严格遵循解剖学规则的形体婀娜充盈，且不失庄重，形体更蕴含了内在修养、美德，体现了内在美与外在美的高度统一。由于某种原因，这尊雕像残缺了双臂，但这并没妨碍人们的审美，相反，雕像由此获得了一种更大的审美价值。它的妙处我以为在于雕像体现了一种残缺艺术美。
    残缺艺术美，与其它审美并无差异，其结果不仅是视觉的，更多则是心灵的。大师罗丹曾经说过“能够发现在外形下透露的内在真理，而这个真理就是美的本身。”审美的残缺艺术的内含远比原来深刻广泛，这是因为这种审美活动为人们的想象提供了广阔场所，想象弥补了我们视觉的客观不足。事实上，人们都有要“尽善尽美”的心理，这种审美心理结构相对稳定，它是历史积淀与个人积淀的化合，也正是此种心理意识的存在，人们希望得到完全的欣赏，而非零散、残缺不全的欣赏。它使人们在审美过程中，常有意或无意，或多或少，或强烈或轻微地发挥自己的丰富想象力，这样，想象使残缺艺术从形式到意蕴都产生了大小不一的扩张。对残缺的维纳斯欣赏也不过就是如此，不仅可从优美的形体，特有的内蕴中领略到美，而且可以尽力想象这尊雕像失去的双臂，伸展抑或屈支?是扯住浴巾，拢着秀发呢?还是手中拿着苹果呢?到底如何才美?以此满足自己心灵的渴求。
    大师罗丹在刚完成《巴尔扎克》雕像时，曾问学生那里最美?学生回答：  “那双手最美。”罗丹毅然走近雕像，砍掉了那双手。这事看起来让人诧异、不能理解，为何把最美的砍掉呢?其实恰是大师之良苦用心，这座雕像可能的确很美，但这双手会使人的注意力分散，破坏作品的整体感观，作品涣散无力，起不到审美的预期效果。而去掉这双手的雕像，使人们的视线更加集中，突出了作品的主要部分——粗犷而不失细腻的头部，显现了作家非凡超脱的气质，浓郁潇洒的浪漫气度，作品的审美层次得到上升。大师洗炼的手法，更使作品形式达到和谐统一，突出了清新隽永的风格。这里，大师运用了艺术残缺手法，如他所说“我企图在个别部分里把‘完满’性表现出来，而这个别部分将使人感觉到那其余，无需它在物质上显现出来”，使形式与内质统一臻于圆融境界，作品散发了强烈的艺术感染力，这是发人深省的，同样地，  《思》只用细腻手笔刻划了一个秀美深沉的女性头像，头部下面尚是粗糙的大理石原质，但也收到了非同凡响的艺术效果，从一般的审美心理出发，是不可思议的，但正是这种艺术残缺，使视线集中，充分发挥想象，造成容易的艺术效果。
    残缺艺术美不惟表现于雕塑艺术，绘画史上，金兵入侵，北宋南迁，绘画的转变极其明显，北宋画多钩砍，笔墨谨细，流转；南宋时，画风顿转，一变为纵笔驰骋，大斧劈皴。马远、夏圭为代表的山水画派，其“一角半边”的画风与南宋“半壁江山”紧密关联，明郁逢庆《郁氏书画题跋》引完跋语“中原殷富百不写，良工岂是无心声，恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也”，一语破的。观马夏之画，常有大起大落之势，画上破残山水直给人雄浑悲凉之感觉。而郑思肖的离土露根之兰，虽残缺迹至不合常理，但艺术手法别致，以“土已为番人夺去”的兰草，更强烈地寄托了“千语万语只一语，还我大宋旧疆土”的爱国情怀。
    显然，此类作品充满了悲壮的情调，直抒作家爱国胸臆，此时的欣赏已不仅是对笔法、格局的赞叹，随之而来的更是怜惜之情。
    一个整体是其各部分钓有机溶合，其价植也远胜于部分的简单相加。中国书法博大精深，其草书讲究气一贯之，首尾相连，富于联绵不断，跌宕起伏的气势，故行文中常大胆取舍,一气呵成，不拘泥于一字一句，笔走龙蛇，浑然一体。草书也应是残缺艺术，从单字看，大胆省略了许多笔划，而整体却淋漓尽致地发挥了残缺艺术美，给人以行云流水，自然畅通的感觉。惟其如此，局部与整体的矛盾得到完美统一。
    任何一幅作品的和谐都建立于各个部分力的均衡，无论是画中的形体、线条、构图等互相渗透转化的连贯性产生节奏感旋律感，它都表现于一种美的化身，使它更纯，更富于表现力。残缺艺术的自身平衡美就是如此保持的。