中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以牛存和发展的基础源泉。
    作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。
    以“写意”为宗旨的中国画在选择其“尚意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”一一这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西汗画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现：不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。
    一个民族的艺术就是这个民族的精神的结晶，作为中华民族艺术结晶之一的中国画，历史悠久，内函丰富，魅力无穷，中国画写意技法是中国画最为特别的创作技法也是中华民族之审美追求的体现。在中国写意画中的一些美学特征，笔墨上的应用，技法上的表现，这种追求意境的写意手法在中国现代陶瓷雕塑创作中值得参考，借鉴和延伸。
    一、“写意”在肌理语言中的表现
    概略的说。陶瓷肌理分自然肌理和人工肌理，也称材料肌理和制作性肌理．前者主要受控工艺制造中的技术因素而产牛的纹理，如泥料化学成分，坯体釉层物理指标，窑温，气氛，冷却速度等等；后者主要受控于操作者即陶艺家，由操作主体有意识的作用、控制作品的表面而造成的纹理组织，如刻画、堆贴、刮削、排击、打磨、挤压等等。这也与中国写意技法中的用笔方法和用墨方法有相似的特征  吕品昌先生的作品《石窟》系列，  《中国写意》系列，就是应用了这种写意的肌理语言使作品融合了民族文化的意趣，使作品富有了民族文化传统精髓，《石窟》系列更偏重写意语言形式，在形体形态处理上以这种写意的手法给观众以想象的空间，在表面肌理效果的把握上作者尽最大可能的保持和流露着泥痕火迹，以一种富有沧桑感、深遥感的抽象空间形式，表达了作者在现代文明条件下对中国传统文化的那种既神往又困惑、既温磬又苦涩、既亲近又幽怨的复杂情感体验。’
    二、“写意”在“火”和“釉”中的表现
    现代陶艺十分的注重“火”的美学创造潜能，有一位陶艺家刘火的意义有深刻的评价，他说“在陶艺创作过程中，火是一个统一的环节，其他所有环节都最终在此由火连接起来，表现最终的效果。  “火”的创造性作用是单纯凭借人的力量是无法代替的特殊力量，这里“火”的写意是指烧造的过程中偶然的出现意想不到的效果，但是这种“偶然”因素在很大程度上又不属于绝对意义上的“偶然”，这种“偶然”是一种寓寄着必然的“偶然”，而这种偶然的肌理效果在很大程度上利写意国画中的枯笔却带有渲染的感觉相似，还有泼釉法产牛的釉色变化，很象国画中的泼墨渲染的人气，却能够表现更为丰富的偶然渐变颜色效果，这种装饰手法在动物雕塑中运用较广，一个成熟的陶艺家，往往能预见或洞察到产生“偶然”的潜在契机，以至他时常能觅获到富有创意的创造性“偶然”。周国桢先生有过这样一个经历：一次他正在烧制时突然断电了，他只好沮丧的回家，准备第二天继续。次日仍为来电，他只好打开窑门，可万万没有想到这一事故竟创造了一件精美绝伦的作品，色釉在9 0 O度下呈分裂、聚缩状态，形成自然有序的龟裂，恰如其分的表现出豹子的状貌特征。他把这件动物雕塑取名为“雪豹”。随后，在很长一段时间，他不断完善发展这一技巧，在运用上达到随心所欲的程度，从而形成他陶艺创作的典型风格，作品造型简练，装饰独特，审美感觉上显得大气磅礴，具有大家风范。
    三"写意”在造型手法中的表现
    由于在陶瓷雕塑中的造型手法多种多样，特别是在现代陶瓷雕塑中造型手法更是“百花齐放”，写意在造型上的运用是一种概括处理且简洁，与国画中的写意所谓的“意到笔不到”相似，根据我多年的实践和体验，了解到的造型手法主要有以下几个大体概况。
    (1)、表现在泥片造型中
    采用泥片来进行陶瓷创作它要求作者不但要有扎实的雕塑功底，同时还要对泥片的柔，软，干，湿等性能有很好的操控经验，以及创作者要具备良好的艺术感觉，这种感觉能在泥片成型创作的瞬间中迸发，像孙家钵的《睡美人》，《牧羊图》就是例证，他是用恰到好处的泥片快速卷塑起理想的造型，线条流畅简炼，有虚有实这与中国写意画中用笔豪放粗犷，洒落洗炼有着异曲同工之妙。
    罗小平陶芝作品的显著特征是以大张薄泥片随意卷、压、叠、摁手法及朴素的原始熏烧工艺为形式语言是。近年来在国内外多种刊物和陶艺展示、交流活动中常能见到罗小平的陶艺作品，在罗小平的陶艺作品中正是这样一种对中国传统文化的深刻领悟，我认为他抓住了东方特有的意韵审美特征，并熟练应用了写意技法和泥片造型的特征。从整体上看，此一风格最为突出的特征是巧妙地利用泥在延展过程中所产生的张力和柔韧性以及延展开的泥片在卷、叠、摁、压等不同外力的作用下。极具表情的“折纹”、“裂痕”与“裂路”等特殊性状。在完成塑造性表达的同时，极力寻求一种“泥趣”    而且这种“泥趣”是通过单纯化的简练造型手法充分体现出来的。这也与中国画写意技法中的求简练，求单纯有相似之处。其作品《愚者》，《美国印象》就是例子。
    我在这次作品中也使用了卷泥片的方法和写意画手法相结合创作了作品《孔子》，作品本身的素材就是来源于国画写意人物，整个作品轮廓简练流畅，并注重人物神态，衣着的表现性。为了表现孔老的麻布长褂我特意在麻袋上赶泥板留下麻袋的肌理，并最大可能的保留。用“匣钵土”粗犷的特征给审美主体一沧桑，深遥的感觉。
    (2)、表现在泥条造型中。
    采用泥条成型的方法来盘筑雕塑，首先要求作者心中有一个明确的的创作形象，需要扎实的造型功底，这与中国写意画下笔之前的创作状态也十分的相似，要“胸有成竹”，然后根据具体形象的结构特征用搓好的泥条简练概括的盘塑。在周国桢老师所盘筑的一些栩栩如生的动物雕塑如《森林怨》、《非洲的怒吼》、《角马》等等作品中，不仅可以看出他对其造型特征的把握十分的透彻，而且把握了对象的结构，性格和规律，能生动的表现对象的型似和神采。这种“游刃有余”的盘筑技法与中国画写意技法里的“胸有成竹”有着之处相同，这些用泥条盘筑的动物作品中周老师所运用的夸张，拟人等手法，在似与不似之间塑造出理想的形象，创造出理想的境界。这与中国画“写意”式造型表现，又是一个相似之处。
    (3)、表现在原创成型中
    陶瓷雕塑作品中的原创成型主要是以陶瓷材料直接堆塑成型后再挖空的方法，这类作品更追求一种整体感，保留了原创的痕迹，手语，机理，一气呵成的生动感，这种追求与效果又与中国写意画所追求的笔瞿情趣相向而行。写意画里笔墨是指用笔用景的技巧与方法情趣是指作品反映出来的的意趣，作品的情趣与笔墨有直接的关系，情趣盎然总是和娴熟的笔墨技巧联系在一起。它追求用笔简练概括，粗犷豪放。在原创性陶瓷作品中手语是指作者在泥料上留下的刀痕和指纹痕迹或其他痕迹，为了追求作品的整体感和生动感它也必须追求简练概括，粗犷豪放，所以中国写意手法在原创陶瓷雕塑作品中依然可以运用。我的作品《老子》就是写意技法表现在原创成型中的例子，我选用的是以耐火材料“匣钵土”为原料，简练概括，粗犷豪放的塑造了道家学派创始人老子跪禅。我在作品的表面上特意留下木制工具敲打的痕迹，十分相似于写意人物画里的皴擦法。
    (4)、表现在工整细致的造型中
    强调作者“思”的作用把作者的主观情思渗透到物象之中，强调手法上的自由，讲究概括，取舍，提炼，为了突出主体，舍弃细节，深化主题，往往是“攻其一点，不及其余”。这是中国画写意手法的一大特点，而在现代陶瓷雕塑中也同样强调手法上的自由，讲究概括，取舍，提炼，又是一个不谋而和。像刘远长瓷雕《楚魂》表现屈原形象为了突出屈原忠诚爱国的高尚品性和勇于同腐朽黑暗势力作坚决斗争的刚毅性格与顽固精神。作者把屈原形象表象得如同突兀的山峰，舍弃了衣纹等一切细节。头部造型也服从整体需要，突出峻峰般的整体形象，强调作品的精神性。我自己的作品《手指》系列，我就是用了概括，取舍，提炼这一手法，创作了五个不同的手指人物，这五个人物由五个指头变形而来，虽然五个不同的面孔但是一眼就可以看出他们有共同的特征，像是有血缘关系一样，总有一脉相承的地方。艺术也是一样，虽然门类不同但是他们有内在的联系，有相同的规律。
    四、“写意”在审美和形式方面的表现
    写意水墨画注重笔墨情趣，脱略型似，强调神韵，手法放纵大胆，洒脱简略地来塑造物象型神的创作技法。是写意水墨画的显著特征，它在表现形式上又是追求一片自由，审美上追求“写心”“写我”。我觉得这在现代陶瓷雕塑作品中也有相同的审美特征和相同的表现形式。例子有：姚永康老师作品《自喻》系列，《世纪娃》系列，在吕品昌老师《中国写意》系列，作者对泥性的把握，对中国写意手法的运用达到相当娴熟的程度。作品《世纪娃》正如作者所评“．．．．．．形式上叛逆雕塑的一般概念、原理、大胆、创造性的以中国白描的勾勒和大写意的泼墨手法。以娃娃和植物，动物为载体，表现出了具有鲜明的文化背景与中国现代情趣的新意作品”。我觉得作品《世纪娃》不仅具备中国特有的东方审美特征，还具有东方特有的浪漫主义特征，此类写意作品和《中国写意》系列，都能感受到一般写意水墨画的意味。
    五、运用“写意”手法的意义
    现代陶艺创作中写意手法的运用有多方面的意义和作用。写意可以把一切有生命的、实在的、可视的、可取的、可接触的一切实体与精神的、意志的、情感的、气息的、象征的一切虚体联系起来或具象起来，或抽象起来，或综合起来。写意可以把他们时而归纳，时而分解，天马行空，一片自由。它可以是有限的可以是无限的，可以抽象到及致，可以具象到及致，也可以二者兼而有之。可以重在物象也可以重在心象，可以动之以情取之以理。写意是民族文化的特殊部分，一个民族的存在，必定要在文化上具备主体性、独立性与自主性，也就是具备形式与内容的民族特色。如果丧失民族文化的独立性与自主性，民族的独立性也随之消失。写意可以提升作品的品位，增强作品的艺术效果；能使作品含蓄蕴籍，能表达更深广的思想内容和思想感情；运用写意手法是对艺术传统的继承和发扬；从写意手法的运用上可以看到多门艺术的相通性和相同的本质帮助我们认识多门艺术之间的内在联系和相同规律。