在中国五色观影响下的古彩，有着明朗鲜艳的视觉，浓厚民间风格。而具有着自身独有的美感。  “美在大红大绿，妙于古香古色”景德镇陶瓷学院张志安教授，在1956年春节，给古彩班写过的这副对联绝妙地概括了古彩的艺术特色。古彩中凝聚着色彩装饰艺术形式美的诸多法则，在一定程度上反映了我们民族的色彩审美意愿和欣赏尺度，而且我们以现代色彩学的角度来分析古彩的色彩，仍然觉得它具有一定的深度。我们从现存的古彩作品中可以发现，在古彩所使用的红、绿、紫、蓝、黄、  白、黑、金这几种的颜色中，红一一绿、蓝一一金、紫一一黄、黑一一白，包含着几组对比色的运用。它们相互对比，交替使用，组成了变幻莫测丰富艳丽的色彩世界。难道这几组补色的运用是巧合吗?笔者认为古人很早就发现了补色能够互相映衬的视觉残像规律，而将其运用在艺术作品中造成了强烈的色彩对比，给人以极其鲜明的色彩感染力，体现了中国人的色彩智慧。如中国传统配色中就有“红间绿，花簇簇。红配绿，一块玉”的说法。而且在这几组色彩的运用中，采用了几种手法，一为冷暖对比，画面色彩有冷有暖，对比穿插：二为明度对比：三为纯度对比，虽然古彩的整体的色彩装饰风格是热闹喜庆，明快活跃，它所采用的色彩纯度大部分都比较高，但是它的纯度对比也毫不含糊，  红得纯正，绿得深沉，黄得明

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