粉彩装饰艺术审美浅议-严亮华
(景德镇市古窑瓷厂)
    粉彩是景德镇陶瓷传统艺术之一，与青花、青花玲珑、颜色釉一起享有“四大名瓷”美誉。它受明朝珐琅彩的影响发展至今已有三百多年的历史。清康熙晚期采用了玻璃白一类的“粉”颜色装饰陶瓷。到雍正、乾隆时期，色彩和技巧都有了长足的进步，逐渐形成了“粉润柔和、色泽绚丽、画工精细、富丽典雅”的艺术特色，故有“始于康熙。精于雍正，盛于乾隆”之定论。经过不断的发展和提高。各种手法的综合利用，装饰表现更加丰富多彩。由于所绘瓷面有一种“粉”的感觉，因此被后人称其为“粉彩”。
    粉彩釉烧成温度较古彩低。因此也被称之为“软彩”。粉彩装饰的表现形式，从主题到立意，从艺术形式到技法和中国画有许多相同之处，只是由于工艺特点和工具材料的不同而略有区别而已。粉彩用笔一般以中锋为主，略加侧锋，通过在瓷胎上打底、勾线、填色、罩色、洗染等工艺手法，可创作人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽等五大类艺术形象。大干世界，天地万物皆可入画。粉彩艺术作品，精微处，毫发毕现，眉目流盼传情，潇洒处，清新俊逸，笔墨纵横交错，质态神采飞扬，深受宫庭，雅士和陶瓷收藏爱好者的喜爱并誉满海内外。《陶雅》称其为“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”，具有很高的艺术水准和审美趣味。形成了“瓷质美、器型美、装饰美、创新美”等审美特色。
  一、突出瓷质美
  粉彩是我国陶瓷工艺美术中的一支奇葩。因此·工艺美术人员在粉彩装饰时都非常注重发挥陶瓷的材质美-除考虑画面完美外，更注重它的瓷质特点。景德镇艺术陶瓷具有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如馨”的材质特色，在工艺上已具备相当高的水平，装饰之外就能给人带来美的享受。所以粉彩装饰只能为其增添光彩，使其更具审美感。一般说来，陶瓷工艺品首先是讲究工艺性，其次才是装饰性，装饰是为器型服务的，两者和谐统一才能使作品光彩照人，给人以美的享受。
    粉彩瓷的装饰，大都在高白釉的瓷胎上进行，为此，注意工艺材质的美非常重要。由于强调彩绘的重工，以极其繁琐的画面装饰必将掩盖和削弱瓷胎韵材质美，也必然会留下粗制滥造之感，使画面装饰和工艺造型出现不协调。不均称，从而失去工艺和装饰上的完善统一。因此，粉彩装饰设计必须利用和发挥好材质美，注重陶瓷工艺的特点，突出材质美。
  二、把握器型美
  景德镇的陶瓷器型非常多样化，除瓷板、瓷盘、四方瓶等产品器型属于平面绘画装饰外，其它器型大多属于立体器物。平面和立体的画面在视觉上会产生区别和不同。这就要求我们在装饰时，应把握各种不同器型特点来设计装饰画面，使器型和画面达到统一协调的装饰效果。
    一般来说，平面器物绘画装饰只能给受众一个面的观赏，而立体器型却能给人带来多角度的审美愉悦。对陶瓷中的瓶、罐、缸、坛等器物，我们在设计时，常使用通景式装饰构图求得画面的连贯性和完整性。此外，由于瓷胎造型不同，其曲线变化也大，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部、底脚部位等都有各自不同的变化。再如，器物有高矮、肥瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，都需要我们在装饰设计时因材制宜，突出器型美，一般来讲，在曲线过多的器型上装饰，不宜画垂直线和横线。哪怕画得再直，给人视线的感觉还是具有弯曲变形，并有折断感。过肥、过矮、过凸的器型，也不宣画过大比例的人物画面，这会造成人物的变形，有类似哈哈镜的感觉，所以在装饰。......本文未完，请阅读pdf格式的全文，提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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