景德镇的陶瓷彩绘艺术内涵十分丰富，表现形式亦丰富多彩，  为中国陶瓷彩绘艺术的发展与进步做出了重要的贡献。然而作为中国国粹的墨彩由于绘画基础要求高、技术精湛、表现难度大，加之历来绘画技术十分保守，墨彩瓷现在处于濒于失传的尴尬状态，与其独特的地位十分不符，  怎样去守护景德镇传统的墨彩瓷，  以及如何拓进景德镇的墨彩瓷引入深思。
     景德镇墨彩瓷的守护诞生于清康熙的墨彩瓷艺术，经雍正、乾隆两代的发展，  达到了相当高的水平。尤其是历史悠久的中国水墨画，更是墨彩艺术用之不尽的宝贵源泉。  由丰富的题材、美丽的画面装饰的墨彩瓷，在晶莹如玉的瓷釉映衬下，玲珑剔透，美不胜收。遗憾的是进入清中期后，墨彩瓷与其他品种瓷器一样，质量处于下降状态。瓷胎已不如清早期的洁白细致，  对墨彩的表现影响很大。但是到了同治、光绪时期，墨彩瓷一度又恢复了繁荣昌盛，  出现了一些较有艺术价值的好作品。
    欣赏墨彩瓷画，就像欣赏中国水墨画一样，  同样是欣赏作者意趣与功力的发挥，  即欣赏所谓的写意。能用单纯黑色(当然黑色亦可分水为焦、浓、淡、干、湿等，但只是颜色深浅之分而已，基本色就是黑色)，就将世间万物的内在实质及精神表现出来，作者的文化底蕴之深厚真是叹为观止。从古至今许多艺术家在评论彩画时就经常指出：  彩色如处理不当，往往会流于娇艳、媚俗，  内容肤浅而丧失中国画的精髓，  因为彩色本身就具有“五色令人目盲”盼特性。而水墨画是从着色画中分离出来的一门艺术，  却又是着色画的支柱。幽幽的黑色，虽然看起来沉稳冷静，  朴实无华，却蕴涵着勃勃生机，蕴涵着万紫干红，蕴涵着作者赋予的灵魂。真正能欣赏墨彩瓷的爱好者，  可以从这遮盖一切的黑色中看透纷繁的世界，  也必定是有相当艺术修养的大雅之人。
    墨彩在景德镇瓷器上装饰，有墨色浓淡、雅洁宜人的韵律美，具有很高的艺术欣赏价值。但是，绘制墨彩瓷的画师不仅要有工作细致的耐心，有刻意追求的毅力，更要有扎实的线描功底和绘画综合素质。  由于工艺要求高，再加上粉彩瓷的盛行和墨彩绘画技艺的保守习俗。所以，  以后墨彩瓷都不如康雍乾三代的精美，到了民国初期，墨彩几乎濒于失传。是景德镇的一位老艺人一一周湘甫，从一块墨彩瓷的残片中感悟到了其中的艺术真谛，就毅然舍弃了自己娴熟的粉古彩生涯，全身心地挖掘、整理和振兴墨彩瓷艺术，从而守护了墨彩瓷这一独特的绘画艺术，成为现代陶瓷史上一位著名墨彩画大师。
    周湘甫是五十年代首批的陶瓷美术家之一。他的墨彩的人物画，注重以线描为造型的主要手段，  具有用笔周密的特点，且根据不同人物的形象，或软韧劲健，或匀和舒缓，具有用行笔飘逸迅疾，着墨圆润清爽的个性风格。后人评赞说他是紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，实属难得。同时代雷火莲是景德镇墨彩瓷绘画老艺人在这一方面做出过较大贡献，他的墨彩瓷画作品人物形态表现鲜明生动，线条勾勒遒劲有力、色调典雅别致、雍容华贵，富有强烈的民族艺术装饰风格。墨彩瓷自康熙年起至今，烧造最多的品种是各类单色釉、五彩、粉彩、青花等，墨彩瓷仅占很小一部分，  而这一小部分又被喜爱中国水墨艺术的外国人购走许多。所以相对其他品种古瓷来讲，  墨彩瓷存世量并不大。俗话说：物以稀为贵。所以墨彩瓷除了有宝贵的艺术价值，也有很大的收藏及投资价值。随着时间推移，  随着人们收藏品位的提高，墨彩瓷的价值增长空间可能会大大超出人们的想象。那么守护好墨彩瓷也是我们无可推卸的责任。    景德镇墨彩瓷的拓进......提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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