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[组图]粉彩瓷画新技艺         ★★★ 【字体:
粉彩瓷画新技艺

作者:况冬苟   文章出处:本站原创   更新时间:2006-7-26 15:43:30 
 

况冬苟绘制

      在景德镇艺术陶瓷中,粉彩是著名的四大传统装饰之一。以粉润柔和、色彩丰富的艺术特色,给人以绚丽秀雅的感觉,被誉为“东方艺术明珠”。

    从清代开始出现的粉彩瓷,经过三百年的变革,装饰技法不断丰富。清代初期,釉上彩瓷在装饰、色彩上都有了新的进步,其中最突出的是康熙五彩。康熙五彩的创举,就是研究出釉上蓝彩,以代替以前的釉下青料。康熙五彩使用含铅的釉上着色彩料绘画,把握了低温含铅玻璃质彩料的烘烧技术。陶瓷艺人在五彩的基础上,吸收了珐琅彩的制作工艺,把含有氧化砷的玻璃料掺进了含铅的颜料中,使颜料在烘炉后,产生出乳白色泽,这种含砷的玻璃料就是“玻璃白”。由于砷的乳化作用,使瓷画颜料都变成了带粉白的色调。这些中间色不仅给人以柔和的感觉,而且扩大了釉上彩的色调范围,色彩可以在绘制过程中洗染,显示出层次分明,厚薄不同的质感,从而使绘画技法精细入微。由于这种彩绘技法的特点是粉白色调,因此,人们就称为“粉彩”。粉彩给人以柔和和滋润的感受,所以,又称为“软彩”。清代粉彩、“始于康熙、盛于雍正、流行于乾隆”,亮丽高雅,受到人们喜爱。

    晚清时期,陶瓷艺人创造出浅绛彩技艺,浅绛彩借鉴元代画家黄公望以淡墨勾皴、浅绛颜料渲染山水画的技法,用到瓷画上。以黑料勾线,用浅淡粉彩颜料着色。以前画粉彩、勾线、填色、题款,各司其职,分工很细。而浅绛彩画瓷、勾线、填色、题诗、鈐印,均由绘瓷艺人单独晚场。不仅提高了作画速度,而且可以更好地发挥彩绘艺人的才智,体现出文人画的特色。由于浅绛粉彩色调浅淡,烧成后不久,线条、色彩会由于受潮容易脱落。民国时期陶瓷艺人研究出的粉彩技法,比清代粉彩显得色彩艳丽,雍容华贵。“珠山八友”中的王大凡,创造出“落地粉彩”,不用玻璃白打底,直接将彩料填在瓷器上,再晕雪白、水绿。刘雨岑研究出“水点桃花”,用含颜料的水笔点出花头,使花瓣显得鲜嫩自然,丰富了粉彩画的表现技巧,代替了一度盛行的浅绛粉彩。

    进入二十世纪五十年代以后,粉彩瓷基本上还是传统技艺,绘画题材有所创新,反映现实生活的题材逐渐进入粉彩瓷画。粉彩瓷画出现大变化,是从二十世纪八十年代中期开始,各种外来文化对景德镇陶瓷产生的影响,陶瓷装饰不再是以前的传统形式,新工艺、新材料,新技法不断出现。传统粉彩瓷画同样受到其它工艺美术和西方文化艺术的影响,而逐步形成新的画风。粉彩技艺在传统工艺的基础上有了突破。传统艺术有它的特色,工艺精细,材质精美,以工笔重彩、传统画面为装饰题材的粉彩瓷艺,虽然也有市场需要,但是,陈旧的题材和表现形式,满足不了现代艺术收藏家的要求,他们喜爱粉彩瓷,需要看到粉彩瓷的优秀传统作品,又希望看到新的表现题材和形式。

    传统粉彩瓷画,注重装饰绘画的严谨精细图案的细密,画面的华丽。先代粉彩艺术,注重形象的天然情趣,讲究画面的意境、内涵。突破传统粉彩瓷画的装饰材料和表现形式,现代粉彩瓷艺,吸收了国画、诗、书、画、印为一体的综合表现形式,结合当代审美情趣,西画技法,以及其他工艺美术技法的特色,体现出既有传统特色,又有现代气息的绘画风格,以多种形式融进粉彩艺术,表现新的画风。

    我在绘制粉彩瓷画时,开始也是跟随师傅学习传统粉彩的勾线、填色、洗染,经过三年学艺,打下了绘画基础。后来,我在与陶瓷艺术收藏家接触中,了解到他们希望看到粉彩画有新装饰,不要老是停留在传统工艺上。通过在各地艺术市场的考察,我注意到确实有的传统画面,手法占主要地位的问题,给人以“似曾相识”的印象。由此,我就开始考虑如何在传统的基础上创新,再就是题材的创意出新,把工艺创新和题材创新相结合,就更能产生新意。

    我在创作时,先在工艺上进行探索,在配料、绘制上进行试验,逐渐探索出一些新技艺,传统粉彩是用玻璃白打底,或用玻璃白颜料晕在画好的纹饰上。烧成后,玻璃白熔进画面,产生出粉润的质感。我在颜料的配制上采用新的方法,把雪白颜料掺进新彩颜料中作画,这样,既能达到粉彩颜料厚重的质感,又比传统配方颜料的色彩更鲜丽光亮。粉彩画多用艳黑,料勾线,我有时用珠明料勾线,以玻璃白打底,以新彩料洗染,釉上、釉下颜料结合使用,增强了画面的光泽。用新配制的颜料勾线、填彩。发色清新明快,色彩鲜亮中又有深沉感,产生出浑厚的质感。在新彩颜料中掺入玻璃白,经过调和配制的色素,兼具粉彩的厚度,新彩的亮泽。这些新配方,都是传统粉彩配方所不允许的。但是,绘制实践证明,突破传统工艺,进行新的尝试,有利于作品的观赏效果,与传统配方相比,发色效果更好。

    粉彩瓷画一般都是在瓷胎上装饰后,一次烧成。然而,由于有时配料没有达到标准,烧成时温度偏低或较高,都会影响发色效果。因此,就要重新加彩补画,再一次放进烘炉中烤烧,以达到较理想的画面效果。多次烧烤的粉彩瓷画,胎质一定要精致优良,在烧炉时,才不会出现开裂,惊釉等问题。有时,为了使画面增加厚重感,在局部补充形象,就需要多次烧成,我的粉彩作品曾有过五次烧炉的情况,终于使作品达到了浑厚华滋,料色明亮的效果。陶瓷装饰,不容易面面俱到,配料、绘画、填色、洗染、题款,只要有一点没有达到工艺标准,烧成时就会出现缺陷,比如画面灰暗,线条淡散,甚至出现线条飞失等问题。这些问题,都要靠补彩、回炉的办法来弥补。要想达到完美的画面效果,只有通过精心操作,严格按照工艺要求,掌握配料、填色和烧成规律,一丝不苟地细心绘制,才能逐步完善作品,达到理想的效果。

    把新彩、古彩技法借鉴到粉彩瓷艺中,有利于粉彩瓷画的装饰性和观赏性,新彩、古彩、粉彩都属于釉上彩,不同的是配料熔剂,调和材料和工艺要求。三种彩绘工艺可以相融渗透,综合发挥。我在《蝶舞》粉彩瓶中,就结合了古彩、新彩技法。采用古彩的纹样装饰风格,以新彩颜料调和玻璃白作颜料,在作画时,把水料和油料补充使用,产生出鲜明的装饰风格。在釉下,用半刀泥技法刻出荷花边饰,施以影青釉。高温烧炼后,在瓷胎上再用粉彩颜料,古彩纹样,新彩画法相融汇,综合装饰技艺显示出和谐统一的构成效果。

    “流霞彩”是新彩装饰特技,在粉彩画的局部,用流霞彩来表现山石、峰峦、老树质感上,有较好的衬托效果。再用特制的工具,在刚填彩的画面上刻划,也能产生明显的肌理感,与“流霞彩”有异曲同工的装饰效果。

    在高温色釉的瓷瓶上,用粉彩画点缀,用高温颜色釉料在粉彩画的局部施彩,然后再在釉上加画纹饰的技巧,已成为新的陶瓷装饰形式——综合装饰艺术。需要注意的是,准备在釉上施以粉彩的色釉瓷,釉面不能厚重,也不能太满。只有在施釉烧成后的瓷器空白处加彩绘画,才能显示出釉上彩的纹饰。否则,色釉的釉面较厚,又满地釉色,再在釉上加彩,就显示不了综合装饰的特性。

    传统粉彩是以国画技法为表现形式,现代粉彩在国画的基础上,吸收西画中的油画,水彩技法,同时吸收其它工艺美术的表现形式,洋为中用。随着时代的发展,新技艺、新手法将被陶瓷艺术工作者不断探索出来。现代粉彩艺术瓷,更加清新秀逸,令人神往。

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