| 网站首页 | 陶瓷艺术文章中心 | 了了亭陶瓷艺术馆 | 陶瓷工艺美术词典 | 景德镇瓷器款识 | 藏品鉴证实录 | 影视中心 | 景德镇陶瓷拍卖指数 | 瓷业纪实 | 景德镇陶瓷名人录 | 艺术家电话黄页 | 网站导航 | 购买名作请进入了了亭名瓷精品商城 | 名家茶壶,精品小件 | 淘宝店 | 
您现在的位置: 景德镇陶瓷在线 >> 陶瓷艺术文章中心 >> 陶瓷艺术研究 >> 彩绘·陶瓷艺术研究 >> 文章正文 用户登录 新用户注册
[组图]中国水墨画在青花瓷中的运用         ★★★ 【字体:
中国水墨画在青花瓷中的运用

作者:喻木华   文章出处:景德镇陶瓷   更新时间:2005-8-1 10:05:15 
 

中国水墨画在青花瓷中的运用

《独立春风第一春》 《秋思》

    摘要:景德镇历代青花瓷画,受国画中的水墨画影响而产生。虽然瓷画和水墨画的材质不同,但是作画形式、工具、表现手法,两者之间都有不少相似之处,有异曲同工之妙。
    关健词:青花瓷  水墨画
    景德镇的四大名瓷:青花、粉彩、玲珑、颜色釉。在世界上曾享有极高的声誉,其中,被人们誉为“国之瑰宝,瓷之荣光”的青花瓷既有日常生活中不可缺少的日用品,又有精美素雅的艺术瓷,给人们以美的享受。
    纵览历史青花瓷,就能发现,青花瓷画的绘制技艺、表现手法、题材形式,与水墨画有很多相似之处,将水墨画与青花瓷画的流传和发展,加以分析,对于青花瓷画的创作,有重要的意义。
  一、中国水墨画
  水墨画具有悠久的历史和独特的表现风格。从隋代展子虔的《游春图)起,到五代、两宋时期,名家辈出。元、明、清以浅降水墨画异军突起,注重抒情写意,讲究以书法的用线形式入画,追求笔墨情趣、浓淡、枯涩、空灵、清远的意境,成为水墨画的崇高,成为一种艺术潮流,以苏东坡、黄公望、徐渭、八大山人为代表的一批文人画家,把自己的思想情感和艺术造诣结合,创作出一批各具特色而又意境深远的水墨画杰作,为后世留下了宝贵的艺术遗产。
    水墨画的材料:纸、笔、墨、水、颜料,这五种要素,构成水墨画的独到表现形式。
    纸:水墨画是要用生宣纸作画的,取生宣纸经过水墨在纸上的渗透晕染后,能产生出奇妙的阆渍之作。用浓、淡、焦、重、清的不同墨色后,根据作画者的需要,经过轻、重、缓、急的用笔,宣纸上显示出鸟语花香,或峰峦重叠,或人物、走兽。经过画家的巧妙布局,生动奇妙的各种形象从纸上出现。
    笔:用尖锋圆腹的毛笔作画,才能在宣纸上出现丰富多变的人作画风格。在作画时,用笔的方式,根据作画者的习惯而起变化,中锋、侧锋、逆锋;秃笔、细笔、斗笔,狼毫、羊毫的不同特性,在纸上显现出不同的线条、墨色、晕染。
    墨:有名的墨有徽墨等,现在的画家作画与古人不同,很少有人费时在砚台上磨墨作画,大多数人都改用墨汁,这样省时间,又好携带的方法,是无法达到磨墨作画的效果的。前人在磨墨时,既锻炼了腕力,又把作画时的布局,运笔的方法考虑成熟。当然,磨墨很费功夫。
    水:作水墨画,如何用水,是很有学问的。水墨画,关健在于水的干湿和墨色的变化。技艺娴熟的画家,在用水上,非常潇洒。既可含水在嘴里,喷洒在宣纸上,再用笔稍蘸墨,在宣纸上灵巧用笔,稍过片刻就能画出一幅淋漓酣畅的水墨画。也可以用泼墨、洒墨的方法作画。而初学水墨画者,则很难发挥水墨的妙韵。
    颜料:虽然有“墨分五彩”的论述,但是,在作画时,颜料是不可少的,  “赤橙黄绿青蓝紫”的七彩缤纷。春夏秋冬、姹紫嫣红,都要用颜料去敷染,才能显示出物象的色相。
  二、青花瓷画
  据考古专家考证,中国青花瓷起源于唐代中晚期。景德镇的青花瓷,由“宋室南迁”以后出现,在宋代后期起源,由元代开始,出现了精美的“追韩信”等名品。时代民间青花,用笔洒脱,构图疏朗,形态活脱,妙趣天成。
    青花瓷的作画工具、材料:
    坯体:坯的器型以圆形为主,碗、盘、瓶、罐、壶、杯都是立体圆器形,只有瓷板的坯体是平面方形。
    笔:与水墨画的用笔相同,只是混水用笔要用尖锋、歪头、笔管开叉扎紧的“鸡头笔”,使于在混水时挤出料水。
    颜料:以氧化钴为着色剂的青花料,在使用时,也可分成“焦重浓淡清”的不同层次和料色,头浓、二浓以至影青的不同色阶,在画面清晰地展示出多种料韵。   
    水:青花瓷画的用水,更是形式多变。在画坯前,先要用蘸水笔在坯上刷水,除去坯上的粉屑和针眼,也可以在刷水后,喷上釉水。晕染在青花瓷画上,既叫“混水”,也写作“分水”,在勾线后混水,是传统青花瓷画的工艺,现代青花瓷画中,也可用皱擦、点染、勾线的方法,以代替“分水”这一道工序。
    三、青花瓷画借鉴水墨画的创作技巧
    现代青花瓷画,既有继承传统水墨画的表现形式的一面,又结合现代审美观念,根据人们的生活时尚,创作出雅俗共赏的新作。
    文人画的特点是融“诗书画印”为一炉,把水墨画的作画技艺与个人的性格、修养、抱负相联系。在青花瓷画创作中,我吸收了水墨画的以线为主的造型方法,在古代文人画的基础上,把水墨画的笔墨技巧与青花瓷的工艺材料相结合,创作出别具一格的艺术形象。
    在绘制“香中别有韵”这件作品时,使用了写意画的用笔,注重“点、线、面”的呼应关系。梅花的枝干、花瓣、岩石的三部分和谐地成疏朗的画面。陶瓷装饰,讲究虚实结合,青花瓷画,更把“水路均匀”放在重要的构图法则中。所谓水路,就是画面的空的处。  “水路”讲究的就是虚实关系。画面中的梅花是实、空白是虚。虽然空白处没有图形,却是画面的组成部份,既可以通过空白,显示出晶莹透亮的瓷釉的材质美,又可以使人们产生出艺术想象。这空白是冰天雪地还是凛冽寒风,尽可去浮想联翩,揣摩品赏。在瓶肩,用遒劲的书体,题上“香中别有韵”行书,书法呼应,疏密有致。
    国画的表现形式,既有“疏可走马”,也有“密不通风”,  “独立春风第一香”的构图,就比较紧密,在布局上,在作画时,考虑到瓷板画的平面,与水墨画的平面绘画相同,采用了“S”形的构图形式,画面主题是梅花、小鸟。在用笔时,从左侧先画出枝干,用枯涩的笔法表现出梅枝的刚劲。从下向上,枝干一气画成。用细笔在枝干旁随意地勾勒出细枝、梅花。传统梅花的画法有“梅有五出”的说法,而我在作画时,既把梅花的五瓣画出,又不守成规,把花的盛开与含苞欲放,正、斜、上、下的花蕾穿插组合,纵横交错的技干与姿态不同的花朵相衬托。花鸟画的亮点在于鸟、花的静态与鸟的动感,构成花鸟画的情调。一轮明月悬挂在枝头,月夜里,一对小鸟栖立在梅树上交弹心曲。在用色上,注重以青料为主,稍以淡料点缀,有浓郁的水墨画韵味。
    “不似为期世,太似为媚俗,妙在似与不似之间。”水墨画正是在捕捉了“似与不似”之间所创造出来的意趣,景德镇明、清民间青花,八大山人,齐白石的水墨作品,都有鲜明的意笔画法。前人留下来的作品,是我创作“取之不尽,用之不竭”的源泉,深入生产,观察体验,写生作画,是我在青花花鸟画画创作中的重要素材。
    水墨画在青花瓷画中的灵巧运用,不仅可以提高作画者的造型能力,而且可以发挥青花料水的融和性能,充分显示料水在坯胎上渗透,流淌的肌理效果,从而产生意蕴丰富,变化无穷的笔墨意蕴。

 本站知识产权受法律保护,提供资源共享,以任何方式转载及引用本站内容,请通知本站,并在醒目位置注明出处! 
 本站资源在任何第三方被公布或引用,但没有履行上述义务,本站将依法
《互联网著作权行政保护办法》追究侵权责任。

  • 上一篇文章:

  • 下一篇文章:
  • 发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口
    最新热点 最新推荐 相关文章
    最美不过青花瓷 不动声色的奢
    养眼:当青花陶瓷在服装上争
    景德镇青花狮子永久落户英国
    青花料用什么调
    青花和釉里红为什么难以烧制
    雾里探青花
    "南澳1号"惊现景德镇青花瓷
    釉中青花的始创者是宁勤征(
    试论青花艺术的意境之美
    青花为什么是蓝色的
      网友评论:(只显示最新10条。评论内容只代表网友观点,与本站立场无关!)