浅谈粉彩瓷与婴戏画的协调与统一

    了了亭·李申盛/录入 编辑引言
    粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一，已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样，具有一千多年的发展历史，是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上，笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰，对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。
    一、瓷上婴戏纹样的发展过程 了了亭 李申盛 整理
    据史料记载，最早的陶瓷婴戏图为唐长沙窑褐绿彩童子持莲纹青釉执壶，极为罕见，只在长沙窑及耀州窑有极少量发现。最早的儿童形象活泼可爱，肩扛莲花，手挽飘带，光着身子系着布兜。其寓意表达的是连生贵子之吉祥意味。
    此后的宋代民窑，尤以宋磁州窑白地黑彩婴戏图最富有表现力，内容异常丰富、画面简洁疏朗、儿童形象刻划逼真、人见人爱。此时陶瓷婴戏图进入一个发展的兴盛期，江西景德镇窑、陕西耀州窑、河北定窑、磁州窑、山西介休窑等南北瓷窑均出现大量婴戏图作品。当时的制瓷匠师，通过刻花、印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍的生活画面表现出来。其中以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别是磁州窑器的瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，孩儿赶鸭枕最为常见，有的画一男孩及两三只鸭，有的画男孩持荷叶作赶鸭状，将儿童的娇憨之态描绘得惟妙惟肖，传神之至。
    明早期陶瓷婴戏图主要表现的是庭院婴戏，如婴戏十六子和仕女婴戏等，官窑婴戏图多于民窑。至明中期时，婴戏图再度兴盛起来，官民窑中都有较多婴戏图产品，主要仍以庭院婴戏为主，婴孩数量不一，最多也达十六子之多，其表现人丁兴旺的吉祥寓意也相当明显。作为一个古老的农业大国，我国自古就有祈求多子多福的民俗情结，传统的封建社会又把“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想发展到了极致，传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
    进入明晚期后，多子多孙的吉祥意味仍然是主流，嘉靖时又发展出百子图，寓意百子千孙。不过，除了期盼多子多孙外，吉祥寓意又有了显著的新发展，考取功名等本与婴孩无关的寓意也开始被引入到婴戏图之中，如五子登科、加官进爵、婴孩读书、指日高升等，表达当时人们望子成龙，希望将来科举高中的美好愿望。
    至清代康熙时期，陶瓷婴戏图中望子成才的内容比晚明更为常见。    除承继晚明各类与功名有关的题材外，还增加了四妃十六子题材，十六子为十六相或十六族的引申，是舜向尧推荐的十六位贤臣，因各有大功皆赐姓氏，故称十六族，因而，四妃十六子的象征博取功名之吉祥寓意非  常明显。另外，在多子多福寓意上表达更加直白，麒麟送子题材极为流行。至乾隆时，以活泼顽皮孩童来表现吉祥意义的陶瓷婴戏图已经不多见，画面充满着升官发财的祝愿，如五子夺魁、五子连科、瓶生三级等。
    作为重要的传统装饰题材，笔者创作婴戏图，为广大人民所喜闻乐见，因为多子多福、子孙满堂仍是中国百姓的美好愿望，在创作婴戏图时^笔者力求突出儿童的天真可爱，激发人们的喜爱之情，并将中华民族源远流长的吉祥意味巧妙地蕴含其中。了了亭 李申盛 整理
    一、粉彩婴戏图悠久的文化价值
    粉彩婴戏图的美感同技巧的运用密切相关，是艺术与技术的高度统一。粉彩艺术高雅而有韵味，厚重而有美感。在两者的综合运用中，需要突出的是婴戏的文化特征，需要显示的是悠久的文化价值。从现代装饰的产生和发展情况来看，总是不断充实和变化的，+不断淘汰和创新的。就拿现代日用陶瓷来说，好像不适宜用粉彩去作装饰，那是因为过去釉上彩有一个铅溶出的问题。但是，现在已经有釉中、釉下贴花纸粉彩的问世，为日用陶瓷粉彩装饰带来了新的生机。
    而用粉彩装饰、绘画艺术陶瓷，依然是其他任何其他装饰艺术形式所无法取代的，这是因为它的表现技法、艺术风格和装饰效果，集中体现了中华民族传统文化的精髓，展示了景德镇陶瓷艺术的魅力。
    如清宫旧藏中收藏的粉彩《开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶》，通体饰珐琅彩轧道西蕃莲花，正面为圆形开光，内绘婴戏图，儿童神形描绘生动自然，，画工精细。整个画面使用了红、粉、绿、黄、金等色，色彩丰富，浓淡相宜，恰到好处。清乾隆时期粉彩《百子迎春图卷缸》，以粉彩绘二十四子婴戏图案，画中以洞石、春花、栏杆、柏树、柳树为庭院背景，诸童脸庞圆润，体形丰腴，衣饰华丽，情态各异，专注于游戏之中，于无声处让人感受到无限的童真。了了亭 李申盛 整理
    由此可见，在粉彩瓷上装饰婴戏纹样在很早的时候就出现了，我的粉彩婴戏图源自传统，又不囿于传统在继承传统的基础上创新，在线描装饰与色彩搭配上烘托出婴孩，选用代表民间喜庆吉祥色彩，用玻璃白打底，洋红、广翠、茄花等洗染方法，使人物的颜色有一定的厚度，并可以形成立体感与背景拉开层次，在色彩的把握上，紧紧扣住婴孩嬉戏这一主题环节，注意并贯彻始终，在人物衣饰上采用不透明的净颜色与透明的配景设色形成强烈的反差，增强人物的庄重，配景的剔透，可以达到增强烘托人物的艺术效果。
    三、粉彩瓷与婴戏图之融合相得益彰
    粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一。其艺术效果淡雅秀丽，粉润柔和，富丽堂皇，雍容华贵，粉彩瓷粉润柔媚，艳丽凝炼，晶莹明亮，雅致优美，在世界陶瓷工艺史、陶瓷美术史上独树一帜，引人瞩目。
    粉彩作为景德镇陶瓷艺术的传统品种，由于工艺过程复杂、艺术效果独特而具有不可替代性，绘制粉彩瓷器一个最重要的工艺特点就是使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶瓷艺人们的一项新的创举。了了亭 李申盛 整理
    笔者之所以选择在粉彩瓷上装饰婴戏纹样，主要有以下几点：
    一是风格突出。粉彩瓷色彩鲜丽而持重，粉润柔和而淡雅；画工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅；立体感强，不仅用手摸有立体感，而且表现的对象也有立体感和逼真感。我在粉彩瓷上绘画婴孩衣纹时，以长而圆润的线条，画出衣纹，晕染衣服上的花纹，不仅能突出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，粉彩瓷上表现的立体感，使得婴孩丰润、柔软、细致的模样跃然于瓷上，令人心生爱怜。
    二是分类明确。在粉彩的四大分类中，我选用了画面较中级粉彩更复杂的重工粉彩，在婴孩玩乐时加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级粉彩饱满而丰富。色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金水等高档颜料。
    三是粉彩的装饰形式丰富，注重并善于利用不同陶瓷器皿造型，采用通景、开光、有边、无边等形式增加艺术趣味。我设计的蝙蝠形锦地与铜线、木雕图案边饰和谐地构成葫芦形的优美曲线，成为锦地开光的一种新形式。了了亭 李申盛 整理
    我在绘画《吉祥如意》、  《荣华富贵》、  《连年有余》、《五子祝寿》等粉彩婴戏作品时。我常常很自然地把自己与画中人融合在一起，从内心深处追寻自己逝去的童贞情趣，或以黄釉为底色，显得古色古香，或以蝙蝠形锦地开光，并创造了金彩图案，红彩金线图案等新图案作为边饰图案，与婴戏主题相互映衬，使画面丰富沉稳、含蓄耐看。虽然要花费很多时间，但能够取得令人更满意的效果，有的收藏家对我的粉彩婴戏图颇为欣赏。
    四、结语
    中国工艺美术大师王锡良先生观看了我的作品后，欣然提笔写道：  “在陶瓷绘画流派纷呈的今天，张中闻先生极富传统的陶瓷彩绘给人留下一种怀古朴实的印象。我见过一些张中闻先生的作品，传统气氛浓厚，基本功扎实。景德镇陶瓷绘画的今天，能有这样一批后继之人，实为欣喜。先人创业，继承有望也。”感谢王老师对我的评价，但我深知，我的艺术之路还很漫长，应继续深入探索，学海无涯，艺术之舟还需远航，只要执着追求，那心灵之舟将负载着我的梦想，一往无前地向理想的彼岸驶去。  我们应继承粉彩婴戏图优秀传统，并努力将其发扬光大，力求赋予粉彩婴戏图新的审美文化内涵，从而使其与时俱进、具有蓬勃的生命力，在传承和创新中不断发展。了了亭 李申盛 整理