略谈粉彩瓷画的传承创新

在陶瓷艺术晶中， 被誉为“东方瑰宝”的粉彩瓷历来备受世人青睐。这是因为其“鲜娇夺目、工致殊常” 《陶雅》， 当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步，创造性思维的日趋深入， 陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变， 在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践， 丰富和拓宽了这一传统奇葩的美学价值。本文试从传统粉彩、浅绛彩、新粉彩、浅粉彩的由来与沿革中，探究传承创新的必要性。
一、传统粉彩的历史发展脉络
粉彩瓷创烧于清康熙时， 是在珐琅彩和康熙五彩(古彩)的基础上发展演化而来的。 “粉彩”一词最早出现在清光绪《陶雅》一书中。 “康窑御制饭碗，有淡红作粉色者。非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴裂退落之虞”。传统粉彩、色泽晶莹亮丽， 区域宽广丰富。 由于粉彩所具有的粉润清雅艺术特色以及工艺复杂、窑火与材料性能不易控制掌握，故古往今来的国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏者颇为推崇和喜爱。
康熙时期的粉彩，风格较为简朴，施彩亦显粗略。至雍正时期，无论在瓷质、造型、彩绘技法，取材广泛等方面都达到了空前水平，并开始大量采用玻璃白(一种含砷材料)。至乾隆年， 是粉彩发展的鼎盛时期，其工艺精良，色调极为丰富，装饰形式种类繁多。清中晚期， 由于国运衰败及战乱， 自嘉庆始，尤其道光、同治、光绪、宣统四朝，粉彩瓷走向衰落。
二、浅绛彩瓷是陶瓷史上革命性创举
社会发展规律呈波浪式前进，走过低谷的传统粉彩必然要顺应社会潮流。因为任何审美观都离不开特定的社会，历代艺术风格都和当代审美思潮相联系，这就必然使粉彩装饰要有新的突破。清末民初的浅绛彩，毫无疑问应是景德镇瓷器最富创新精神，最是代表性的瓷画艺术品。
张熊、程门将黄公望创立的浅绛画风与白瓷胎交融结合， 浅谈的色料烧成后酷似水墨， 与洁白的瓷面交相辉映，别有韵味。其后，一批文入画家相继在浅绛彩瓷上题字、题诗或署款， 成为陶瓷史上革命性的创举。 因为它将中国画自宋元以来形成的“诗书画印”为一体的优良传统表现于瓷上，其文化气息更加浓郁，也为近现代新粉彩瓷及当下的新彩瓷创造了新模式。随后， “珠山八友”与同期的景德镇瓷画名家，又在继承浅绛彩画风上进一步创新，鲜明的工艺变革形成了与之前的传统粉彩迥然不同的新粉彩，理所当然地成为现当代陶瓷粉彩瓷画的又一个里程碑。尽管浅绛彩只不过是瓷艺长河的一朵浪花， 随着它色料浅薄， 易剥落、不能久藏的弊端而没落。但是， 浅绛彩兴起的意义与影响却是深远的。诚如刘新园先生指出的“毫无夸张地说， 晚清浅绛彩艺人是景德镇近现代彩瓷风格的开创者”。
三、浅粉彩的创立是传承中的新探索
所谓“浅粉彩”，顾名思义，是相对传统粉彩和其它新粉彩而言，在画风上强调清新淡雅，有水墨淡彩的风韵，在色调上着重灰绿兰调子，在材料上改变粉彩原有面貌，独具特色的一个新画种。其艺术特点为： 色调浅淡、粉润柔和、层次分明、清新雅致。主要表现形式： 一是有鲜明个性； 二是统一色调； 三是重点突出与器型的结合。值得欣慰的是， 由笔者自2 0 0 2年始潜心钻研发明的浅粉彩， 拓宽了粉彩瓷绘的表现形式， 并以其粉润清秀、淡雅俊美的新意韵味获得了同行与市场的认可。笔者在浅粉彩的创作实践中， 十分注重继承粉彩瓷的原有特色(如： 粉色的厚重及浮凸感)此外，力求在立意、经营、色彩上做足文章。首先是立意，清人方薰华提出： “笔墨之妙， 画着意之妙也。意奇则奇、意高则高、意远则远、意深则深、意古则古，庸则庸、俗则俗。”由此，我在立意上坚持引发观赏者共鸣的自然之美。既清新淡雅又情趣横生、寓意深刻，追求“鸟欲言、花欲语”的境界。其二是在构图上苦心经营， 着重解决前辈绘画圆器主要以二围包裹的问题，多以通景体现三维视觉效果， 力图表现没有起点也没终点的气势。其三是在色彩上统一灰兰绿为主的色调， 为与白器型契合， 既要避免寡淡， 又要以冷色调子突出清新淡雅之韵味， 同时，还适度借用高温颜色釉来拓宽创作形式。当然独特的艺术语言来源于瓷画材料及瓷艺手段的独特性。它决定了创作者既是一个画家， 又是一个瓷艺家。须同时具备绘画功底与瓷艺技术方面的素养。
总之，陶瓷艺术作为最古老的社会文化符号，最纯净的视觉艺术信息，理应以其原本的魅力去传递符合时代精神的艺术活力。陶瓷粉彩装饰的传承创新还面临诸多问题，还需要从业者们在实践中不断探索提高。不走寻常路， 以创新求发展，正是先贤告诫的注解，笔者愿与同仁们鼎力践行之。