（本文由作者亲自演示创作过程－作者：於彩云讲师）      中国画有着漫长的历史，在发展成熟的过程中，水墨画则以它独有的表现形式，在视觉效果上，给予人特殊的艺术魅力。同时也对其它艺术产生了一定的影响，尤其是对陶瓷装饰上渗透、融合较多，  由于工艺、材料特性不同，中国水墨画对青花装饰上的融入，渗透影响很大，使陶瓷青花装饰的通过工艺，手法的表现，赋予了强烈的艺术感染力。        青花装饰属釉下彩装饰之一，主要原料以氧化钴为着色剂，采用毛笔在坯胎上绘制，罩上透明釉，经高温烧成，呈兰色。始创于唐代，成熟期在元代，现存留元代完整的作品较多，如“鱼藻罐”、“萧何月夜追韩信”、“蒙恬将军”等，明代有“空城记”、“婴戏图”等作品，这些画面由于绘制工具是毛笔，在坯上直接绘制，笔触感非常强，用笔粗犷、率直、洒脱大气。清代由于工具改变，做工精良，选料严谨，技法进一步、娴熟，青花在表现物象时，先勾勒线条，再以特制的分水笔鸡头笔分水(分水是专业术语，晕染、分出浓淡、层次的作用)，用分水的技法，表示层次的重叠，轮廓的前后，浓淡变化的效果，起到强调以及省略的作用，有的以分水的方式，宋表现水墨酣畅、淋漓的质感，经后人总结，这时期的青花分水已有了“水分五色”之说(五色：头浓、二浓、浓水、淡水、影淡),反映出陶瓷装饰的工艺师们受到了水墨画“墨分五色”的影响(墨分五色：浓墨、黑墨、淡墨、湿墨、干墨)。可见，工艺师在技法上研究中国水墨画中所吸取的表现方式上的运用，取得了相当好的艺术效果，使清代青花，尤其是康熙青花、山水、花鸟、人物等题材，达到了一个非常高超艺术的表现形式。工具上也有许多改进，特制的分水笔“鸡头笔”在操作过程中，达到了一笔水分下去，不同色阶自然过渡的视觉效果，画面的轮廓往往用分水浓淡来突出其体面关系，使画面更加谐调。     中国水墨画对青花装饰的渗透和影响，在前面所举例中，大多是对技法、表现、画面、运用上起到一定作用，真正使独具魅力中国水墨画与陶瓷青花装饰结合得最为完善的是景德镇著名工艺师王步，因为他对青花装饰造诣和成就后人称他为“青花大王”。     王步九岁学绘青花，青少年时代彩绘极工细的鸟食罐，以后又仿制康熙青花瓷。二十年代时期，受王琦(景德镇珠山八友之一)等人的影响，开始研习中国画，把中国画的水墨、韵味巧妙地运用在青花装饰上，以兼工带写的笔法绘制青花山水、人物、花鸟，晚年喜欢绘制大笔分水的方法，题材有：瓜果、花鸟、虫鱼，尤为鲶鱼为特色，潇洒飘逸的鱼须一气呵成，一笔水可分出，鱼身的结构，浓淡的变化(这件作品现存于景德镇陶瓷馆)。王步绘制的荷叶，硕大的叶面从浓到淡，一次染成，没有细碎的笔迹，类似水墨画中的大笔泼墨效果。     王步作品“东坡赏砚图”，是他四十一岁的作品，也是他较少画的青花人物画题材之一，神态生动，线条流畅，表情刻画极其细腻，浓淡晕染清晰。作品“青花花鸟图扁瓶”(见图片)，鸟的羽毛刻画非常细腻、蓬松，非常有质感，芦苇枝干的勾勒，浓淡虚实、点染，把水墨画中的技法巧妙地和青花工艺相结合，淋漓尽致表现出艺术效果。王步这两幅作品不仅用笔勾线分水等技法，极似中国水墨画的技法处理，在构图、题款印章的经营都独具匠心。显而易见，中国水墨画的艺术表现形式在陶瓷作品中得到成功的运用。     随着科技的发展，时代的变化，中国水墨画也从材质、构图、审美中发生了许多变化，而青花装饰工艺、形式也有了改变，其中几种方法可供参考     1、  胎质成分的改变。原材料，泥质色泽、粗细有所选择。随着作品风格的要求，泥料中可调制不同的成分。如有的泥加入稀有原素，俗称“稀土”瓷，胎骨原料就有色彩：或者，在瓷土中掺入少许铁质，烧制出的胎骨有铁锈斑点，再绘以青花，  自然形成一种粗犷的风格。     2、  青花料配方的处理。青花料，从发色上，可以较准确地掌握兰的色阶程度。如掺入其它的一些物质会产生另一种效果：如在一般的青花料中，掺入一些氧化铁，烧制出来的青花有炸开、晕散有少许黑点的效果；如在生宣上绘画，形成的晕散的视觉效果。     3、  釉画的处理。青花釉在施釉过程中有二种方法：     第一种，在坯胎上直接绘制青花，可以绘制工笔或小写意，可以画得极细致宋表示物象，再罩上青花面釉，经高温烧成，画面清晰，层次清楚，适宜表现勾线分水或细部刻划非常细腻的兼工带写的作品，类似表现水墨画中工笔或小写意之类的作品。     第二种：在坯胎上先施三分之二的釉层厚度，后在坯胎上绘制青花，绘制时运笔应较快(若慢运笔，釉面很容易吸住毛笔)、简练，再罩上三分之一的釉层，烧成温度略高，炼制出来的青花，有自然散晕的效果，画面处理得当，有如在生宣上泼墨挥毫，表示出酣畅、淋漓的效果，可以在陶瓷装饰上产生水墨画的大写意的效果。     中国画的不断发展变化，人们的审美观点在不同时期的改变，各种不同的艺术形式间的相互渗透和影响，对于陶瓷装饰是进入了—个创新求变的时代，但是渗透和吸收，并不是直接的移植过程，确是需要创作者对中国画的领悟与掌握，表现形式技法、工艺方法有机的融合，还要注意处理材质问的区别，工具不同的运用。在陶瓷装饰上还有一个立体器皿与中国画平面处理上的不同的要求，在立体器皿上要注意主要视觉面的主题安排和表达，以达到一定的艺术效果。