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像旗袍一样隽永`戴荣华谈古彩

作者:张钧和   文章出处:瓷器   更新时间:2009-8-12 21:37:34 
 





“美在大红大绿,妙在古色古香”,这是1959年元旦,原陶院教授张志安撰写的一副对联,就贴在古彩班的大门上,寥寥几语,简练而朴实地阐述了古彩的装饰特点。那时,戴荣华是古彩班的一名学生。近半个世纪以来,戴荣华一直从事古彩、粉彩的研究与创作,并在该领域取得突出的成就。如今,有人认为古彩已经过时了,戴荣华用他的作品告诉人们,古彩像中国旗袍一样隽永。
日前,就古彩的话题,记者采访了中国工艺美术大师戴荣华。
《瓷器》记者 张钧和        

 
五彩与古彩

记者:古彩是景德镇具有地域特色的陶瓷装饰技艺,是一门独特的装饰形式,深受人们喜爱。对于古彩的渊源,历来有几种说法,各有所言。对此,您有何见解?
戴荣华:古彩的起源比较早,可以追溯到汉代。早在汉代时期,就发明和使用了以铜、铁为着色元素的低温铅釉,并用于了陶瓷的装饰,后至唐代釉色不断地丰富,就有了唐三彩。到了宋朝,磁州窑的“红绿彩”,首开了用毛笔蘸釉料在瓷面上彩绘的先河。我认为,古彩的形成,主要经历了红绿彩、斗彩、五彩,再到古彩几个阶段。
五彩形成于明朝,有人认为明五彩就是古彩,我觉得要分开。明五彩有红、黄、紫、绿、蓝五色。前四种颜色是釉上彩,而当时没有蓝色,蓝色主要依托于釉下青花经高温烧成,有釉下的成分,是釉下釉上相结合,有斗彩的因素。
明代五彩的装饰工艺发展到清代特别是康熙年间,形成了一整套的釉上装饰方法和彩绘手段。色彩方面,由于创造了釉上翠色(古翠),从而代替了五彩中的青花蓝色,从此摆脱了依赖釉下青花蓝色的被动局面,完整了古彩的基色。
为了更好地达到色彩的表现效果,于是又把五种基色配分成多种色阶,即:古大绿、淡大绿、古苦绿、淡苦绿、古水绿、淡水绿、古黄、淡古黄、古翠、淡古翠、红头紫、蓝头紫,这样不但丰富了色彩的层次关系,而且又柔和了装饰效果。另外装饰题材愈加丰富,有戏曲人物、传说故事、民间生活、山水、花鸟、草虫等等。
这时期,无论是色彩、技法、装饰形式、题材等均已达到了一个成熟的阶段,形成了其工艺体系和装饰体系,我们把这种装饰风格的彩绘称谓“古彩”。 康熙之后到民国,古彩瓷也有作品出现,虽然不乏佳作,但是被盛极一时的粉彩所掩盖,工艺上也缺少创新之作。

相融相通

记者:近半个世纪以来,您主要从事古彩、粉彩研究与创作,在这个领域取得了巨大的成就,请您结合多年来积累的丰富经验谈谈古彩的创作。
戴荣华:相对于其他陶瓷装饰门类,古彩的局限性比较大,表现手段是点、线、面,所有表现主题都离不开这些。其色彩也很单纯,但很强烈和鲜明。其分工也不像画粉彩那样细,有画山水、花鸟、走兽、人物等之分,而且画是画,填是填。古彩大多一个人全包,最多只有画、填之分。
我认为不管是青花也好,粉彩也好,包括古彩,工艺上要原汁原味,纹饰设计上就不能停留在古代的水平上。艺术也要随着时代的发展去丰富,去创新,才能适应人民大众的心理审美要求。
一件好的艺术瓷作品,要有三个标准,一是器型要漂亮,适合画境的表现需要,如画单个仕女侍立修竹下,瓶型就应该是以瘦长的梅瓶或橄榄瓶为宜;二是釉色白腻,以青白釉最好;三是装饰上要有自己的思维,包括造型形式、构图章法、色彩语言等等,都要有个性。三者统一,就有民族的文化、地域的特色、个人的风格。
现在,有许多外地艺术家来景德镇交流创作,这是好事,任何一门艺术,既有独特性,又有相通性。古彩也会吸收国画、版画的某些手法,为我所用。就拿我创作《白蛇传》古彩瓷瓶来说吧,这是个姻缘故事,人物表情十分丰富,在造型处理上,古代画古彩就是一个框框,不能很好地表现人物感情,于是我就吸收中国画技法,把人物形象处理得漂亮,给人美的感受。
所以说,从事不同门类艺术的人,要多交流,相互学习与借鉴。

像旗袍一样隽永

记者:现在有些人认为,古彩已经过时,您对此有何看法?古彩作为一门典型的民族装饰,在新时期该如何去继承与发扬?
戴荣华:古彩已经过时?这种说法不正确。现在从事古彩装饰的人虽然很少,但古彩的装饰风格要发扬下去,它是典型的民族装饰之一,提升到一定高度,它有着很强的民族性。在国际展览时,外国人一看到古彩,就知道它是中国的,为什么?因为那是中国的艺术语言。
任何一门艺术要发展,就必须要改革、改良和创新,艺术不创新,就没有生命力。古彩也是如此。但我认为不能为了创新而创新,不能盲目创新,要保持古彩的装饰风格。古彩改革,其本身的表现语言不能丢,因为其民族性不是一朝一夕所形成的,要让人一看就是古彩。
就拿旗袍来做比喻吧,它是中国的传统服饰,如果它还是保持着清朝时期的颜色和款式,那就与时代格格不入了。但是,对旗袍的进行改革,加入时代的气息,女孩穿起来,婀娜多姿,仍然美丽。但人家一看,那还是旗袍,还是中国的。话又说回来,古彩也是如此。古彩和旗袍一样隽永。

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