作者：潘国红 （景德镇市陶瓷研究所）
 
摘要：在现代陶瓷艺术作品中，青花综合装饰多以青花绘画为主，集各种装饰技艺为一体，创作手法丰富，艺术特色鲜明。

关键词：青花 综合装饰 艺术特色

清秀素雅的青花瓷，料色青翠欲滴，釉色晶莹玉润。青花日用瓷、艺术瓷不仅在中国陶瓷中有着重要地位，而且在全世界享有很高的声誉，被中外人士誉为“人间瑰宝”，是景德镇“四大名瓷”之一。

青花瓷器的装饰种类很多，既有借鉴水墨画形式绘制的青花瓷画，又有青花釉里红、青花斗彩、青花玲珑等传统青花综合装饰瓷。建国以后，青花瓷综合装饰的品种更加丰富，其中有青花影青瓷、青花影青釉里红、青花刻花色釉瓷、青花瓷片开光、青花瓷乐器、青花刷花、青花陶艺、青花瓷雕等。现代青花综合装饰技艺的创造、发展，使青花装饰艺术日臻完美，令人叹为观止。

常见的青花瓷画，是用画笔蘸上青花钴料，在瓷器坯胎上用勾线分水技法描绘出来的。既有在绘画完成后上釉的，也有在施釉的坯胎上作画后，在1300℃高温窑炉里一次烧成。手工绘制的青花瓷画，笔调变化多样，料色浓淡相间，画面妙趣天成，形象质朴生动。

与青花绘画相比，青花综合装饰工艺复杂，有的品种还要经过多次烧成。采用综合装饰的纹饰图案，与青花主题绘画相衬托，避免了装饰的单一，观赏效果更加丰富。

表现形式

传统青花综合装饰，有青花釉里红、青花斗彩、青花玲珑、青花刻花等形式。传统的青花综合装饰技艺，在现代陶瓷装饰中，又有了新的特点。

青花釉里红：是青花中最早出现的综合装饰形式。在同一器物上，既有钴料，又有铜红料描绘。以冷暖不同的色调相衬托，构成一件瓷画上的既对比，又和谐地融为一体的装饰。由于青花料和釉里红在烧成过程中需要的气氛不一致，在古代柴窑的烧成气氛条件下，要使青花、釉里红在烧成过程中都能达到色泽明亮，料色绚丽明快，是很不容易的。二十世纪八十年代以后，随着梭式窑的逐渐推广，液化气、天然气燃料的使用，铜红料配方的改进，青花釉里红的成功烧制已经比较容易了。

从元代到二十世纪七十年代，釉里红的发色，一直都是以深红色调为主，在景德镇陶瓷馆陈列的展品中，我们可以看到清代青花釉里红鲤鱼盘，王步的青花釉里红葡萄纹盘，青花料色深沉，铜红料色调呈深红、祭红色相。现代青花釉里红陶艺作品，釉里红的发色有了很大变化，以鲜红、红中透绿和大红色调为主，深红色调较少。有不少陶艺家都喜欢用新配制的铜红料绘制青竹，烧成后，铜红料红中透绿，与青花飞鸟相衬托，具有独特的观赏特色。

青花斗彩：明代成化年间的青花斗彩是古代斗彩瓷中最著名的瓷器，当时只是作为宫廷玩赏品而烧造，生产数量很少，在明代就已经是极为贵重的珍品。最早使用“斗彩”这一名称的，是成书于清代雍正年间的《南窑笔记》。书中指出：“成 （化）、正 （德）、嘉 （靖）、万 （历）具有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”成化斗彩，是以釉下青花和釉上多种彩色相结合，在釉上有多种颜色，因此又称成化五彩。传统青花斗彩是用大红大绿色彩在釉上填彩与青花料相衬托，现代青花斗彩与传统青花斗彩大相径庭，改变了在青花线条中填彩的技法。用青花料绘成主体，然后用釉上彩料画出衬托部位。中国陶瓷艺术大师陆如的青花斗彩“幽境图”，匠心独运，仅用青白两种主要色调装饰，描绘出丹顶鹤的秀雅，竹叶、河滩用浓淡不同的青花料画出，仙鹤用粉彩料精勾细描，疏密有致的“水路”，自然地显示出“水天一色”的画面，与常见的“红配绿”斗彩装饰有很大区别。

青花玲珑：是具有浓厚地方特色的景德镇瓷器，以青花纹样和镂雕玲珑图案构成综合装饰。玲珑眼多为米粒形状，（景德镇俗称“金瓜子”）用玲珑眼组成的花纹形状，以菊花纹为主，也有水点、兰花、桃形、菱形等图案，日本人称“米通”，西方人称之为“嵌玻璃的瓷器”，在白中泛青的瓷胎上，莹亮剔透的玲珑图案与清秀素雅的青花纹样相衬托，显得精巧细润，清新明丽。

明代成化年间，青花玲珑瓷制作就达到了较高水平。到清代乾隆时期，青花玲珑已特别盛行。古代青花玲珑瓷的玲珑眼多为手工镂雕而成。建国以后，青花玲珑的日用瓷，改用机械镂压玲珑眼。提高了工效，艺术瓷仍保留了手工镂雕。二十世纪八十年代以后，青花玲珑瓷品种更多，不仅有中西餐具、茶具、酒具等日用瓷，还创造出青花玲珑艺术瓷。景德镇陶瓷馆收藏的青花玲珑牡蝶瓶，把青花牡丹和碧绿透明的玲珑眼组成的蝴蝶相衬托，构成清新别致的“蝴蝶嬉春”图。瓶颈为青花花草图案，瓶肩是玲珑蝴蝶菊花图案，流畅旋转的花草图案线条与玲珑蝴蝶图案相衬托，构成蝴蝶在牡丹花丛中翩跹起舞的画面，令人赏心悦目。过去，玲珑眼一直是浅绿的影青釉色。现在，已创造出红、黄、绿、蓝多种色调的“五彩玲珑”。青花玲珑为景德镇所独创，在全世界独树一帜。

青花影青釉里红：为青花大师王步先生首创，青花釉里红“葡萄纹盘”，把青花葡萄藤叶、釉里红葡萄和影青雕刻梅竹图案，既构成色彩对比，又有绘画与雕刻的呼应。这件作品，技艺精湛，精美绝伦。

青花影青采用绘画和雕刻综合装饰。有不少陶艺工作者采用影青釉雕刻翠竹，以青料绘竹叶的综合装饰形式，也有以青花釉里红画山水树木，用书法雕刻出醒目的大字后，施以影青釉，形成书画、雕刻，青花釉里红综合装饰。

青花珍珠釉：在喷好珍珠釉的坯胎上用青花料绘制山水画，先用斗笔饱蘸料水，再迅速用笔头带动料水在坯上作画，形成料色斑斓的山峰块面。再用细笔勾出树枝、帆船等小景，流畅奔放的线条与酣畅淋漓的料色，随着点染的笔触，构成画面的虚实疏密，显示出明快的装饰效果，与水墨画有异曲同工之妙，因此，又称为“珍珠釉水墨彩。”

青花陶艺：有两种装饰形式：一种是把规整的碗、盘、瓶等泥坯的口沿，在半干状态时随意捏转成荷叶、波浪形，在曲线形体的坯胎上用青料作画，改变了传统圆口器的形状，具有现代陶艺的不规则的器形特点。也有在三角形、梯形等不规则的镶器坯胎上，用青花料作画。另一种形式，是在现代雕塑造型的白胎上，用青花料作画，形成现代陶艺与传统青花纹饰的衬托对比效果。景德镇陶瓷学院教师陶艺展陈列的青花陶艺，采用现代雕塑的手法造型，在借鉴传统圆雕形式制作的水牛、用泥料拼接制作的太湖石上描绘花纹和山水青花画面。用青花绘画形式、青花图案形式的组成的纹饰图案，构成有关联或仅作装饰绘画。有传统工艺形式，又有现代艺术风格，其观赏效果新颖别致。

艺术特色

青花综合装饰，是把多种装饰技艺融为一体的造型艺术，具有设计巧妙，技艺精湛，材质精美，新颖别致的特点。

设计决定品位，一件陶瓷作品的造型装饰是高雅或流俗，关键在于设计。陶瓷美术设计构思，直接影响作品的基本结构和外观形态。青花综合装饰不同于高温色釉综合装饰，其主体是青白釉、青花料综合效果，雕刻、色釉都要围绕青花主题画面，成为青花瓷画的陪衬关系。如果突出了雕刻、书法色釉部分，就成了高温颜色釉综合装饰。在青花釉里红花鸟画作品中，是以青花料画枝叶、禽鸟，以釉里红绘花卉、果实，起到画龙点睛的作用。青花玲珑瓷同样以青花花卉图案为主题，玲珑图案为衬托。青花斗彩是以青花料画枝叶，再在釉上用矾红、翠绿等颜料画花果，主次关系，一目了然。

工艺制作是设计的具体体现，只有具备娴熟的绘画、雕刻技艺，作品中才能显示出工艺精湛。从作品设计、制作到多次烧成，每道工序均需精工细作，如有不慎，就会直接影响到作品的观赏效果。青花玲珑镂雕、青花影青雕刻、珍珠釉青花的绘制工艺，都必须以熟练的技法完成，不必修改。一旦修改，就会影响到坯胎的材质美和绘画图案的整体效果。

青花综合装饰，必须突出材质美。绘画装饰为器型、材质服务，不能以繁密的图案掩盖材质美。在设计和绘制时，一定要把握好虚实疏密关系。既要挖掘陶瓷材料的内在美，又要善于利用青花颜料、铜红料、釉上彩颜料表现料色美、晶莹玉润的釉色美，绘画主题画面与图案的装饰美和胎质美。

陶艺创作贵在艺术个性，忌讳重复抄袭。历代青花综合装饰艺术作品的引人入胜之处，就在于有不同的时代特征。虽然青花釉里红、青花斗彩、青花玲珑瓷等都具有悠久的历史，但是，每个时代都有创新发展。从料色的变化，绘制工艺的改进到图案的变化，善于把传统工艺与时代审美观念相结合。传统的图案画面在现代设计中可以继承、借鉴，但是必须有变化，不能照搬。要创造出令人耳目一新的青花综合装饰新作，陶瓷艺术工作者要具有多方面的才能，既要会制作，也要懂工艺。既擅长绘画，也善于雕刻，还要了解陶瓷艺术发展史，“古为今用，洋为中用”。精美的青花综合装饰作品，是精湛的陶瓷工艺与艺术才华的结晶。

源远流长的陶瓷文化历史，丰富的历代青花综合装饰作品，为我们提供了丰富的养料。在现代陶艺创作的领域里，青花综合装饰有着广阔的发展前景。