民俗思想对青花陶瓷创作的文化影响来源：
作者：彭怀松 叶忠华（景德镇高等专科学校)
 
摘要：民俗思想对青花陶瓷创作的文化影响是巨大的，在造型、装饰、色彩等方面，促进和影响了青花陶瓷的发展、繁荣，对民俗文化探讨，有利于我们对青花陶瓷的民族文化精神的理解。

关键词：民俗思想 青花陶瓷 创作

在青花陶瓷创作之中，民俗思维因素影响是重要的。所谓“民俗思维因素”是指古代以来在人们中间形成的有关思维定式。为陶瓷产品增加美感的陶瓷绘画及造型，虽然其接受对象有宫廷大内（官窑）与广大经济市场（民窑）之分，但其图像、造型表象受总的中国文化传统民俗思想和思维因素的制约是显而易见的。

1、青花陶瓷色彩的清幽、朴素、典雅，特别合符民间审美情趣。元代伊始，景德镇之所以能成为全国的制瓷中心，与元王朝的尚白的审美（同时也尚蓝）有关，其“国俗尚白，以白为吉”（元陶宗仪《辍耕录》卷一）的审美观，可能是使其决定把全国唯一的瓷局设置在当时以白瓷著称的景德镇的一个内在原因。

元朝尚白。欧洲人马可波罗记载当年所见的情景说，“每逢新年，举国衣白，四方贡献白色的织物，白色的马匹，人们互赠白色的礼物，以为祝福”（选自《马可波罗行记》87章）。白色在萨满教中是善的象征。尚蓝的表现，元代宫殿大量使用蓝色的琉璃，所谓“元祖肇建内殿，制作精巧……瓦滑琉璃，与天一色”（《元代掖庭记》），另官府的丝绸生产与消耗中，蓝色丝绸所占比例约占比例的四分之一。汉民族对白蓝也情有独钟，佛教中的净身，丧事中的人们披麻戴孝，淳朴的蓝白服饰等。白色象征纯洁，洁身自好的品行，“白雪公主”、“白马王子”、“白衣天使”都是人们对白色的一种崇尚。蓝色也是汉民族偏爱的一种色彩，朴素自然。人们喜爱蓝天，“天人合一”的儒家思想就是崇尚自然，回归自然，人与自然的和谐统一的具体体现。元代出现的文人隐逸现象，就是中国古代富有历史积淀的一种恒常力量的文化行为。人们在温润的墨色里让生命获得艺术的意趣，蕴含的佛、道思想在于平衡人们的心理。

蒙古族妇女尚蓝，喜欢用天蓝色绸料，喜欢在腰部把长袍束起来，用白色的绸料扎在两眼下部，挂在胸部。蒙古权贵的服饰也喜欢蓝色，出土文物中有天蓝色绫地印金袍，据《元史》“祭祀志”和“舆服志”看。当时的宫廷仪典，蓝色的织物被大量使用。

2、青花陶瓷造型上的大、圆、厚重、向上，如大梅瓶、罐、盘等，也体现了中华民族传统文化思想。大、圆既体现大元帝王意识，也是人们对伟大、英雄的崇尚，是儒家“仁爱”、“宽大为怀”的理念，也是人们社会、民族、家庭大团结大团圆的心理愿意。向上的造型是豁达乐观的精神体现，也是乐观进取、坚忍不拔、刚直不阿的民族精神体现。当时许多文人遭受排挤，退隐山林，静心自然，追求山水花鸟的苍翠之色，表现出清静无为的道、佛家的思想。

另一类，多小件器物，有各式瓶、罐、炉、杯、碗，小巧、秀美，属民间实用器。无论雄浑、俊秀，都是我们民族所推崇的，青花造型与民族习俗、审美意识息息相关。

3、在丧葬中，青花陶瓷随葬品是必不可少的。墓葬出土的青花，以瓶、罐为主，其中有带座瓶和香炉出现，将窖藏与墓葬出土的青花比较后发现，高品质的器物大多出现在一处窖藏中，而且经常伴随高品质高价值的其他陶瓷器和金属器，而品质低的则与不同材质的明器一同陪葬，其器形多与铜器有关，例如香炉，就很可能是高价值同类器的青铜器的替代品，这可能反应了当时人们使用替代品或明器陪葬的习俗。元代出土的青花多集中在景德镇附近地区，而出土的青花窖藏则分布很广。
青花是作为特别陪葬器最典型的例子，发现于景德镇地区的1338年纪年墓所出土的青花釉里红四神罐和谷仓模型，这两件器物的铭文，都明白显示他们是被特别定制的陪葬品。中国长久以来就有陪葬储藏粮食、饮料和钱财的传统，因此陪葬所谓五谷仓和三浆水以表达活着的人对逝者的关心。

4、饮食文化中，环境摆设也是十分重要的一环，立件器被赋予装饰功能，可能就类似屏风，挂画等，事实上，许多青花瓷上描绘的主题，就与同时代的装饰用的屏风相近。如：孔雀石竹、鱼藻图、莲池图等吉祥寓意的图案就十分普遍。
元代流行的高足杯等酒器具，就是中华酒文化的相应物品。在江西高安出土的器物中，除75件碗和67件盘外，高足杯在该窖藏数量居第三，与杭州窖藏相似，高足杯在所有器具中比例十分高，可见元代高足杯已经逐渐取代一般杯类成为重要饮器。在总数49件中，有9件青花瓷，青瓷与白瓷等单色釉器，仍持续作为饮食器皿的优势。

5、民俗因素在陶瓷绘画中的表现，主要还体现在充满祥瑞感觉的意识上，这一点似乎伴随着中国文化的发生而发生。
例如，文字“华夏”中的“华”和“花”相通之意，就是中华民族希望象花那样兴盛而美好的愿望的深情寄予。因此花草纹样大量出现在青花装饰上，题材选择有祥瑞倾向，既见伏羲、神农、菩萨等圣人的图像，也见牡丹、海棠、桃竹锦鸡、石榴葡萄等花卉图像；前者意味着做人榜样的垂范和人生平安的保佑，后者则意味着生活富贵、前程似锦、多子多孙的福佑，这是民族因素在宫廷绘画中的体现。而祥瑞意识，更体现在官窑瓷器和民窑瓷器的处处，因为那样的题材人们喜闻乐见。当在目光流连的地方有祥瑞方面的图像后，能增添神佑、吉利、清净的氛围感觉。适应这种感觉，意味着陶瓷艺术发展的巨大潜力与无限商机。传统的陶瓷绘画有着大量的祥瑞表现，除了人物方面的佛像、仙道、寿星、衣锦还乡、高官厚禄、多子婴戏等题材外，动、植物方面的题材如龙、凤、麒麟尤为多见。龙是神力无比的象征，是帝王的象征，是农业生产的保护神，凤凰为仁瑞的象征，是天子现世、太平盛世的象征，同时也象征着男、女。例如：民窑青花就常见龙、凤图像装饰在一个碗上。牡丹花象征大富贵，石榴花象征多子，灵芝象征长寿，“岁寒三友”松、竹、梅象征高洁、清净等，文字的“福禄寿喜”、“富贵长命”，“寿”、“富”、“贵”直接用于陶瓷的绘画中。

6、在装饰方面，青花陶瓷反映了人们喜闻乐见的内容。我国自古就有爱莲花的习俗，历代文人墨客多有称颂，称为“君子兰”。李白有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的佳句，周敦颐更是赞其“出污泥而不染，濯青莲而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远视而不可亵玩”的美妙品格。如康熙青花人物纹中就有许多文人雅士情趣的，如米芾拜石、琴棋书画，秋声赋图、四爱图等，另康熙长篇诗文装饰，如《兰亭序》《前、后赤壁赋》《秋声赋》等等，民间流传很广的许多历史戏曲神话故事都反应在青花陶瓷创作中，如《三国演义》《水浒传》《西厢记》《东周列国志》《隋唐演绎》《封神演义》等富有浓郁的生活气息，许多植物、动物纹来源于自然、生活，如许多花卉往往配以蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、昆虫做点缀。

青花陶瓷的人物画、山水画、花鸟画的“世俗性”表现，是非常适应世俗人们审美口味的艺术表现，尤其是民窑青花陶瓷，人物纹以民俗思维中喜闻乐见的形象为题材创作了画面。元明清大量的三国演义、水浒、西厢记等历史故事，更直接借鉴了小说的版画插图。为了迎合市场要求的创作，自有民间审美融合宫廷人物画的另一番成就，人物造型的工笔线条表现的随心任意的趣味性，取代了宫廷人物画的写实性。青花陶瓷山水画的“世俗性”，如：”康熙青花山水人物图方瓶“的画境追求与画法表现从中也能得到山水烟云供养的文人心性的那种感受,但相当一部分贴近世俗娱乐的意趣性。

青花器特别是民窑青花器淳朴无华,自然天成,简练而不简单,朴拙而不呆板,天真而不幼稚,奔放而不草率,通俗而不庸俗。这种风格与青花彩绘的匠师们的素质和生活实践分不开,都是土生土长,世代相传,受民间艺术潜移默化,反映在他们笔下,自然地流露出劳动人民的本色。如南京博物馆藏“正统牡丹瓜棱形青花盖罐”,清新朴素,空灵蕴藉。又如景德镇陶瓷博物馆藏“明青花十八学士高足碗”,人物众多而处理得毫不迫塞,笔意沉着朴拙,色调浑厚雅静,不求工巧而意趣自足。或吟诗、或评画,姿态各有风度。民窑青花器,善于从现实生活中创造出优美的意境,与群众心连心,它与自由、欢乐和真、善、美的体现，世俗共赏的精神文明的象征。民间大量流行的婴戏图，不仅由于题材引人喜爱，而是作者怀着“如保赤子”的高度热情，以熟炼的笔法，歌颂那天真烂漫的童年生活，把美好的希望寄托在下一代。

天启年间的青花人物碗，象一支田园歌曲，倾注着对劳动人民的深厚感情，巧妙地把农村生活和自然景色穿插起来，组成一个系列的生动画面。

情绪的强化，形式的浓缩，是民窑青花写意风格的特色。青花中的大写意，尤其是抽象的作品，很象中国书法，是以笔墨线条直接表现心灵的艺术。

民间青花多数是绘制在市井平民日常生活所用的小碗、小盘、小碟上，画面都较小，犹如图画之册页，扇面一般，就在这狭小的天地里，表现出一种稚拙单纯的美，垦辟了一个恬适自足的世界。单纯、天趣，生气与灵机的表现。人物、鱼鸟、走兽等纹样姿态生动活泼，善于把握一瞬间的动态。如奔马腾空的四蹄等。“传神写照，正在阿堵中”着意于点画眼睛。

总之，民俗思想对青花陶瓷创作是多方面的，多角度的，要深入探究还需更大努力，做更多工作。