任何一种事物都有其发展和停滞时期。一门艺术的历史越长,传统越深厚,必然会形成一套严格的规范程式,后学者也就愈容易被束缚。要想跳出这个圈子就越难。粉彩装饰也是一门艺术,所以也必然会出现这种情况。 然而时代在前进,人们的审美要求也在不断地变化、提高。所以粉彩装饰也必须跟上时代的发展。石涛说过:“笔墨当随时代。”如果不给粉彩装饰输入新鲜血液,使其更富有生命力,就必然会被社会所淘汰,被人们所厌弃.可见,创新是势在必行。但如何出新,怎样才能出新,却是一个需要研讨的课题。本文想试就此谈点个人的看法。 一、创新必须以传统为基础 创新不能离开传统,此二者是不能截然分开的.新与旧本来就是相至对立的概念,没有旧,也就没有新,如果离开传统,也就无所谓创新。抛开传统的创新是脱离实际的.众所周知,粉彩装饰来源于“砝砌彩”并兼收古彩光泽明亮的优点而成其特色的。以故宫博物院的一支清代珐琅彩“婴戏图”瓶与清乾隆粉彩转颈瓶相比较,无论是以布局,还是以线条注重工细流利,以及对纹样进行细致的洗染,使之富于形象的质感,体感和产生空间层次的变化;色彩纷纭璀璨、粉润秀雅等处理手法上看;,其继承关系显而易见。可见,粉彩装饰从刚产生就已包含着继承的因素。如果没有继承,就不会有粉彩的出现。 创新必须继承传统,但还存在着一个怎样继承的问题。即继承传统必须有所选择。粉彩装饰从产生至现在,经过历代艺人们不断地寻求、探索,使粉彩装饰逐步完善,给我们留下了一份宝贵的遗产。但同时我们还应看到,随着技法的逐步成熟、完善,出现了为追求技法而技法的倾向。从而对粉彩艺术价值的追求也就日益降低,取而代之的是技法的堆砌,粉彩装饰也日趋繁琐,以至现在有些人一谈到粉彩就是“腻、繁、媚、俗”四字。这话虽过于偏激,但确也道出了一定的问题。所以我们在继承方面应本着“吸取精华,摒弃糟粕”的态度。对于好的传统,我们应认真研究,吃下去,使其变成对我有用之物;而对于糟粕则应毫不吝惜地抛弃,“宁吃鲜桃一口,不吃烂杏一筐”。 创新的起点是传统,传统学得愈透,创新的基础也愈扎实,路子也愈宽广。粉彩装饰能达到今天之水平,就是历代艺人不断创新的结果。纵观粉彩装饰的发展史,我们依稀还可以看见历代革新者的足迹:在继承“砝砌彩”的基础下,冶诗、书、画、印为一炉,结合中国画的技法构图,从而形成粉彩装饰的特色是为一变;在彩料方面,兼收古彩色泽透明的特点,使纹样色彩晶莹透体,线条清晰可辨,从而不再在色彩上勾轮廓线,又为一变;在装饰手法方面,在色地上锥凤尾草之类地纹,产生“锦上添花”的效果等,则又为一变。可见,粉彩的发展过程,就是不断继承,创新的过程。没有不断的创新,就没有今天如此精美的粉彩装饰。 二、借鉴是创新的必经之路 创新除了继承传统外,还必须借鉴和吸收其它艺术的长处。借鉴有多种途径,归纳起来不外乎两种:一种是本民族的;另一种是外来的。我们本民族的艺术其表现手法及艺术规律都是一脉相承的。无论是书法的点划,还是音乐,诗词的节奏,韵律以及国画的线条,色彩、装饰性,无不带有鲜明的民族特征。所以,粉彩装饰不但要借鉴同类艺术的长处,如青花,古彩等,还应兼收其它艺术的优点。同时还要注意吸收外来艺术的长处,如西方的解剖、色调的统一等技法,这对于粉彩装饰的创新有利无弊。清代宫廷画师郎世宁的绘画之所以成为粉彩装饰的楷模而别为新体,并深为后世所推崇,正是由于其将中西画法融为一体的结果。 在此,应该提请注意的是:在大胆借鉴和吸收的同时,我们要反对那种囫囵吞枣,不加消化的“借鉴”,即一味的模仿照搬。须知粉彩装饰属于工艺美术范畴,是“羁绊艺术”,所以它必然要受到造型及工具材料的限制。如果硬要在瓷器上用粉彩颜料去追求油画的效果,其结果必然是不伦不类、适得其反。 三、加强修养,提高技巧是创新的必要条件 粉彩装饰艺术要能够创新,除继承传统,借鉴其它艺术外,还必须加强本身的修养,提高技巧。 提高艺术修养的中心是提高对艺术的鉴赏力。鉴赏力的提高,主要领先三个方面:①生活阅历的丰富。②艺术实践经验的积累。③文化知识的增长;所以粉彩装饰要出新,不能局限于本身的圈子内,而应广泛涉猎其它艺术,如文学、音乐,戏剧等。博学多闻,并对其加以认真分析、研究,以提高自己的审美眼学。眼光不高,技术就不能升华为艺术的因素。 一个好的作家,应该是一个鉴赏家,但一个鉴赏家却并不等于作家。因为这里还包括一个技巧问题,如果只具有审美能力,而没有一定的技巧,同样不可能达到创新的目的。只有审美能力加上技巧,才能促使创作思维的不断来潮。 前面已经谈到粉彩装饰的创新必须具有传统、借鉴、修养和技巧四个条件,那么,具体地说,应该从哪几个方面进行创新呢? 粉彩装饰的出新,始终围绕着形式:旧形式怎样成为新形式。然而形式出新的要求是由新内容提出来的,因此形式的出新永远不是纯形式问题,它归根结底为内容所左右。 所以,粉彩装饰的创新,首先是内容新,这是创新的关键,也是创新的中心所在。一个时代的作品,应该具有一个时代的特征,表现一个时代的风貌。而不能老是重复前人描绘的艺术形象。重复的艺术是短命的。因为时代在前进,人们的审美要求在变化、提高。那么如何才能使作品富有新的内容呢?这就需要作者把自己和现实社会紧密地联系在一起,从生活中吸取丰富营养,在生活中发现新的内容,新的题材,把生活升华为灿烂的艺术美和时代的艺术特征。 第二是风格新.粉彩瓷作为一门艺术,既要有民族的、地域的风格,同时还必须具有时代的、个人的风格。一件作品的风格,凝聚着作者的思想、情趣、气质、个性。修养和经历等各方面的因素。因此,风格的形成不是一朝一夕或一个偶然的机遇所能达到的。它必须在长期的实践中去寻求,以及对艺术理论的理解,并坚持用理论来指导实践。这样经过不断的艰苦磨炼,长期的探索,才能逐步形成自己个人的风格。艺术上的个人风格及自我表现是十分重要的,它反映了作者的智慧和素质。创作贵在独创和尝试。应该努力去培养个别表现.在创作上要有个性,这样,作品就能以新的面貌出现在观赏者面前。如果一味固循守旧,墨守成规,没有独创,那么作者的个人风格是立不起来的,这种艺术也是与时代格格不入的。 第三是构图新。内容的创新决定了形式必须随之更新。而构图则是形式的一个重要标志。一件构图好的作品,往往能产生一种奇特的魅力,吸引并启迪观赏者对作品细细咀嚼,仔细玩味。 构图的基本规律无非是疏与密、聚与散、宾与主、开与合等。如何解决这些矛盾,关键在于作者的灵活运用以及平时的素养。一幅别出心裁的构图得来不易,需要作者反复推敲,惨淡经营。缺乏独创、单调子庸的构图是不可能引人人胜、耐人寻味的。 但是切不可抛开内容和题材,单纯地追求构图的新奇,为构图而构图。故意炫奇的构图是不能为人们所理解的。构图是形式的一种标志,而形式是必须服从内容的。所以,必须把构图与内容紧密地联系在一起。 最后是材料新。粉彩装饰虽然具有色彩丰富,表现力强的特点,但它却不能象其它颜料那样可以随意搭配。可是随着内容题材的创新,表现手法的多样,于是受材料限制、约束的现象也就肯定会更加明显地摆在我们面前,从而也就必然要促使我们去寻求别的材料来进行代替和补充。 “美术的材料、工具和手法,向来是随着社会生产的进步而发展变化的”。它们总是或早或迟地渲化着、淘汰着,创造着。对于工具材料,早期社会限于物质条件,带有更多的实用与不得已的性质。(郎绍君《两条借鉴之路》)可是,材料的使用并不是一成不变的。只要我们进行不断的探索、发现,就一定能够找到更多新的材料,以满足新内容、新形式的需要。当然,在探索中难免会遇到各种各样的困难甚至失败,但是探索的“失败”比固循守旧的“成功”对艺术事业发展的贡献要高千百倍。 由上述可见,只要我们在继承与借鉴、修养与技巧、内容与形式几方面彼此兼顾,摆正它们之间的关系,并勇于探索,敢于创新,在“创”字上下功夫,那么就一定能够设计出又新又美,具有时代风貌的作品。从而使粉彩装饰这朵艺苑之花常开不谢。 |