瓷画粉彩、珐琅彩恰似传统的工笔重彩
    粉彩、珐琅彩均是釉上彩低温烧成的瓷器，这类装饰方法，明显吸收了中国画传统的工笔重彩的某些特点，从构图到设色，都很重视“写实风格”的体现，与古代“黄荃、赵昌”的风格相近，色彩浓艳、富丽堂皇，这类瓷绘器具被历代统治阶级所享用，因为皇室贵族追求的大抵都是“金碧辉煌”、“富丽堂皇”等，令人眼花缭乱，这类瓷绘艺术与黄荃、赵昌的写实花鸟画的命运一样，曾一度被冷落，宋以后往往以“黄家富贵、徐熙野逸”来评价黄、赵绘画，尤其是苏轼首先-倡导“文人画”之后，徐熙的绘画被推上“逸品”的地位。同样，虽然皇室贵族喜好粉彩i珐琅彩等装饰彩瓷，但青花瓷以它的“素色、不求形似求神似”等，所表现的“点、洗、染、勾、涂”等笔法是那样的自由不拘、又是那样的酷似“文人画”，而被世人所称颂，不过粉彩、珐琅彩与青花瓷一样，直至今日仍被列为陶瓷史中重要的装饰瓷，无非是前者类似工笔花鸟画、后者类似写意花鸟画。
瓷画与传统中国画在审美情趣上是一致的
    卢坤峰先生曾说托“中国花鸟画靠记忆和‘迁想妙得’作画，不是照着对象摹拟……”这里所举例的瓷画也好，纸本绘画也好，均能到达“迁想妙得”的佳境，中国花鸟画自古就崇尚“天人合一”，以达到人与自然的“和谐美”，从这个审美意义上讲，瓷绘花鸟画同样植根于中华民族特有的文化基础之上，尤其到明清以降，与文人画一样，追求“诗、书、画、印”的有机结合，如著名的瓷画题识：“人可以清心”，妙就妙在它倒过来也可以读：“心清以可人”。传统中国画与瓷画一样，对“缠枝花纹样、吉祥图案”等均有所涉及。如新疆维吾尔自治区博物馆所藏的绢本《花鸟图》表现的是缠枝莲花与鸳鸯，瓷器中的缠枝花更是不胜枚举，这类花纹从某种意义上来讲，是“原始图腾”的延伸，缠枝纹样极似云彩状、含有原始的“升天”意味，蕴含我国古代劳动人民向往美好生活、并战胜自然灾害、获得新生等愿望。又如唐代青花瓷《青釉绶鸟纹瓜形壶》中的绶鸟，与另一幅新疆博物馆的纸本花鸟画是何等的相似，无论是造型、眼神、纹饰，简直如同一澈。因此瓷器中的花鸟画除包涵着中国传统中国画的大多数优点外，还拥有特有的“瓷文化”。
  总之，自汉朝时期我国劳动人民发明了“纸”和“瓷器”以来，瓷画与国画不断得以沿革，积累了丰富多彩的表现技法、装饰题材，两者均以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受，并且丰富了人们的生活。而表现技法在日臻完善的同时不断相互借鉴，如在瓷画中对人物、山水、景致的描绘常常采用“散点透视法”，很明显这一方法是中国画惯用的手法，《清明上河图》便是典型的一例，而边饰、花草却十分巧妙地与前者艺术地融合在一幅整图中，不难发现这是特有的瓷画风格。因此，可以说，瓷画是“别样的中国画”。