泥火思考-艺术陶瓷盛况的形成与努力方向

6月27日，在学生答辩到来的前一天，陶瓷学院雕塑美术系教授，雕塑教研室主任曹春生手头上没什么事，便把手机关了，躲在朋友的一个画室里，开始个性化地搞起他的“酒公系列”陶瓷青花绘画创作。

当天上午，曹春生在不守章法地画着瓷画的同时，谈了些他对景德镇艺术陶瓷现状形成和今后应该努力的方向方面的看法。

艺术陶瓷空前鼎盛

曹春生认为，景德镇艺术瓷近年来出现了空前盛况，它是时代兴盛的反映，也说明了物质生活的提高，精神需求上升到了一个新的高度。

大家都知道，景德镇的名气很大，世界各大博物馆都有这里生产的藏品，这种知名度对景德镇来说，是一笔巨大的财富。我们都知道，德化、石湾、宜兴、龙泉等产瓷区的大师、高级工艺师们，远不及景德镇同级从艺者的知名度高，身价也无法相比。曹春生说，正是这一情况，才造成远至美国、法国，近有南昌、九江等外地来景德镇从艺者越来越多。“这是一件好事，景德镇艺术瓷的发展，与这些客居的从艺者们的一份功劳是分不开的。”

曹春生有许多外地朋友曾不止一次地告诉他，景德镇是一个藏龙卧虎之地，技艺、材料、高仿、绘画等十八般武艺无所不能，无所不精。尤其是一些70年代出生的后生们，其在陶瓷尖端技艺的钻研上决不亚于当年的昊十九、周丹泉们。他很赞成朋友们的评价，他觉得，景德镇的流动，壮观、宏大、热烈的艺术盛景，正是依靠许多天资聪慧的历代艺人们的支撑，才得以延续的。

从艺路上行多进少

当今的景德镇从事陶瓷艺术的人员非常多元化，有四乡八邻为谋生而来的，有远渡重洋来朝圣的，有一支笔持家的本土人，也有教学之余潜心研究艺术的，还有来找出路的外地画家。对于这种构成，曹春生认为从艺者的出发点以纯粹为玩、为金钱、为名利者居多，也有少数为艺术的，也就是说，大家在陶瓷艺术这条道上，行的多进的少。

从艺人员增多，也就自然而然地良莠不齐，层次不一，水平悬殊。曹春生曾看过许多比自己年轻的从艺者，其功力、画法、雕塑手法都强势于自己。所以他认为，层次高的不一定都水平高，而层次低的就都水平低。一些出道晚、层次低的往往也能创作出“大师”水平的东西。对于这一点，曹春生的心态很好，他觉得这是很正常的现象，只不过大家都必须要以此激励自己进步。

曹春生非常尊重王锡良，并一直想静下心来好好写写这位老师，以激励自己。他觉得王锡良虽然年事已高，家事缠身，但每时每刻都在想着进步，做艺术不受任何商业需求而歇步，一直实践着自己的追求，是一位非常难能可贵的陶瓷艺术大家。

曹春生说，在艺术的平台上，人人都在行进，但行的多进的少，这里面金钱起着很大的作用。他认为，金钱的铜臭味是人创造的，金钱的动力也是人发动的，行与进是自主的，与金钱有关也无关。

装饰艺术至关重要

大家从景德镇艺术陶瓷中铺天盖地的牡丹，举目皆是的山水中，都感觉到一这种缺乏个性的似曾相识、千人一面的厌倦。

对于这一现象，曹春生也觉得，现在的艺术陶瓷远不如当年王步、“珠山八友”、徐天梅、余文襄等独步瓷坛结构时场面的壮观。他认为，陶瓷艺术是器型与装饰的艺术，造成这一缺憾的直接原因是，很多人把国画不假思索地搬上需要道景宜面装饰的器型。在这一点，清三代便很完美地把装饰与器型处理得相得益彰。

曹春生说，并不是现代的人聪明才智不及古人，而是物欲横流的时代，从艺人的追求方位改变了，是金钱的诱惑断送了不少人的艺术才情。

我们该如何在陶瓷造型上绘画呢？曹春生认为，画面布局要讲究与器型主体的结合，画是依附，从属于造型的，它的功能首先是装饰器型，服务于造型，陶瓷绘画不等于国画照搬，笔墨的平移，更不可喧兵夺主，置主体造型于不顾，跃于器型之外，天马行空。时代变了，艺术的观念变了，形态变了，但古往今来，陶瓷装饰在器物上的结构关系没有变。当今许多成功艺术之作正体现了这一点。