美感与现代陶艺·宁钢

还在襁褓中的婴儿，当听到母亲亲切温柔的摇篮曲时。都会平静甜蜜地安睡，这说明人对于节奏与旋律美的感受，从婴儿时起就有了本能反映。由于后天的环境关系有敏捷与迟钝之别。此外，对于噪音和乐音的鉴别，对于形和色的对称、均衡、调和、统一等等，除某些病态者外，人们的感受也有其共性感受，可以断言，这些全由人类的天赋的本能所决定，这种美的感受我们称作“本能美感”。婴儿为什么不能听懂母亲向他吟诵的唐诗?这是因为他还缺乏智能，智能是后天习得的硕果，包括一定的生活经验与智能的积累，相关的美的感受，我们称之为“智能美感”。人与人之间的智能不尽相同，因此，人与人之间的智能美感呈现出一定差距，但这差距，绝不会越出人的智能范围。
在电视、电影、戏剧中的“丑角”已经不丑了，在艺术王国里，表现“丑”的东西，也离不开“美”的内核，正如不平衡只能通过平衡去体现，杂乱只能通过和谐去体现，这些都离不开人类的美感的本能与智能的界域。
作为造型艺术之一的绘画，应该是直接表现物象的各种美感，而满足人们的智能与审美要求。西方出现的现代派美术是西方资本主义社会意识形态的产物，虽然也有成功之作，但也有不少充满着荒诞、怪异，使人毫无美感可言。1907—1914年间出现于法国画坛的立方主义，也称立体派，他们把一切物体的形象破坏和解体，然后加以主观组合，不但把自然形体分解为几何切面，并互相重叠。又发展到在一个画面上同时表现事物的几个方面，如把人像的正侧两面同时表现，或将纸片、塑料、玻璃碎片等实物粘贴构成支离破碎的画面，完全破坏了客观形态。俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安和美国的波洛克等发起的抽象艺术，他们主张弃绝客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合或作抽象的色彩和线条的挥洒，并主张从无意识、非理性出发，表现最大限度的杂乱，专以追求新奇怪诞为目的。又如形式主义流派之一的构成主义，他们标榜、排斥艺术创作的思想性、形象性和民族传统，凭长方形、圆形和直线等构成抽象的造型，这种“创作”首先出现于雕塑，后影响到绘画、戏剧、音乐，并运用在实用美术设计方面。超现实主义从主观唯心主义出发，认为“下意识的领域”、梦境、纪觉、本能等是创作的源泉，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对艺术的一切传统观念，表现在“作品”上的却是把潜意识中的矛盾，生与死，过去和未来。真实与幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。此外，尚有流行艺术、未来主义、表现主义、达达派等等，这些在西方曾流行一时的画派，终因毫无生命力而在短短的时间寿终正寝。因为他们极大地违反了人们正常的美感本能和人的正常智能。
给人以美感享受的陶艺作品是物质产品，也是精神产品，它是以自身的实用形式满足人们的物质生活需求的工艺品，又是给人以美感享受功能的精神产品，它是通过自身材质的特点，在造型装饰、色彩以及有机的统一来展现其风采神韵，而陶艺家就是通过这种艺术形象来表达自已的美学追求。......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共3页，在线阅读打开速度较慢，请耐心等待。谢谢

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